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14 Events

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mar

2020

Paris

Call for papers - Thought

Transcendental spectator experience

Que dire des œuvres qui radicalisent l’idéalité du point de vue jusqu’à en faire une impossibilité empirique ? La perspective de la Renaissance permet des points de vue tellement surplombants que l’être humain ne peut les atteindre. Toutefois, ce qu’on a pu appeler la « perspective inversée », et plus généralement l’esthétique iconique, appellent aussi un point de vue bien différent du point de vue empirique, peut-être un point de vue eschatologique, depuis la fin des temps. Dans un autre registre, les nouvelles techniques numériques génératives permettent à présent d’engendrer des œuvres d’une durée infinie. Il n’est résolument pas possible de vivre une expérience spectatorielle de ces œuvres sans, à un moment, ne serait-ce que supposer une dimension transcendantale de sa propre subjectivité. La question est de savoir comment décrire ces expériences paradoxales, à la lisière de l’empirie et du transcendantal justement : l’expérience d’échapper à son propre point de vue, d’avoir à prendre un point de vue – dicté par l’œuvre – dont le spectateur réel est par principe incapable.

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jan

2020

Call for papers - Ethnology, anthropology

Space, environments and territories

Dialogue section - Polygraphe(s) - Espace, environnements et territoires journal No.3 - space environment and territories

La revue annuelle "Polygraphe(s), approches métissées des actes graphiques" est consacrée aux actes graphiques dans la diversité de leurs formes, des lieux et du temps de leurs réalisations. Elle entend faire se rencontrer et réfléchir ensemble des disciplines diverses comme la préhistoire, l'archéologie, l'anthropologie, les sciences de l'éducation, la psychologie, la sémiotique, le design, etc. sur des thématiques précises autour de la communication figurée. La revue est souhaitée comme un espace d'échanges intellectuels autour d'un vaste sujet d'étude commun, un lieu de rencontres et de discussions entre disciplines peu habituées à dialoguer entre elles.

Tunis

Conference, symposium - Thought

The how in design ? Introspective/retrospective design

Rencontres annuelles internationales du design (RAID 2019)

Les rencontres annuelles internationales du design (RAID) sont nées d'une initiative de l'École supérieure des sciences et technologies du design et s'articulent autour de deux volets majeurs : un scientifique portant un regard prospectif sur le domaine de la recherche et un autre expérientiel, tourné vers l'exploration de nouvelles formes de pratiques et d'échanges, visant l'ouverture du design sur d'autres domaines et d'autres territoires. La vision des RAID aspire à sillonner et à saisir de nouvelles formes d'interactions possibles entre le design et ses environnements scientifiques, professionnels, culturels, etc. Les RAID sont à leur troisième édition qui se tiendra durant trois jours du 24 au 26 Avril 2019 à l’ESSTED sous la thématique « The how in Design Introspective/prospective design ».

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oct

2018

Paris

Study days - Prehistory and Antiquity

Rouge d'abords! Plural readings

A multidisciplinary conference and exhibition examining the symbolism of the colour red across disciplines in the past and present

Le projet « Rouge : études diachroniques » (RED) ambitionne de documenter l’attachement à la couleur rouge dans les productions symboliques du passé à l’actuel. Le projet vise à rassembler différents spécialistes autour de cette question et d’engager le dialogue avec des spécialistes de la couleur: scientifiques (sciences humaines et sciences dures), artistes contemporains, conservateurs et producteurs de couleur. Pour cette table-ronde, la mobilisation croisée des compétences, des recherches et des créations des spécialistes de champs largement différents constitue l’un des principaux horizons susceptibles de faire progresser une réflexion autour de la couleur rouge et d’apporter une dynamique nouvelle dans la compréhension des productions symboliques artistiques du passé.

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13 oct 2017	27 oct 2017	24 nov 2017
08 déc 2017	26 jan 2018	...

Paris

Seminar - History

The epistemology of drawing (2017-2018)

Concepts, readings and interpretations - 19th-21st century

Réfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIX^e siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle.

Pessac

Conference, symposium - Representation

Identification, (de)identification - between traces and fictions

Comment se fabrique l’identité des individus, des œuvres, des artéfacts et des personnages de fiction ? En quoi ce processus s’appuie-t-il paradoxalement sur une nécessaire déconstruction identitaire, par occultation intentionnelle ou par perte occasionnelle, d’une partie des caractéristiques de ces mêmes entités ? Les questions liminaires qui sous-tendent le thème de ce colloque interdisciplinaire constituent une prolongation des enjeux sous-jacents au projet ACORSenS sur l’anonymisation de corpus audio-visuels.

Lyon

Conference, symposium - Asia

Persona: the Power of Human Images in the Ancient Near East

Ce colloque reunit les spécialistes de l'iconologie et des textes sur les problèmes du corps et de l'identité dans la région syro-mésopotamienne. Il s'articule sur 4 thèmes principaux : le corps à travers les âges ; le corps à travers le genre ; le corps à travers le statut ;du corps « idéal » au corps déformé/battu/grotesque.

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jui

2016

Bremen

Call for papers - Modern

Intersections of Art, Science, and Technology in Soviet Film and Culture

By maintaining the tension between artists’ imaginative approaches to technology in the Soviet Union (Meyerhold’s Biomechanics), film directors’ use of science such as physiology (Eisenstein’s Expressive Movement), and scientists’ own theorization of art history (Lev Vygotsky’s The Psychology of Art), this workshop aims at unpacking the historical and political forces behind Soviet film theory, film practice, and art history in relation to science and technology. While examining the juncture between art, science, and technology in post-Revolutionary Russia, with a focus on the avant-garde period until the death of Joseph Stalin, cinema is thus considered as a device beyond its medium of film (Francois Albera, Maria Tortajada: Cinema Beyond Film) and the medium-specificity of the arts is called into question.

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déc

2015

Paris

Call for papers - Africa

Africa colour x - creation and use, perception and denomination

Fabrique et utilisation, perception et dénomination

Cette journée d'étude, qui aura lieu le 19 février 2016 à l'INHA, s’adresse aux historiens et anthropologues de l’art, physico-chimistes, restaurateurs, sociologues, politistes, linguistes, géologues, botanistes, économistes, etc. pour penser ensemble les différents aspects de la fabrique, de l’utilisation, de la perception et de la dénomination des couleurs en Afrique à travers les siècles, et croiser les approches. Il s’agit de voir comment les couleurs sont créées, perçues, nommées, et utilisées dans la vie politique, sociale et religieuse pour communiquer et représenter soi-même et les autres.

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mai

2014

Paris

Conference, symposium - Thought

Sensitivity at work

Knowledge of the body between aesthetics and neurosciences

Les nombreuses recherches regroupées depuis vingt ans sous l’appellation de « neuroesthétique » représentent de manière emblématique, bien que controversée, une quête majeure de notre époque : celle de la compréhension du pouvoir cognitif du corps humain. La neuroesthétique a pu apparaître comme l’avant-garde d’un matérialisme renouvelé par les techniques d’imagerie cérébrale. Néanmoins, au-delà de son apport empirique, elle peut contribuer au développement d’un savoir théorique. Outre une interrogation critico-historique de la neuroesthétique, « Le sensible à l'œuvre » se propose d’aborder le corps comme un « a priori matériel » exprimé par les arts, notamment performatifs. Il rappellera ainsi que l’esthétique ne peut jouer son rôle dans la philosophie qu’en soulignant le lien inhérent entre le vécu et le corps vivant.

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mai

2013

Pessac

Study days - Ethnology, anthropology

Beyond the functional character - the ideal dimension of material culture

La culture matérielle constitue souvent le principal, sinon l'unique, moyen d'accès aux sociétés passées et son interprétation hors du contexte social qui l'a produite est souvent contrainte par le manque d'informations disponibles. L'existence d'une dimension « idéelle » au sein de la culture matérielle des populations humaines actuelles est largement documentée. Peut-on néanmoins accéder aux mêmes éléments pour les sociétés du passé à partir des vestiges anciens ? Dans le cadre du volet formation du LabEx des sciences archéologiques de Bordeaux, nous proposons une journée d'étude dont l'objectif est d'interroger plusieurs disciplines (archéologie, ethnographie, anthropologie sociale, etc.), toutes confrontées à l'homme et son exploitation de l'environnement, afin d'ouvrir une discussion d'ordre épistémologique.

Rouen

Conference, symposium - Epistemology and methodology

Du récepteur ou l'art de déballer son pique-nique

Ce colloque transdisciplinaire a pour objectif de réfléchir à la manière dont on peut aujourd’hui penser, appréhender et analyser l’acte de réception en matière d’expérience esthétique. La perspective qui est la nôtre s’inscrit dans la lignée des recherches qui tentent de restituer une dimension pragmatique à l’étude de la communication artistique. Il s’agira donc d’appréhender l’œuvre d’art dans sa complétude, et d'envisager les effets produits par elle sans faire fi des impressions sensorielles et morales qu'elle génère. Peinture, lecture, théâtre, musique, photographie, cinéma : tels seront les champs disciplinaires questionnés sous l'angle de la question suivante : ce que le récepteur investit est-il inversement proportionnel à ce que l’auteur dispose ? Des approches sémiotiques, cognitives, psychanalytiques, littéraires, herméneutiques, sociologiques et des comptes rendus d'expériences tenteront d'apporter des éléments de réponse.

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mar

2011

Rouen

Call for papers - Epistemology and methodology

Du récepteur ou l’art de déballer son pique-nique

« Du récepteur ou l’art de déballer son pique-nique » : ce projet transdisciplinaire a pour objectif de réfléchir à la manière dont on peut aujourd’hui penser, appréhender et analyser l’acte de réception en matière d’expérience esthétique.

Montreal

Autour de Peter Szendy : la ponctuation

Dans le cadre de ses activités de diffusion de recherche, l’Observatoire international de la création et des cultures musicales (OICCM) présente une journée d’étude autour de Peter Szendy, le 12 février 2010 entre 13h et 17h30, à la salle B-420 de la faculté de musique de l’université de Montréal (200, Vincent d’Indy, métro Édouard-Montpetit). Admission libre.

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14 Events