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  • Reims

    Thematische Schule - Darstellung

    À la table des artistes

    XIXe école de printemps en histoire de l’art

    La dix-neuvième école de printemps du réseau international de formation à l’histoire de l’art est organisée par l’université de Reims Champagne-Ardenne du 21 au 25 juin 2021. Elle réunira (si les conditions le permettent) dans la ville et ses environs une cinquantaine d’étudiantes et d’étudiants, d’enseignantes et d’enseignants pour une semaine de formation à la recherche internationale autour du thème de l’art et de l’alimentation. Elle accueillera deux sessions de la dix-huitième école (« Art and Text ») qui aurait dû avoir lieu à Cambridge en mai 2020. Selon l’évolution de la situation sanitaire, une hybridation numérique maintiendrait le caractère pleinement international de cette édition.

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  • Saint-Denis

    Beitragsaufruf - Ethnologie, Anthropologie

    Ethnographie de la performance « art-sport » vers Paris 2024

    La journée d’étude et la publication de ses actes croisent logiques d’artistes (performing arts) et de scientifiques en arts du spectacle vivant et/ou études sportives. Elle initie une ethnographie de la performance « art-sport » dans le contexte de l’olympiade culturelle (2020-2024), vers les Jeux olympiques de Paris (2024). Ses travaux documentent sur les pratiques performatives urbaines et spectaculaires se développant à la fois dans la rue et en ligne (jonglage, dondurma, sign spinning, freestyle ball, breakdance, street workout…) en articulation avec les politiques publiques territoriales et ses acteurs associatifs locaux.

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  • Beitragsaufruf - Darstellung

    Habiter

    Revue « Perspective » 2021 – n°2

    Cet appel à contribution pose la question de ce que c’est qu’habiter : habiter un espace, un territoire, sa maison ou son corps, qu’il s’agisse de confins extrêmes ou des frontières de l’intime ; habiter sa vie, sa (ses) société(s), son temps, pour ce qu’habiter, c’est aussi être au monde, être présent à autrui, se confronter à un étant donné. À l’heure où, partout sur la planète, des populations entières sont assignées à domicile, la revue invite à revenir sur les imaginaires plastiques de l’habiter : « occuper habituellement un lieu », comme le suggère le dictionnaire, où se glisse l’idée de l’habitude, des cadres, de la répétition et de la régularité, mais encore « occuper quelqu’un », l’habiter, l’animer, l’émouvoir.

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  • Beitragsaufruf - Geschichte

    Revue « Gnwt » - varia

    Gnwt (Genout) est une revue annuelle publiée au mois de septembre. Elle est éditée par le Réseau des enseignants-chercheurs en égyptologie et civilisations d’Afrique noire (RECECAN). Elle publie les articles des domaines des langues, des lettres, des sciences de l’homme et de la société, qui portent de préférence sur l’histoire ancienne de l’Afrique noire. Une rubrique varia peut cependant être consacrée à la diffusion des articles inédits en rapport avec d’autres périodes de l’histoire africaine. Tous ces savoirs doivent néanmoins avoir pour grille de lecture et fil conducteur les sources essentiellement endogènes de première main pouvant contribuer à une meilleure lecture et compréhension du passé séculaire de l’Afrique noire.

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  • Beitragsaufruf - Geschichte

    Revue « Rives méditerranéennes » - Appel permanent

    Rives méditerranéennes accueille des dossiers thématiques proposés par un ou deux chercheurs qui en assurent la coordination. La revue est une publication thématique en sciences humaines, plus particulièrement tournée vers la connaissance historique, géographique, sociologique, anthropologique et artistique en Méditerranée.

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  • Montpellier

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Images de l'étranger dans la bande dessinée européenne

    Interculturalité, exotisation, statut narratif

    Comment l'autre, l'étranger, proche ou lointain, est-il représenté dans l'espace des narrations graphiques, quel que soit le genre de la bande dessinée (bande dessinée historique, de reportage, autobiographie, fantastique, humoristique, de science-fiction) ? Plus particulièrement, comment l'altérité et la différence sont-elles représentées dans l'espace socio-culturel de la bande dessinée en Europe, notamment dans l'espace franco-belge. L'histoire de la bande dessinée épouse celle de la période coloniale (de 1827 à 1960) ainsi que postcoloniale. La question de la caricature, de l'humour envers les autres culturels (Astérix), de la parodie, du récit historique à but éducatif ou apologétique vis-à-vis de la jeunesse (Tintin au Congo)sont autant de questions délicates quant au rapport entre un art de la bande dessinée qui vise à divertir, mais aussi convaincre, faire de la politique et imaginer l'ailleurs et ses étrangers.  

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  • Paris

    Seminar - Geschichte

    L'atelier des artistes

    Silences, rumeurs et transferts culturels (XIX-XXIe siècle)

    Ce séminaire doctoral entend s’engager dans une étude historique des ateliers d’artistes de 1880 à 2020. Pratiquant une sociologie des organisations qui postule que l’atelier du créateur compose une structure en soi, fonctionnelle car réglementée par des codes énoncés ou symboliques, catégorielle puisque régie par des habitus régulant les valeurs d’échanges, agissant au singulier ou selon un système collectif quand y pénètrent, outre le « maître » :  les apprentis, les disciples, la/les muses, les modèles, les amis, les commanditaires, les collectionneurs etc., on avance que l’atelier fait office d’institution culturelle première.

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  • Sankt Petersburg

    Beitragsaufruf - Europa

    Expert Examination and Photography

    10th annual conference

    The State Museum and Exhibition Center ROSPHOTO invites you to participate in the 10th annual conference “Expert Examination and Photography,” dedicated to expert research and technical and technological analysis of historical documents and photographs.

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  • Beitragsaufruf - Europa

    Monstration et dissimulation du corps humain dans l'espace public

    Le présent appel à contribution porte sur la question de la monstration (exhibition) et la dissimulation (pudeur) du corps humain dans l'espace public. Que peut-on montrer dans la société ? Que doit-on dissimuler ? Quelles injonctions sont faites aux sujets ? Où place-t-on le curseur de la monstration / dissimulation chez les acteurs que sont le législateur, le juge, le sujet de droit, le justiciable (demandeur / défendeur) qui serait sujet montrant ou regardant ? Quelles opérations de codage, de catégorisation, de normalisation, de responsabilisation, ou encore de dressage de la corporéité sont à l’œuvre dans la société, en général, chez le législateur et le juge, plus particulièrement ? Les aspects suivants seront abordés : le corps saisi par les religions et la morale ; le corps du délinquant sexuel et du patient ; le corps sans entraves et sexuel ; le corps et/de l'artiste ; le corps de la revendication et de la contestation.

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte

    Artistes-enseignantes au XXe siècle : la transmission au prisme du genre

    L’historiographie existante sur l’enseignement artistique au XXe siècle s’intéresse peu au cas particulier des artistes femmes. Elle se concentre principalement sur quelques établissements qui, à l’image du Bauhaus, font rupture et s’affirment comme des lieux de l’avant-garde, laissant dans l’ombre la plus grande part des écoles, le rythme de leurs évolutions et les luttes discrètes qui s’y jouent. Plus généralement, le contenu des cours, les dynamiques de transmission et le fonctionnement des groupes demeurent eux aussi méconnus. Le manque de sources constitue l’une des difficultés majeures auxquelles se heurte la recherche pour envisager les méthodes d’enseignement. Il en va de même pour la féminisation des groupes et la manière dont elle modifie les rapports de force, de projection, ainsi que l’imaginaire et les récits mis en œuvre dans l’enseignement.

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  • Abidjan

    Beitragsaufruf - Afrika

    Ziglôbitha, revue des arts, linguistique, mittérature et civilisations - Varia

    À l’occasion de son premier numéro prévu pour décembre 2020, Ziglôbitha, Revue des Arts, Linguistique, Littérature et Civilisations lance un appel à contribution varia. Ziglôbitha publie des contributions originales (en français et en anglais) dans tous les domaines des sciences du langage, des lettres, des langues et de la communication.

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  • Paris | Villeneuve-d'Ascq

    Beitragsaufruf - Asien

    Japarchi, séminaire sur la spatialité japonaise

    2020-2021

    Le réseau scientifique thématique Japarchi se donne pour objectif de définir des notions et des dispositifs fondamentaux de la culture spatiale du Japon, concernant l’architecture, les villes, les paysages. Le séminaire annuel Japarchi présente des interventions prenant appui sur un terme ou une expression en japonais. Ces entrées lexicales concernent des dispositifs ou des agencements matériels, construits ou se déployant dans le territoire ; des notions ou des concepts relevant de l’architecture, de l’urbanisme ou du paysage ; des acteurs ou actrices qui agissent dans ou avec l’espace. Chacune de ces entrées propose une description, une mise en perspective historique, une analyse des fonctions et des significations dans leur actualité, accompagnées de tout autre caractéristique essentielle. Après un travail de relecture scientifique et d’édition, celle-ci fait ensuite l’objet d’une notice éditée en ligne sur le site internet de Japarchi.

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Textile : collections, valeurs et goûts

    L'Association française pour l'étude du textile (AFET) a choisi de se pencher cette année sur les collections de textiles. Évitant de rééditer un sujet déjà abordé dans des colloques en France et à l'étranger, le vecteur des journées d'étude 2020 sera celui des valeurs d'une collection. L'évolution du goût explique bien des aspects qu'ils soient affectifs, marchands ou historiques Les analyses des conditions de collectes ou de transferts ainsi que les transmissions des connaissances assurées par les musées seront des sujets qu'il conviendrait d'aborder.

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  • Batalha

    Beitragsaufruf - Geschichte

    Using the Past: The Middle Ages in the Spotlight

    The conference aims at bringing together scholars from all around the world concerned with the uses of the medieval past. Participants will address when, where, how, why and by whom the medieval past has been used, with papers embracing a broad chronological timeline that begins in the medieval period itself and extends to include contemporary politics, society and mass media. Thus, this conference seeks to provide a forum for scholars who are willing to examine and to advance knowledge on the use of the medieval past, contributing to a better assessment of contemporary realities, problems and challenges.

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  • Clermont-Ferrand

    Beitragsaufruf - Geschichte

    Pratiques de solidarité et critique sociale

    À partir d’études de cas explorant des situations de pratiques de solidarité, nous voulons examiner les modalités de la construction de la critique sociale ordinaire, les modes d’appropriation des discours critiques. En somme, les processus de co-construction sont au cœur de notre réflexion et invitent à étudier les rencontres entre acteurs sociaux différents.

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  • St. Sulpice

    Beitragsaufruf - Städteforschung

    La chanson à Montmartre (1860-1960)

    Entre 1860 et 1960, la chanson montmartroise est parvenue à incarner Paris aussi bien dans le reste de la France qu’à l’étranger. Pourtant, ce répertoire s’inspire souvent des aspects locaux et villageois du quartier (en mettant notamment en avant son argot). [...] Comment insérer ce répertoire dans une histoire sonore et musicale du quartier-Montmartre et, dans celle de Paris ? Qui sont les acteurs de la chansons montmartroise, car cette histoire n’a pas été écrite que par des musiciens et des paroliers, mais avec la collaboration d’illustrateurs, de critiques, d’éditeurs, d’agents d’artistes, etc. Les interprètes se trouvent également au centre de ce monde de la chanson, tout comme la partition (considérée aussi comme objet illustré signé souvent par artistes célèbres). Partant de ces questionnements, nous souhaitons stimuler, lors de la journée d'études, des réflexions qui dynamisent la pensée autour de la chanson montmartroise et, par extension, française, soulignant les liens qui les rendent indissociables.

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  • Porto

    Beitragsaufruf - Soziologie

    Keep It Simple, Make It Fast! DIY Cultures and Global Challenges

    KISMIF Conference 2020

    We are pleased to announce the fifth KISMIF International Conference ‘Keep It Simple, Make It Fast! DIY Cultures and Global Challenges’ (KISMIF Conference 2020) which will take place in Porto, Portugal, between 8 July and 11 July 2020. The submission of abstracts for this conference is open to academic researchers working in all areas of sociology, anthropology, history, cultural economics, cultural studies, geography, philosophy, urban planning, media, and cognate disciplines, such as design, illustration, popular music, cinema, visual and performing arts. This initiative follows the great success of the past four KISMIF Conferences (held in 2014, 2015, 2016 and 2018) and brings together an international community of researchers focusing on underground music scenes and do-it-yourself cultures.

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  • Porto

    Thematische Schule - Soziologie

    Not Just Holidays in the Sun

    Keep It Simple, Make It Fast! (KISMIF) Summer School 2020

    The Keep It Simple, Make It Fast! (KISMIF) Conference 2020 will be preceded by a Summer School entitled ‘Not Just Holidays in the Sun’ on 7 July 2020 in Rivoli Municipal Theatre of Porto. The Summer School will offer an opportunity for all interested persons, including those participating in the Conference, to attend workshops directed by specialists in their fields. Our KISMIF Summer School program invites students who are interested in, or currently using, DIY cultures in their research to join us for an exciting and innovative one-day summer school program. The goal of the one-day program will be to encourage discussion and experimentation in the documentation of DIY cultures as much as it will be to encourage a new generation of DIY academics (Punk Ethnographers!) to experiment with digital cinema and performance in their research practices.

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  • Marseille

    Fachtagung - Darstellung

    La scène punk à Marseille

    Dès 1976, le punk est en France un phénomène total. La montée de sève qui propulse sur scène des groupes à peine formés et déjà célèbres à l’échelle de leur quartier, de leur ville ou de leur région montre combien le mouvement ne se limite pas à un phénomène parisien, même si la capitale constitue un centre de gravité qui attire ou au contraire suscite méfiance et défiance. Marseille s’ouvre au punk dès 1978. Par le dynamisme de ses quartiers populaires (La Plaine et les quartiers Nord), l’importance de la vie associative – de Monkey Production à Runaway Movement – et des groupes historiques comme Nitrate ou Cops and Robbers, l’importance de la scène punk à Marseille s’impose. À partir des années 1980, on assiste à la montée en puissance de cette identité musicale qui inscrit la contribution marseillaise au punk en dialogue avec les expressions musicales punk tant nationales qu’anglo-saxonnes mais aussi plus diverses (de la chanson au rock) bien ancrées au niveau régional.

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  • Pessac

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Bizarreries spectaculaires

    Vers un dépaysement des arts vivants actuels

    L’objectif de ces journées d’étude sera de faire vivre une recherche encore marginale sur des objets d’étude qui le sont tout autant. Nous nous interrogerons sur ce que produisent ces « bizarreries spectaculaires » ainsi que sur leur impact dans les arts vivants. À la manière d’un cabinet de curiosités,nous tenterons de constituer une sorte de collection d’objets spectaculaires bizarres que nous étudierons ensuite afin d’en comprendre les enjeux. Le but n’est donc pas de créer une taxinomie mais plutôt d’apprendre à regarder l’étrange et de tenter de construire des outils adaptés pour mieux l’analyser. Voici quelques questions laissées en suspens qui pourront être développées durant les communications : Pourquoi et comment regarder une « bizarrerie spectaculaire » ? Quels outils et/ou méthodes utiliser pour mieux comprendre les enjeux de ces formes atypiques ? D’où viennent-elles, ont-elles des antécédents et si oui, lesquels ? Dans quelles mesures bouleversent-elles les codes de la représentation scénique ? Que nous révèlent-elles sur l’état actuel des arts du spectacle et par quels moyens les réenchantent-t-elles ?

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