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Paris
Conference, symposium - Representation
Blank spaces: concepts and practices
Le blanc est un concept majeur dans la réflexion sur les relations entre écriture et figure. Il renvoie, sans s’y réduire, au support sur lequel s’inscrivent le texte et l'image dans l’espace du livre, de l’estampe, de la peinture, de la paroi ou du mur. Souvent théorisé en Occident comme un vide, un manque qui s’oppose à la matérialité de la figure ou du signe écrit, il est pourtant susceptible d’assumer un rôle énonciatif, sémantique et plastique dont les artistes et les écrivains se sont souvent emparés, et qui reste à interroger. Prolongeant le colloque Écritures V. Systèmes d'écriture, imaginaire lettré (2015), ce colloque se donne pour but d’explorer la richesse conceptuelle de la notion de blanc, et la multiplicité des enjeux qu’elle ouvre dans l’étude des formes mixtes associant figure et support.
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Paris
Call for papers - Representation
Spotlight on Encyclopedia engraved plates
Perspectives and research on the Recueil de planches (1762-1772)
Au moment où se développe une édition électronique critique de l'Encyclopédie de Diderot et D'Alembert (l'ENCCRE), ce colloque international doit permettre de dresser un point d’étape sur les recherches spécifiquement dédiées aux planches de la grande entreprise des Lumières — qui a su donner une importance nouvelle à l'image dans la transmission des connaissances.
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Paris
Shoah marque à sa sortie, en 1985, une étape majeure dans la reconnaissance publique de la singularité du génocide des Juifs d’Europe. Bien plus, le film imprime un nouveau tournant dans l’histoire des représentations cinématographiques de la période, jusqu’à lui donner son nom propre, au moins dans le contexte français. Ce retentissement se poursuit, au cours des années 1990, quand l’œuvre est remobilisé dans l’espace public à l’occasion de débats portant sur l’impossibilité de représenter ou de comparer la Shoah. Jusqu’à sa mort, en juillet 2018, Claude Lanzmann n’a cessé de placer son film en position « d’étalon », de « référence absolue », de sorte que la réception de l’œuvre est restée inséparable de la figure et de l’autorité du réalisateur qui la défendait ainsi. Un an après son décès, cette journée d’étude veut prendre en considération les effets de cette disparition sur la réception et le devenir de cette œuvre majeure du XXe siècle.
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Rennes
Make our own Walter Benjamin's “Experience and Poverty” ?
We are not in 1933, nor are we threatened, here in Europe, as Walter Benjamin was when, between two apocalypses and already in exile, in an indifference due to historical circumstances, he published his short and incisive text « Experience and Poverty » in a Prague’s newspaper with short-lived existence. However, isn’t the assessment he made of an alliance, by the great creators, between « a total disenchantment about the age » and, nevertheless, « an unlimited commitment to it » also ours ? Not still ours (the Shoah and other catastrophes have shaken up, since then, the order of the thinkable), but again ours, as if we were at the point where, undertaking our poverty today or, disarming voluntarily, would be the lifeline, the way out to escape the inertia promised by a dark future.
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Paris
Historical fiction: theoretical and ideological issues
Dans le cadre d’un projet intitulé « Faire le point sur les fictions historiques », mené par le LARCA de Paris Diderot, cette première journée vise à faire émerger l’état de l’art sur la question de la fiction historique sous ces différentes formes (roman, cinéma, série TV, jeu électronique), genre souvent dédaigné mais qui touche aujourd’hui des millions de personnes, pour qui il constitue la principale, voire l’unique, porte d’entrée à la connaissance du passé. Ce rôle majeur dans la propagation du savoir historique mérite donc que l’on réfléchisse aux enjeux théoriques et méthodologiques, politiques et idéologiques, de la fiction historique.
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Call for papers - Representation
Acceleration and speed: Celerity in the arts
À l'épreuve, journal no.6, 2019
Le prochain numéro de la revue À l'épreuve se propose d'engager une réflexion autour de la vitesse et de l'accélération dans les arts. Notions omniprésentes dans le monde contemporain, elles s'envisagent autant sous un angle poétique que médiatique, invitant à reconsidérer les modes d'existence de l'artiste. Dans l'esprit pluridisciplinaire et ouvert de la revue, ce nouveau numéro de À l'épreuve entend éclairer les différentes facettes de ces problématiques.
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Turin
Rethinking the Baroque (XVII and XVIII centuries)
New historical and critical perspectives
The Fondazione 1563 per l'Arte e la Cultura della Compagnia di San Paolo invites scholars who are younger than 40, active in the disciplines of history, art history, architecture and literature and who hold a Ph.D., a certificate of specialization, a 2nd level master’s, or are enrolled in the second year of such study courses to apply to participate in the Summer School Rethinking the Baroque (XVII and XVIII centuries). New historical andcritical perspectives. The courses of the Summer School will all be taught in Italian. The participation in the Summer School is free.
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Paris 06 Luxembourg
Conference, symposium - Early modern
Leonardo da Vinci and the words of painting in Europe: sources and reception
La recherche actuelle sur les sources de Léonard de Vinci, la fortune de ses écrits et l’analyse de son style littéraire porte sur son lexique technique (mécanique, optique et anatomique). Dans ce sillon, la réflexion sur le lexique de la peinture ouvre des pistes innovantes sur les outils de travail de Léonard dans son atelier où se rencontrent écriture, technique et création figurative. Le glossaire pictural constitue le fil rouge reliant les sources écrites de Léonard (la « bibliothèque » perdue de l’écrivain), d’une part à sa pensée ainsi qu’à sa mise en œuvre et d’autre part, à la réception et à la fortune des écrits de l’artiste dans les traités d’art successifs.
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Call for papers - Representation
Marges journal issue 30
La tendance depuis une vingtaine d’années est à la redéfinition de l’enseignement de l’art dans une perspective qui n’est plus exclusivement professionnalisante mais plutôt orientée autour d’objectifs plus larges et sans doute plus ambitieux – en proposant par exemple des partenariats avec des laboratoires de recherches en sciences sociales ou en sciences dures.
La question de l’enseignement de l’art se pose alors dans de nouveaux termes : à quoi peut-il servir, lorsqu’il est articulé à une démarche de recherche au sens universitaire du terme ? Quels savoirs, quelles compétences, quelles méthodologies peuvent être développées et avec quels objectifs ? Que deviennent les artistes qui sont formés dans cette perspective ? Comment qualifier leur activité ? Ces questions – et l’évolution de la structuration des formations en art qui les accompagnent – ne sont pas de pure forme ; elles correspondent aussi à une évolution des pratiques artistiques et du rôle attribué aux artistes au sein de la société contemporaine.
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Vauvenargues
Tête-à-tête journal (no.10)
À travers les œuvres et la pensée créatrice, elle propose à ses auteurs d’appréhender cette folie, peut-être nécessaire et magnifique, qui s’exprime dans une forme de démesure, d’excès, d’utopie ou de dystopie, mais encore de décalage ou de distorsion qui peuvent être la marque d’une lucidité tournée tant vers la franche rigolade que vers l’authentique désespoir. Que sa raison propre l’éclaire ou l’aveugle, le fou est conduit à prendre des risques, à transgresser, à déraper, à devenir aux yeux d’autrui et du sens commun un individu hors-norme. Cette folie amuse mais elle inquiète aussi car, dans un geste réfléchi ou pulsionnel, le fou peut basculer du côté de l’irrationnel (fun ou déviance) mais aussi dans une forme de sagesse, voire une certaine philosophie du monde. Faut-il donc être déraisonnable pour être fou ?
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Envisioning Latin America: Power and Representation in audiovisual (re)productions
This issue seeks to critically address power structures in audiovisual (re)productions in and from Latin America and discuss how these play a role in the societal construction and representation of individual and collective identities, the ‘us’ and the ‘other’. By doing so, it aims at understanding how these representations – and broader discourses associated therewith – can be critically examined through media productions (cinema, television, radio, photography etc.) and their use as historical sources.
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Aix-en-Provence
Objects, Practices and Spaces of Female Spirituality in the Medieval and Early Modern Periods
Ce séminaire doctoral entend réunir des étudiants, chercheurs et enseignants spécialistes du Moyen Âge et de la Première modernité afin de mettre en perspective les défis méthodologiques des tournants spatial et liturgique dans l’étude des phénomènes sociaux et culturels liés à la vie religieuse féminine. La reconstruction de la planimétrie sera combinée avec celle des pratiques rituelles, symboliques, dévotionnelles et performatives.
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Berlin
Call for papers - Representation
Open Cultural Studies Journal (De Gruyter)
Open Cultural Studies, an OA peer-reviewed Journal (De Gruyter) invites submissions to a special issue on Capitalist Aesthetics edited by Dr Pansy Duncan & Dr Nicholas Holm (Massey University The issue will explore the aesthetic configurations—from the cute to the comfortable, from the no-brow to the fringe—through which the economic logics of late capitalism come to crystallize today. It invites work that treats the stylistic and formal dimension of cultural objects, and the verdictive and affective dimensions of cultural discourse/experience, as valuable “cryptograms” of contemporary ideological formations and the economic relations they sustain.
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Call for papers - Representation
Dictatorship and images absent from non-fiction cinema
Ce numéro de la revue Savoirs en Prisme s’intéresse spécifiquement à l’absence d’image d’archive originelle dans les documentaires réalisés au XXIe siècle sur les dictatures ibéro-américaines. Il entend interroger la façon dont le cinéma des deux premières décennies utilise diverses stratégies pour évoquer cette absence, ce vide, dans le cadre d’une production qui est principalement centrée sur la construction d’une mémoire des dictatures et dont la plupart des films inscrivent dans le présent un passé de violences dissimulées puis refoulées par l’État et la société. Le recours à différentes stratégies permet de raconter l’indicible, de prendre de la distance avec le sujet et d’éviter la fascination qu’exerce l’horreur sur les spectateurs.
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Louvain-la-Neuve
What effect does artification have on the concept of art? Philosophical approaches
L’idée de l’artification est ancrée dans les développements récents de la philosophie de l’art, dans le rejet des définitions essentialistes (par exemple au profit de définitions institutionnelles qui, d’ailleurs, ne sont pas sans évoquer des considérations sociologiques sur les processus de légitimation au sein des mondes de l’art) et, plus généralement, dans l’étude de l’histoire du (ou des) concept(s), appuyée sur l’approche phénomènes artistiques contemporains les plus divers.
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Paris
Call for papers - Representation
The anthropomorphical tree, the arborescent man
Arboresence and the human body from Antiquity to the present day
La quatrième journée du projet « Trames arborescentes » s’attachera aux formes, aux figures et aux processus qui assimilent le corps humain à une trame arborescente. Quel est le statut des rapprochements entre corps humain et univers végétal ? Sont-ils purement rhétoriques ou illustratifs ou bien reflètent-ils le sentiment d’une affinité profonde entre l’arbre et l’humain ? Conduisent-ils à une assimilation entre humain et végétal ou, au contraire, s’appuient-ils sur une différence maintenue entre l’un et l’autre ? Reflètent-ils les conceptions des relations entre corps humain et règne végétal propres à une civilisation ou relèvent-ils de constantes anthropologiques universelles ? À quelles fins une telle assimilation est-elle mise en place ? Par qui, dans quel contexte, pour quel destinataire ? Quels peuvent en être les exemples et comment opèrent-ils ? La trame arborescente structure-t-elle le corps, et si oui, en quoi ?
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Paris
Revolution, Subversion and Emancipation from the Late Eighteenth Century to the Present Day
Cultural Journals in the World
The colloquium "Cultural Journals in the World": Revolution, Subversion and Emancipation from the Late Eighteenth Century to the Present Day aims to present papers dedicated to this internationally critical space that at one time or another in its history has been connected to the artistic and intellectual European spheres or, conversely, has been marked by a transnational tendency, and to its genealogy. This colloquium is part of the project “Global art and cultural periodicals” dedicated to the cataloguing, the study, and the promotion of the non-European periodicals, from before the colonial empires until today. An open access periodical database created within the frame of this project will be presented at the Colloquium opening.
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Barcelona
“Forma”, 15th issue, Comparative Studies in Art, Literature, and Thought Journal
FORMA privileges the dialogue between disciplines and critical traditions. The subject matter of the articles is open. All the texts, as specified in the System of Arbitration section, have to comply with the guidelines established by the entities in charge of indexing scientific journals, with regard to the plurality of the editorial and scientific committees as well as the selection process and revision of published texts. All articles will undergo a double-blind peer review process.
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Publications and reading notes section of the Relief journal
Revue « Relief »
Pour ses prochains numéros, RELIEF souhaiterait développer en particulier la rubrique des comptes rendus d’édition et notes de lecture en favorisant tout particulièrement les nouvelles approches sociologiques et pragmatiques. Ces recensions devront s’inscrire en priorité dans le périmètre disciplinaire des dossiers critiques associés à chaque numéro qu’ils viendront ainsi compléter. Elles s’efforceront d’interroger la portée critique des ouvrages chroniqués et d’évaluer leur intérêt dans le champ actuel de la recherche.
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Weimar
Summer School - Representation
Challenges of Media Anthropology
Princeton-Weimar summer school for media studies
The Princeton-Weimar Summer School for Media Studies – a collaboration between Bauhaus-Universität Weimar (IKKM) and Princeton University (German Department) – returns to Weimar in 2017 for its seventh installment. The Summer 2017 session will take place in Weimar, Germany, from June 10-17, 2017 and is entitled “Challenges of Media Anthropology”.
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