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  • Reims

    Call for papers - Modern

    Contemporary Vocalities. The voice between poetry and music (1948-2022)

    Ce colloque souhaite établir un pont entre le monde de l’art et celui de la recherche et s’adresse aux chercheurs (musicologues, spécialistes de littératures écrites ou orales) et aux artistes (poètes, compositeurs, interprètes) dont les recherches ou l’œuvre portent sur la voix. On interrogera l’émergence récente de nouvelles pratiques vocales et de nouveaux répertoires entre poésie et musique ainsi que de nouvelles collaborations transmédiales. Il est une invitation à repenser la voix, qu’elle émane de la musique vocale d’aujourd’hui, des diverses médiations vocales de la poésie contemporaine, de la performance ou encore de la création radiophonique depuis les années 1950.

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  • Paris

    Call for papers - Sociology

    "Vive le feu". The punk group Bérurier Noir in 2021

    Alternative currents

    De quoi les Bérus sont-ils le nom ? Ça n’est pas encore assez su mais il s’est passé quelque chose de puissant et de profond au sein de la société française des années 1980. Une agitation, plus qu’une révolte à proprement parler, qui a secoué ces années Mitterrand pendant lesquelles fut enterré l’espoir d’une révolution socialiste et même d’un simple changement qui transformerait la vie de tous. L’expression fut musicale, rageuse et festive, mais plus fondamentalement elle fut l’expression d’une immense envie de vivre et de vivre libre, c’est-à-dire libéré des carcans imposés par une société vieille, un cri de la jeunesse contre la pesanteur étouffante de celle-ci.

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  • Call for papers - History

    Rives méditerranéennes journal - permanent call for papers

    Rives méditerranéennes accueille des dossiers thématiques proposés par un ou deux chercheurs qui en assurent la coordination. La revue est une publication thématique en sciences humaines, plus particulièrement tournée vers la connaissance historique, géographique, sociologique, anthropologique et artistique en Méditerranée.

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  • Lyon

    Call for papers - History

    Femicide in France in the 19th century: social-history, key issues and representations

    Ce colloque visera à étudier l’évolution du féminicide, de ses représentations et de leurs variations, sur la période du long XIXe siècle (1789-1914), de la Révolution française, où se met en place un nouveau système juridique, à la veille de la Grande Guerre, laquelle reconfigure les relations genrées et fait émerger un nouveau rapport à la violence. Il paraît aujourd'hui essentiel d'interroger les constructions du XIXe siècle pour saisir l'ancrage historique des mécanismes à l'œuvre dans notre rapport aux féminicides. Qu'est ce qui au XIXe siècle empêche la conceptualisation du féminicide comme crime spécifique ? Pourquoi avons-nous encore tant de réticences à catégoriser les meurtres de femmes au motif du sexe et du genre ? Puisque chaque pays a ses spécificités juridiques et culturelles, nous limiterons notre étude à la France.

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  • Paris

    Seminar - History

    The artists' workshop

    Silences, rumours and cultural transfers (19th-21st century)

    Ce séminaire doctoral entend s’engager dans une étude historique des ateliers d’artistes de 1880 à 2020. Pratiquant une sociologie des organisations qui postule que l’atelier du créateur compose une structure en soi, fonctionnelle car réglementée par des codes énoncés ou symboliques, catégorielle puisque régie par des habitus régulant les valeurs d’échanges, agissant au singulier ou selon un système collectif quand y pénètrent, outre le « maître » :  les apprentis, les disciples, la/les muses, les modèles, les amis, les commanditaires, les collectionneurs etc., on avance que l’atelier fait office d’institution culturelle première.

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  • Saint Petersburg

    Call for papers - Europe

    Expert Examination and Photography

    10th annual conference

    The State Museum and Exhibition Center ROSPHOTO invites you to participate in the 10th annual conference “Expert Examination and Photography,” dedicated to expert research and technical and technological analysis of historical documents and photographs.

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  • Call for papers - Europe

    Revealment and dissimulation of the human body in the public space

    Le présent appel à contribution porte sur la question de la monstration (exhibition) et la dissimulation (pudeur) du corps humain dans l'espace public. Que peut-on montrer dans la société ? Que doit-on dissimuler ? Quelles injonctions sont faites aux sujets ? Où place-t-on le curseur de la monstration / dissimulation chez les acteurs que sont le législateur, le juge, le sujet de droit, le justiciable (demandeur / défendeur) qui serait sujet montrant ou regardant ? Quelles opérations de codage, de catégorisation, de normalisation, de responsabilisation, ou encore de dressage de la corporéité sont à l’œuvre dans la société, en général, chez le législateur et le juge, plus particulièrement ? Les aspects suivants seront abordés : le corps saisi par les religions et la morale ; le corps du délinquant sexuel et du patient ; le corps sans entraves et sexuel ; le corps et/de l'artiste ; le corps de la revendication et de la contestation.

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  • Montpellier

    Call for papers - Representation

    The visibility of private collections in public cultural institutions

    L’université Paul Valéry Montpellier 3 et MO.CO. Montpellier Contemporain, avec le soutien de l’Institut national d’histoire de l’art, organisent le 20 novembre 2020 une journée d’étude sur la visibilité des collections privées dans les institutions culturelles publiques. Dans un contexte de raréfaction des fonds publics dédié à l’acquisition d’oeuvres, la visibilité de -tout ou parties- de collections déjà constituées représente un enjeu majeur de la scène artistique contemporaine. Pour autant, de multiples controverses mettent en garde contre la starification des collections privées, leur impact sur le marché de l’art, et sur les dangers d’une emprise des collectionneurs sur les institutions culturelles publiques. 

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  • Marseille

    Study days - Representation

    The punk scene in Marseille

    Dès 1976, le punk est en France un phénomène total. La montée de sève qui propulse sur scène des groupes à peine formés et déjà célèbres à l’échelle de leur quartier, de leur ville ou de leur région montre combien le mouvement ne se limite pas à un phénomène parisien, même si la capitale constitue un centre de gravité qui attire ou au contraire suscite méfiance et défiance. Marseille s’ouvre au punk dès 1978. Par le dynamisme de ses quartiers populaires (La Plaine et les quartiers Nord), l’importance de la vie associative – de Monkey Production à Runaway Movement – et des groupes historiques comme Nitrate ou Cops and Robbers, l’importance de la scène punk à Marseille s’impose. À partir des années 1980, on assiste à la montée en puissance de cette identité musicale qui inscrit la contribution marseillaise au punk en dialogue avec les expressions musicales punk tant nationales qu’anglo-saxonnes mais aussi plus diverses (de la chanson au rock) bien ancrées au niveau régional.

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  • Nanterre

    Conference, symposium - Modern

    The realisms of Georg Lukács

    International conference

    Ce colloque international entend interroger l’œuvre de Lukács et son actualité d’un point de vue tant historique que conceptuel, à partir du prisme transversal et pluridisciplinaire qu’est la question du « réalisme » (réalisme politique, réalisme philosophique, réalisme esthétique).

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  • Paris | Lens

    Call for papers - History

    The Sensory Experience in 18th Century Art Exhibitions

    Ce colloque entend s’intéresser aux sensations des visiteurs des expositions d’art entendues dans leur acception la plus large durant le long XVIIIe siècle (1665-1815). Si le point de départ est celui du Salon du Louvre devenant le modèle des expositions temporaires qui se multiplient à Paris et en province, à la Royal Academy de Londres et plus largement en Europe, les autres espaces de sociabilité où des œuvres étaient proposées au regard des spectateurs sont à prendre en compte : galeries et cabinets privés, collections royales, expositions temporaires, salles de ventes, musées... S’inscrivant dans l’histoire des sensibilités et des sens, le colloque entend ainsi contribuer à définir les nouvelles perceptions qui s’épanouissent au Siècle des Lumières en interrogeant l’expérience du sensible et de la constitution du corps sensoriel dans le cadre spécifique des espaces d’expositions.

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  • Paris 02 Bourse

    Study days - History

    Blue

    The crossed worlds of colour in the 18th century

    Au XVIIIe siècle, avant la production et la commercialisation de masse des matériaux d’artistes, la couleur est devenue un espace dynamique pour l’invention scientifique, l’expérimentation artistique, et le succès commercial. En prenant le bleu comme point de mire, cette journée d’études explorera les histoires artistiques, scientifiques et sociales de la couleur en réunissant historiens de l’art, historiens, conservateurs et scientifiques, afin de susciter de nouvelles conversations sur l’histoire des matériaux artistiques et leurs terrains méthodologiques.

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  • Paris

    Call for papers - Modern

    Places of art

    Compris comme un espace physique et sémantique spécifique où l’œuvre d’art acquiert le·la spectateur·rice, le lieu de l’art pose le problème de la relation entre la forme d’expression artistique et le contexte dans lequel cette expression se fait. Se libérant de l’attitude moderniste qui comprend une œuvre comme autonome et autoréférentielle, les artistes à partir des années 1960, explorent la capacité de l’art d’interroger ses liens avec les contextes de la vie sociale, politique, culturelle. La forme de leur œuvre manifeste son appartenance au lieu dans lequel elle est créée et révélée au public, elle rend opaques les circonstances de sa mise en vue. Refusant les principes d’exposition tels qu’ils sont établis par les institutions artistiques existantes, les artistes questionnent leurs enjeux idéologiques ainsi que le système de valeurs dont elles font partie. La critique institutionnelle forme une stratégie artistique importante.

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  • Dijon

    Call for papers - Europe

    What Art does in School / What Art does for Schooling

    Works of Art in Schools and Universities (1880-2020)

    On May 12, 1880, Jules Ferry, Minister of Public Instruction and Fine Arts, created the Commission de la décoration des écoles, on the proposal of the Director of Primary Education Ferdinand Buisson. This commission was responsible for studying questions related to the decoration of schools by means of paintings, maps and drawings; the constitution of small artistic collections for school museums; the choice of series of engravings to be given as a reward to children. The creation of this commission thus fulfilled the wishes of Victor Duruy, Minister of Public Instruction during the Second Empire, who had declared: "I would like the walls of our 70,000 schools to be covered, from top to bottom, with images." The desire to bring art into school, not only through the teaching of drawing and later the visual arts, but also through the establishment of a harmonious environment and school equipment with aesthetic pretensions, will be pursued throughout the Third Republic. This effort was not abandoned, but continues today, extending to all levels of education, from kindergarten to universities.

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  • Huddersfield

    Call for papers - History

    Arts and Models of Democracy in post-authoritarian Iberian Peninsula

    This two-day conference aims to innovatively question how artistic practices and institutions formed ways of imagining democracy and by what means arts and culture participate in the wider social struggle to define freedom and equality for the post-Estado Novo and post-Francoist period: how did artistic practices instantiate ideas of democracy in this context? Inversely, how did such democratic values inform artistic practice? How did Portuguese and Spanish artists and intellectuals negotiate between creative autonomy and social responsibility? And more broadly, what is the role of culture in a democracy? The core purpose of the conference is to bring scholars together from different subject areas and exploring any artistic practice (literature, visual and plastic arts, cinema and music).

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  • Paris

    Study days - Modern

    Parisian fashion - three centuries of major art, 1715-2019

    Trois siècles d'art majeur. 1715-2019

    Fleuron de la cour puis de la société du spectacle, la mode a de tous temps désigné Paris comme sa capitale, s'appropriant sa vitalité économique et son aura esthétique. Synonyme de grâce, de raffinement et de constant renouvellement des styles, la mode a aussi contribué aux mutations de la ville-lumière. Les grandes artères commerciales exposent depuis la fin du XVIIIe siècle ses œuvres, jadis associés à l'artisanat puis aux Beaux-arts sous l'influence d'Yves Saint-Laurent et de Pierre Cardin. Avec Jean-Paul Gaultier s'initie dans les années 1980 la synthèse post-moderne de la publicité, du luxe et de la personnalité, remarquablement exposée aux Galeries nationales du Grand Palais en 2015. 

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  • Call for papers - Representation

    Portraits/autoportraits in the artistic practices of the Mediterranean region: an overlooked site?

    The journal focuses on Film Studies, Theater Studies and Visual Arts in general, in the MENA region as well as Mediterranean countries. It is published twice a year and is trilingual (French, English and Arabic). It comprises a call for papers section, a Varia section and a reviews section. For its second issue, Regards launches a call for papers for its thematic dossier as well as for its Varia section.

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  • Lyon

    Study days - Language

    Heritages: transposition, reappropriation, variation

    Doctoral study day: arts, literature, European and American civilisations

    Notre journée d'étude doctorale visera ainsi à interroger cette notion d’héritages en lien avec celles de appropriation, de transposition et de variation dans les domaines des arts, des lettres, des civilisations. Il s’agira ainsi d’identifier et d’analyser les processus de constitution et de diffusion, dans le temps et dans l’espace, des héritages artistiques, littéraires et civilisationnels mais aussi les modalités selon lesquelles ces héritages peuvent être altérés, remis en question et subvertis.

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  • Paris

    Study days - Science studies

    Through the worlds of governance - public service missions and the test of time

    In search of the "museum". Comparative approaches - art history, museology and sociology – 2nd edition

    Le Centre Dominique Vivant-Denon et le Labex ICCA s’associent de nouveau pour continuer leur prospection autour du musée à travers une série de rencontres transdisciplinaires en histoire de l’art, muséologie et sociologie. À partir du modèle du musée du Louvre, ce deuxième rendez-vous portera sur le thème des stratégies de gouvernance du « musée » au regard de ses missions de service public. Depuis l’adoption de son statut d’établissement public administratif (décret n°92-1338 du 22 décembre 1992), le musée du Louvre a contribué à transformer les modalités de gestion des grandes institutions muséales françaises et leur rapport à la tutelle de l’État. Cette journée se propose d’interroger cette histoire auprès des acteurs professionnels afin de retrouver la signification de ces nouvelles pratiques élaborées dans le contexte bien particulier du projet du Grand Louvre.

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  • Mont-Saint-Aignan

    Call for papers - Representation

    The jazz of Django Reinhardt and his contempories, past and present

    Révéré comme le maître absolu du jazz « manouche », Django Reinhardt a apporté au jazz une nouvelle dimension propre à avoir créé un genre à part entière. Cependant, cette étiquette de « jazz manouche » s'avère problématique, loin de faire l'unanimité parmi les musiciens. Si le grand guitariste et improvisateur, tout comme ses brillants contemporains (notamment le trio des frères Ferret) adapte le jazz d'une façon novatrice ( insistant davantage sur la présence du violon plutôt que des cuivres), peut-on dire qu'un style se dégage, qui traverserait le monde des musiciens du genre (de Django Reinhardt à Adrien Moignard et Antoine Boyer, en passant notamment par Tchan-Tchou Vidal, Tchavolo Schmitt, Stochelo Rosenberg, David Reinhardt, Angelo Debarre, Yorgui Loeffler..., et bien sur Biréli Lagrène – quant au violon retenons aussi Florin Niculescu, Costel Nitescu ou encore Tim Kliphuis) ?

     

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