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Technologies of visibility. From the ancient image to the hypermodern image
Dans une société de plus en plus numérisée, ce cycle de séminaires de recherche propose de s’intéresser à la question des images, avec une attention particulière portée au rapport entre l’histoire des images et la culture visuelle contemporaine.
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Montpellier
Conference, symposium - Modern
Films, festivals and contemporary worlds - for an anthropology of the visual
Pour une anthropologie du visuel
Avec ce colloque, nous proposons de contribuer à l’identification d’une nouvelle période festivalière caractéristique des années 2000, laquelle procède d’un décloisonnement vis-à-vis des modèles préexistants tant sur le plan structurel qu’artistique (notamment via les possibilités offertes par le numérique). Il s'agira d'envisager les sociétés festivalières du XXIe siècle dans une perspective anthropologique, d'une part en nous attachant à leurs modes d'existence, et d'autre part en interrogeant la manière dont, par leurs actes de programmation, les festivals pensent et fondent la représentation des mondes contemporains. La question de fond qui animera nos réflexions porte sur la puissance d’altérité de ces cultures festivalières dont la nature complexe se situe à l’intersection du politique, de l’économie, du social et de l’esthétique.
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Creating ruins or showing ruins in cinema
Ce thème nous est suggéré par l’action actuelle, à l’échelle mondiale, de la démolition et de l’abattement des statues, des stèles dans un geste de destruction volontaire des vestiges, symboles et icônes du passé liés à l’histoire coloniale et impériale, acte que l’on peut considérer comme une mise en ruines en tant que telle. Pouvait-on imaginer une liquidation des ruines-vestiges du passé pour signifier la ruine d’un passé ?
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Paris
Peripheries, Minorities and Taboos in the films of Marcel Łoziński, Pál Schiffer and Želimir Žilnik
The international conference bears a transdisciplinary outlook as it cross-references a variety of scientific fields (history of cinema, aesthetics, philosophy, history, political science, anthropology, sociology, etc.). A film retrospective of documentary films will be held at the Cinémathèque du documentaire (Centre Pompidou, Paris), as well as screenings followed by debates and panel discussions at Inalco in the presence of the filmmakers Marcel Łoziński and Želimir Žilnik.
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Call for papers - Representation
Fragments of loving discourse in literature and cinema in the Hispanic world
La revue Savoirs en Prisme propose pour son quatorzième numéro une réflexion sur les champs de l'intime et du passionnel dans les rapports génériques et structurels qu'ils entretiennent avec les expressions littéraire et cinématographique d'Espagne et d'Amérique latine.
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Paris
Scholarship, prize and job offer - Representation
"All Alone" in East-Central Europe: Reinventing the Orphan from the Fascist to the Socialist Era
International PhD Contract 2020-2023
Full-time, 36-month-long international PhD contract at Sorbonne University (PhD program IV) within the research centre Eur'ORBEM and in partnership with the French Research Centre in Social Sciences (CEFRES) in Prague, from 1 October 2020, under the supervision of Clara Royer. The PhD thesis may be written in French or in English. PhD propositions should focus on the discourses and practices surrounding the orphan condition in literature and/or visual arts (cinema, photography, graphic arts and so forth) in the wake of the violence and demographic upheavals that characterized 20th century East-Central Europe. Because of its interdisciplinary scope, applicants with a background in social history, literary studies and/or visual arts specialized in one or several countries of East-Central Europe may apply.
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Madrid
(In)materiality in medieval art
Complutenses of medieval art, 14th study day
Les XIVe journées Complutenses d'art médiéval proposent d'aborder la question de la matérialité comme facteur essentiel de la production artistique, ainsi que la poétique de l'immatérialité et la dimension intangible de l'expérience esthétique au cours du Moyen Âge. Les propositions de communication autour des thèmes suivants sont bienvenues : conditions matérielles de la création artistique ; pratiques et moyens sous-estimés ; utilisations poétiques et sémantiques du matériel et de l'immatériel ; histoire culturelle des matériaux ; sensorialité et immatérialité ; « transmatérialité » et « transmédialité ».
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Champs-sur-Marne
Study day into models as a conception tool for architectural projects
Les maquettes sont des objets complexes se situant entre outils et sculptures, capables de représenter une diversité d’intentions. Pour cette raison, parler au pluriel permet de regrouper différentes « usages » des modèles réduits à trois dimensions. La journée d’étude propose d’interroger la valeur des maquettes comme outil actif de vérification constante et permanente de phases d’évolution du projet architectural, qu’il soit à l’échelle du bâtiment ou du territoire. La réalisation de maquettes d’étude est un des moments de conception de la forme. Elle se structure comme une sédimentation tridimensionnelle des concepts, laquelle permet de « vérifier l’espace » d’une façon différente des autres systèmes d’élaboration graphiques. Ces modèles sont conçus pour être éphémères, précaires et maniables, ils sont des œuvres involontaires d’une conception de l’espace. Le plus souvent, ils ne font pas l’objet d’archivage, et ce qui reste est parfois seulement un enregistrement visuel par l’image photographique.
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Pessac
Call for papers - Representation
Spectacular strangeness - the culture shock of the living arts today
Vers un dépaysement des arts vivants actuels
L’objectif de ces journées d’étude sera de faire vivre une recherche encore marginale sur des objets d’étude qui le sont tout autant. Nous nous interrogerons sur ce que produisent ces « bizarreries spectaculaires » ainsi que sur leur impact dans les arts vivants. À la manière d’un cabinet de curiosités,nous tenterons de constituer une sorte de collection d’objets spectaculaires bizarres que nous étudierons ensuite afin d’en comprendre les enjeux. Le but n’est donc pas de créer une taxinomie mais plutôt d’apprendre à regarder l’étrange et de tenter de construire des outils adaptés pour mieux l’analyser. Voici quelques questions laissées en suspens qui pourront être développées durant les communications : Pourquoi et comment regarder une « bizarrerie spectaculaire » ? Quels outils et/ou méthodes utiliser pour mieux comprendre les enjeux de ces formes atypiques ? D’où viennent-elles, ont-elles des antécédents et si oui, lesquels ? Dans quelles mesures bouleversent-elles les codes de la représentation scénique ? Que nous révèlent-elles sur l’état actuel des arts du spectacle et par quels moyens les réenchantent-t-elles ?
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Paris
Art and museums and the challenge of (de)colonial questions
Pour les sociétés issues de la traite européenne des Africain(e)s, le fait colonial est ontologique : penser le processus de (dé)colonisation revient à questionner le socle constitutif des identités humaines. En ce sens, envisager la domination qui pèse sur la production artistique en tant qu’expression de ces identités ontologiques, c’est nécessairement s’adresser aux outils et aux technologies qui la dotent d’efficacité. Si le « marché de l’art » et ses différents acteurs nous paraissent être « la place forte » de la construction d’un ordre artistique hégémonique s’adressant à l’ordre social, nous souhaitons non seulement discuter de la pertinence d’une telle assertion, mais aborder les marges et les négociations que les artistes inventent pour contrer, et « résister » à de tels processus.
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Paris
Call for papers - Ethnology, anthropology
New technology-based metamorphosis in Japan
In Japan, the kyara-ka phenomenon, ‘transforming into a character’ (Aihara Hiroyuki, 2007) is now giving birth to what Nozawa Shunsuke (2013) calls ‘an emerging art of self–fashioning.’ Based on elaborate disguise techniques, the kyara-ka phenomenon covers a variety of communication strategies and practices: cosplay, kigurumi, Vtubing, utaloid voice banks, use of voice-image filters to upload videos where humans look like characters… Exploring all the aspects of this ‘thingification of humans’, the conference will reflect on how and why a growing number of people market themselves as characters. The conference goal is to address the complexity of issues raised by these voluntary and, perhaps, ironical acts of obliteration. What is the profile of men and women who transform themselves into computer-graphic creatures? How do they deal with being loved only through their digital alter-ego? What little or grand narratives are being produced alongside? Can we still deal with the phenomenon in terms of authenticity (original) versus artificiality (copy)? What negotiations or refusals underly the use of characters as social masks?
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Paris
Call for papers - Representation
Art and philosophy. From "mimesis" to "imago"
Le but de la journée d'étude est de mettre en lien les études en philosophie et histoire de l'art concernant la construction des images en tant que vecteurs de connaissance et porteurs de sens. L'image médiévale est une construction complexe qui se nourrit non seulement des principes de l'iconographie mais aussi des constructions précédentes issues de l'Antiquité classique et de la réflexion en esthétique.
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Pantin
Call for papers - Representation
Dance and the visual arts: gestures, echoes, passages
Ce colloque s’intéresse aux points de passages, d’échanges et de dialogues entre les arts chorégraphiques et les arts visuels. Il s’agit d’envisager la transposition, dans son sens premier, d’idées ou de formes d’un medium à un autre et d’en identifier les traces. La thématique de notre colloque Danse et arts visuels : gestes, échos, passages touche un vaste champ de pratiques et de recherches (dessin, peinture, masque, marionnette, sculpture, gravure, architecture, photographie, vidéo, etc.) dans leur relation à la danse et couvre plusieurs domaines de recherche : histoire de l’art et de la performance, arts du spectacle, études chorégraphiques.
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Ixelles-Elsene
Scholarship, prize and job offer - Ethnology, anthropology
PhD in Anthropology of youth and public space in Laos, Thailand or Vietnam
EASt, centre for East Asian Studies, invites applications for 1 PhD in Anthropology of Youth and Public Space in Laos, Thailand or Vietnam - deadline: 27 June 2019. EASt is a research unit within the Maison des sciences humaines of the Université libre de Bruxelles (ULB), Belgium.
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Beirut
Call for papers - Representation
The Body in all its states. Aesthetics of the body in the Arab World
"Regard" Journal
The current issue of Regards will focus on the relations between the arts (cinema, theater, dance, visual arts…) and the body in the Arab societies and, more broadly, in the Mediterranean region. This sensitive subject suffers from prejudgment and prejudice in both audience’s and critics’ minds.
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Paris
Call for papers - Representation
After social networks - practices, aesthetics and ethics of an ecology of user generated content
Pratiques, esthétiques et éthiques d'une écologie des contenus générés par les utilisateurs
En réponse à la massification de la production de textes et d'images liée à l'essor des plateformes de réseaux sociaux en ligne, de plus en plus d’artistes empruntent, citent et réinventent dans leurs œuvres des contenus générés par les utilisateurs (CGU). Aujourd'hui, les artistes s’approprient des textes issus d’internet (Kenneth Goldsmith, Franck Lebovici, Jennifer Walshes), des images fixes (Richard Prince, Joan Fontcuberta, Penelope Umbrico) ou animées (Natalie Bookchin, Dominic Gagnon). Considérées dans leur ensemble, ces œuvres nous questionnent sur le devenir des contenus générés par les utilisateurs, au statut encore largement indéterminé, à la fois documents et créations à part entière. Elles nous invitent également à interroger les dispositifs d'éditorialisation des réseaux sociaux eux-mêmes (algorithmes de recommandation, valorisation de certains contenus au détriment de formes d'expression plus marginales, suppression d’autres jugés inappropriés...), dont les artistes reproduisent, moquent ou subvertissent les mécanismes.
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Symbolic and Material Changes to Cult Images in the Classical and Medieval Ages
Iconotropy is a Greek word which literally means “image turning.” William J. Hamblin (2007) defines the term as “the accidental or deliberate misinterpretation by one culture of the images or myths of another one, especially so as to bring them into accord with those of the first culture.” In fact, iconotropy is commonly the result of the way cultures have dealt with images from foreign or earlier cultures. Numerous accounts from classical antiquity and the Middle Ages detail how cult images were involved in such processes of misinterpretation, both symbolically and materially. Pagan cultures for example deliberately misrepresented ancient ritual icons and incorporated new meanings to the mythical substratum, thus modifying the myth’s original meanings and bringing about a profound change to existing religious paradigms. Iconotropy is a fundamental concept in religious history, particularly of contexts in which religious changes, often turbulent, took place. At the same time, the iconotropic process of appropriating cult images brought with it changes in the materiality of those images...The conference hopes to generate new research questions and creative synergies by initiating conversation and the exchange of ideas among scholars in the arts and humanities.
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Paris
Study days - Prehistory and Antiquity
Rouge d'abords! Plural readings
A multidisciplinary conference and exhibition examining the symbolism of the colour red across disciplines in the past and present
Le projet « Rouge : études diachroniques » (RED) ambitionne de documenter l’attachement à la couleur rouge dans les productions symboliques du passé à l’actuel. Le projet vise à rassembler différents spécialistes autour de cette question et d’engager le dialogue avec des spécialistes de la couleur: scientifiques (sciences humaines et sciences dures), artistes contemporains, conservateurs et producteurs de couleur. Pour cette table-ronde, la mobilisation croisée des compétences, des recherches et des créations des spécialistes de champs largement différents constitue l’un des principaux horizons susceptibles de faire progresser une réflexion autour de la couleur rouge et d’apporter une dynamique nouvelle dans la compréhension des productions symboliques artistiques du passé.
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Vauvenargues
Tête-à-tête journal (no.10)
À travers les œuvres et la pensée créatrice, elle propose à ses auteurs d’appréhender cette folie, peut-être nécessaire et magnifique, qui s’exprime dans une forme de démesure, d’excès, d’utopie ou de dystopie, mais encore de décalage ou de distorsion qui peuvent être la marque d’une lucidité tournée tant vers la franche rigolade que vers l’authentique désespoir. Que sa raison propre l’éclaire ou l’aveugle, le fou est conduit à prendre des risques, à transgresser, à déraper, à devenir aux yeux d’autrui et du sens commun un individu hors-norme. Cette folie amuse mais elle inquiète aussi car, dans un geste réfléchi ou pulsionnel, le fou peut basculer du côté de l’irrationnel (fun ou déviance) mais aussi dans une forme de sagesse, voire une certaine philosophie du monde. Faut-il donc être déraisonnable pour être fou ?
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Berlin
Call for papers - Representation
Open Cultural Studies Journal (De Gruyter)
Open Cultural Studies, an OA peer-reviewed Journal (De Gruyter) invites submissions to a special issue on Capitalist Aesthetics edited by Dr Pansy Duncan & Dr Nicholas Holm (Massey University The issue will explore the aesthetic configurations—from the cute to the comfortable, from the no-brow to the fringe—through which the economic logics of late capitalism come to crystallize today. It invites work that treats the stylistic and formal dimension of cultural objects, and the verdictive and affective dimensions of cultural discourse/experience, as valuable “cryptograms” of contemporary ideological formations and the economic relations they sustain.
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