Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

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Reims

Thematische Schule - Darstellung

À la table des artistes

XIXe école de printemps en histoire de l’art

La dix-neuvième école de printemps du réseau international de formation à l’histoire de l’art est organisée par l’université de Reims Champagne-Ardenne du 21 au 25 juin 2021. Elle réunira (si les conditions le permettent) dans la ville et ses environs une cinquantaine d’étudiantes et d’étudiants, d’enseignantes et d’enseignants pour une semaine de formation à la recherche internationale autour du thème de l’art et de l’alimentation. Elle accueillera deux sessions de la dix-huitième école (« Art and Text ») qui aurait dû avoir lieu à Cambridge en mai 2020. Selon l’évolution de la situation sanitaire, une hybridation numérique maintiendrait le caractère pleinement international de cette édition.

Bordeaux

Beitragsaufruf - Soziologie

Le mime, langue morte ?

Héritages, présences et limites des arts du geste dans la pratique artistique contemporaine

Si le mime existe vraisemblablement depuis l'Antiquité, il a revêtu, au fil des siècles, de nombreuses réalités stylistiques et artistiques, au point que ses contours contemporains sont devenus flous. Alors que le corps et le geste, noyaux du mime, connaissent un regain d’intérêt dans les pratiques artistiques depuis les années 1960-1970, plus personne ne semble vouloir se revendiquer « artiste mime » ; comme s’il s’agissait d’une langue morte, d’un autre temps, inadaptée aux enjeux contemporains. Qu’en est-il aujourd’hui ? Comment cette longue histoire du mime, superficiellement résumée ici, s’est-t-elle poursuivie depuis les travaux novateurs d’Étienne Decroux ?

Beitragsaufruf - Darstellung

Revue « Perspective » 2021 – n°2

Cet appel à contribution pose la question de ce que c’est qu’habiter : habiter un espace, un territoire, sa maison ou son corps, qu’il s’agisse de confins extrêmes ou des frontières de l’intime ; habiter sa vie, sa (ses) société(s), son temps, pour ce qu’habiter, c’est aussi être au monde, être présent à autrui, se confronter à un étant donné. À l’heure où, partout sur la planète, des populations entières sont assignées à domicile, la revue invite à revenir sur les imaginaires plastiques de l’habiter : « occuper habituellement un lieu », comme le suggère le dictionnaire, où se glisse l’idée de l’habitude, des cadres, de la répétition et de la régularité, mais encore « occuper quelqu’un », l’habiter, l’animer, l’émouvoir.

Beitragsaufruf - Darstellung

Patrimonialisations de la littérature

La notion de patrimoine est aujourd’hui régulièrement utilisée dans le domaine des arts et en particulier en littérature, ce qui invite à interroger les dynamiques de patrimonialisation propres à ce champ et à poser la question des instances qui déterminent ce phénomène. Ce dossier de Culture & Musées s’intéressera aux mécanismes qui font de la littérature et des écrivains des êtres patrimoniaux, ainsi qu’aux modes de diffusion des œuvres et des figures littéraires à travers différentes sphères médiatiques.

Paris

Beitragsaufruf - Darstellung

Textile : collections, valeurs et goûts

L'Association française pour l'étude du textile (AFET) a choisi de se pencher cette année sur les collections de textiles. Évitant de rééditer un sujet déjà abordé dans des colloques en France et à l'étranger, le vecteur des journées d'étude 2020 sera celui des valeurs d'une collection. L'évolution du goût explique bien des aspects qu'ils soient affectifs, marchands ou historiques Les analyses des conditions de collectes ou de transferts ainsi que les transmissions des connaissances assurées par les musées seront des sujets qu'il conviendrait d'aborder.

Antwerpen

Thematische Schule - Ökonomie

Art Markets : An Integrated Perspective 2020

International Summer School - Antwerp-Brussels July 6-10, 2020

Inspired by the success of the first Art Markets Summer School held in Lyon in June 2019, a second edition of this unique research, training and networking experience will take place in July 2020 in Belgium. A team of international experts from relevant fields such art history, economics, sociology, finance and digital humanities will engage with participants with an academic or professional interest in the global art market. An exciting program combining lectures, workshops and field trips will familiarize the participants with the nature and structure of the art market system. Attention will be given to the theoretical and conceptual frameworks, the various actors in the art market and the available methodological tools to study this fascinating yet complex phenomenon. This immersive experience will inspire and shape new interdisciplinary thinking about the emergence, history and dynamics of art markets around the world.

Angers

Kolloquium - Darstellung

Le textile : un jardin d'Eden ?

Pour ses journées d'étude 2019, l'Association française pour l'étude du textile se penche sur les relations entre les jardins, les végétaux et le textile. Ces thèmes évoquent l'origine géographique, le symbolisme des fleurs, les techniques de tissage, la production artisanale ou industrielle, les transports et l'iconographie. Les communications embrasseront l'étendue de ce vaste sujet, depuis la naissance de la plante jusqu'aux créations contemporaines d'artistes présents qui ponctueront les différentes parties. Les thèmes sociétaux liés à l'écologie ne seront pas éludés et donneront un regard actuel à une question intemporelle.

Saint-André-lez-Lille

Kolloquium - Psychologie

Créés en milieu psychiatrique : des objets en instance

The troubled status of institutional art

Depuis plus de deux siècles, des objets sont créés en institutions psychiatriques et autres lieux de soin. Ils sont de toutes sortes, dessins, peintures, modelages et sculptures, écrits, tapisseries…etc., et de tous formats. Faute de statut administratif qui pourrait définir leur place et les devoirs de l’institution les concernant, ils restent des passagers clandestins, des objets en instance. Ne nous sont souvent parvenus que des rescapés, sauvés de la destruction et de l’oubli par des initiatives individuelles : collectes à des fins diverses, collections privées et publiques. Plus récemment, les ateliers d’art-thérapie ont officialisé la création dans les lieux de soin, sans que leurs objets n’aient davantage de statut. Les questions essentielles, éthiques et juridiques, concernant les créations et leurs auteurs restent posées : leur présence, leur fonction, leur avenir ? Et qui en décide ?

Dijon

Beitragsaufruf - Europa

Ce que l’art fait à l’école

La politique publique d’insertion d’œuvres plastiques dans les établissements scolaires et universitaires (1880-2020)

Le 12 mai 1880, Jules Ferry, ministre de l’Instruction publique et des Beaux-Arts, créa la Commission de la décoration des écoles, sur proposition du directeur de l’Enseignement primaire Ferdinand Buisson. Cette commission était chargée d’étudier les questions relatives à la décoration des écoles au moyen de tableaux, de peintures, de cartes, de dessins ; à la constitution de petites collections artistiques destinées aux musées scolaires ; au choix de séries de gravures destinées à être données en récompense aux enfants des écoles. La création de cette commission remplissait ainsi les souhaits de Victor Duruy, ministre de l’Instruction Publique sous le Second Empire, qui avait déclaré : « Je voudrais que les murailles de nos 70 000 écoles fussent couvertes, du haut en bas, d’images. De l’école elles seraient passées dans la chaumière. » La volonté de faire pénétrer l’art à l’école, non seulement par l’enseignement du dessin puis plus tard des arts plastiques, mais également par la mise en place d’un cadre harmonieux et d’un matériel scolaire à prétention esthétique, sera poursuivie tout au long de la Troisième République. Cet effort ne fut pas abandonné, mais se poursuit de nos jours en s’étendant à tous les niveaux de l’enseignement, de l’école maternelle aux universités.

Paris

Fachtagung - Ethnologie, Anthropologie

Plus vif que mort ! L’animal en patrimoine

Journée d’études des élèves-conservateurs de l’Institut national du patrimoine - Association Ecspat

Si les animaux habitent l’imaginaire des hommes, ils peuplent également leurs musées, éco-musées et monuments historiques, tantôt considérés comme des créatures « nuisibles », tantôt valorisés comme objets de collection ou supports de création artistique. Tandis que les trophées de chasse, momies et autres spécimens naturalisés ont suscité des études variées, aussi bien du point de vue de la conservation préventive que de la muséologie ou de l’anthropologie, la présence d’animaux vivants dans le cadre de lieux patrimoniaux a souvent été approchée sous l’angle unique de la nuisance, et ce au détriment d'une analyse plus vaste de leur cohabitation avec les visiteurs et les professionnels du patrimoine.

Beitragsaufruf - Geschichte

Pratiques contemporaines de l'histoire orale

De l'entretien aux archives orales

Face au dynamisme de l’oral history à l’international, l’invisibilisation de l’« histoire orale » en France pose question. Les pratiques historiennes de l’entretien font, aujourd’hui encore, l’objet de relativement peu de discussions dans le paysage universitaire français. Plus nombreux qu’on ne le pense sont pourtant les travaux d’historiens associant une démarche d’enquête orale à l’exploitation des archives écrites. Si l’histoire orale demeure principalement investie par l’histoire sociale, l’histoire des institutions, et l’histoire des conflits et traumatismes collectifs, le recours aux entretiens touche désormais des champs de plus en plus variés.

Paris 05 Panthéon

Fachtagung - Darstellung

Les musées confrontés au post-colonialisme

Nouveaux discours, nouveaux enjeux ?

Cette journée de recherche est organisée par l'association Mêtis suite à la polémique et à l'ensemble des réactions* qui ont suivi l'exposition organisée par le Musée Eugène Delacroix en collaboration avec la Fondation Lilian Thuram au début de l'année 2018 "Imaginaires et représentations de l'Orient : question de regard(s)" (11 janvier - 2 avril 2018). La journée se déroule ainsi en partenariat avec le Musée Eugène Delacroix: repartant du cas de cette exposition, les participants seront invités à réfléchir sur deux axes: les collections (représentations des artistes et des oeuvres, restitutions, etc.) et les discours au sein et au nom de l'institution muséale, qu'ils soient explicites (cartels, médiation, etc.) ou implicites (scénographie, communication, etc).

Toulouse

Kolloquium - Geschichte

Les sociabilités en images. L'apport des plafonds peints

Fêtes et jeux dans le décor domestique (XIIIe-XVe siècle)

Ces journées sont consacrées aux thèmes de la fête et du jeu, abondamment représentés dans les plafonds peints et les décors domestiques de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance. Afin de faire découvrir toute la diversité de cet univers ludique en images, ces rencontres proposent d’explorer la place que ces thèmes occupent dans la maison bourgeoise ou la demeure seigneuriale en Europe occidentale.

Straßburg

Beitragsaufruf - Darstellung

Affects, flux, fluides

Représentations, histoires et politiques des émotions en arts

Avec une grande diversité d’approches scientifiques et méthodologiques, ce colloque international propose d'ouvrir un chantier de réflexion transdisciplinaire et intermédiale autour des problématiques liées aux émotions, aux sentiments et aux affects dans les pratiques artistiques.

Beitragsaufruf - Darstellung

Maisons-musées : la patrimonialisation des demeures des illustres

Les maisons-musées (créées par leurs propriétaires de leur vivant, ou plus souvent réaffectées comme mémorial posthume après leur mort) bénéficient aujourd’hui d’un regain d’intérêt manifeste. Ces lieux favorisent le développement touristique, ils font tout autant l’objet de publications que d’accords de réseau, et constituent des « marques culturelles » internationalement reconnues. À partir des notions de patrimoine et de monument historique, ainsi que des travaux fondateurs de P. Nora sur les lieux de mémoire (1984, 1986, 1992), ce numéro thématique prendra en compte l’ensemble du processus de patrimonialisation, abordé comme un processus de création et de réinterprétation du passé à l’aune du présent. Il permettra d’étudier la genèse historique du phénomène ainsi que ses évolutions contemporaines jusqu’à nos jours.

Nanterre

Fachtagung - Soziologie

Amateurs et institutions. Des académies aux plateformes numériques

Cette journée d’étude vise à réunir des chercheur·e·s de différentes disciplines pour réfléchir sur les rapports entre institutions et amateurs d’art, de patrimoine et de culture, au sens large. La comparaison entre différents contextes historiques, sociaux, politiques et techniques permettra de construire un regard transversal par rapport à cette problématique et de tisser un fil rouge entre le rôle de l’amateur face aux institutions académiques à l’époque moderne et les passionnés qui interviennent aujourd’hui sur les réseaux sociaux de manière auto-organisée ou sur les plateformes participatives institutionnelles.

Angers

Kolloquium - Soziologie

Les temps de la fulgurance

Forces et fragilités de la forme brève

Les formes brèves font l’objet d’un intérêt grandissant de la part des chercheurs. Notre colloque, international et interdisciplinaire, s’inscrira dans ce paysage selon un angle d’approche inédit. Si la notion du bref n’est bien sûr pas synonyme de celle du court, il nous semble intéressant de questionner le rapport des formes brèves au temps, ou plutôt aux temps de la fulgurance, en nous intéressant tout particulièrement à leurs enjeux, leurs atouts et leurs limites, en lien précisément avec cette temporalité protéiforme.

Beitragsaufruf - Epistemologie und Methoden

« Détruire »

Numéro 2018 - 2, Revue « Perspective : actualité en histoire de l'art »

Le prochain numéro de Perspective : actualité en histoire de l’art aura pour thématique « détruire ». Il s’agira d’ouvrir l’exploration à tous les champs concernés par cette notion qui transcende les frontières géographiques, historiques et culturelles. Dans le domaine artistique, la destruction concerne tout aussi bien la réception que la création de l’art.

Beitragsaufruf - Ethnologie, Anthropologie

Musique : patrimoine immatériel ?

Revue « Transposition. Musique et sciences sociales », nº 8

En 2017, près d’un tiers des dossiers soumis à l’UNESCO pour une inscription sur les listes du Patrimoine culturel immatériel de l’Humanité (PCI) présentent une composante musicale notable. Les candidatures affluent depuis l’entrée en vigueur en 2006 de la Convention internationale pour la sauvegarde du PCI, qui a institué un nouveau paradigme patrimonial fondé sur les pratiques et les communautés plutôt que sur les monuments et les artefacts, dans la perspective des « nouveaux patrimoines » à dimension ouverte et participative. Devant l’ampleur du phénomène, ce numéro de la revue Transposition propose d’explorer les spécificités de la musique dans le domaine du « patrimoine culturel immatériel », au sein du périmètre pratiqué par l’UNESCO et au-delà.

Beitragsaufruf - Darstellung

L’art du diorama (1700-2000)

Revue « Culture et Musées »

Entendu comme un dispositif d’exposition multidimensionnel et multimédia, le diorama est à la frontière de différentes disciplines et catégories d’institutions muséales. Vingt ans après le numéro consacré aux dioramas par la revue Public et Musées sous la direction de Bernard Schiele (1996) qui questionnait le statut du diorama en muséologie, il importe de réinterroger ces installations. Ce numéro propose de remettre le diorama au centre d’une étude des institutions muséales, en insistant d’une part, sur la matérialité de ces dispositifs (Bennett, Joyce, 2010), et, d’autre part, sur l’identité de ceux qui les fabriquent.

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