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  • Appel à contribution - Études urbaines

    Dominion of the Sacred

    Image, Cartography, Knowledge of the City after the Council of Trent ("In_bo" vol. 12, no. 16)

    Between the sixteenth and seventeenth centuries, the Italian political geography was polarized by a number of cities of different sizes and traditions: Rome and Florence, Milan and Naples, Genoa and Venice, Turin and Modena, either ancient republics or new dynastic capitals, satellites of the great European monarchies or small Signorias. The conjunction — less frequently the conflict — between the mandates of the Council of Trent and the interests of the ruling élites of those cities set the foundation for novel forms of social, cultural and spiritual control, fostering new urban structures and policies, deeply conditioned by the presence and government of the sacred.

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  • Appel à contribution - Représentations

    Tracer les villes : symphonies urbaines à rebours dans les dispositifs filmiques

    « La Furia Umana », numéro 40/2021

    De quoi les symphonies urbaines sont-elles le reflet dans leurs manifestations filmiques contemporaines ? Comment les dispositifs filmiques - quels qu’ils soient - captent et enregistrent la ville comme entité subjective et inter-subjective ? À l’image des travaux développés par Richard Koeck dans son essai Cine-spaces : Cinematic spaces in architecture and cities (2012), c’est peut-être du côté du simulacre qu’il faut voir l’inscription du cinéma dans la ville post-moderne. En effet, que se passe-t-il si nous commençons à penser la ville comme un « appareil visuel » basé sur le mouvement, la lumière et le corps que nous pouvons explorer de manière cinématique, cinétique et kinesthésique ? En utilisant le film comme un objectif à travers lequel nous regardons les espaces et les lieux urbains, il ne s’agit pas de montrer la place de l’architecture dans les films, mais de voir en quoi par exemple l’architecture post-moderne est un phénomène cinématique, un décor urbain en mouvement (Las Vegas, Dubaï, Macao…).

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  • Mariemont

    Appel à contribution - Histoire

    La réplique

    Replicating art

    Le volume 43 des Cahiers de Mariemont sera consacré à la question de la réplique en histoire de l’art et s’intéressera à la réplique en tant que copie d’une œuvre, dont la visée n’est pas de tromper.

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  • Lisbonne

    Appel à contribution - Économie

    Congregation of the Oratory of Saint Philip Neri: Art and Culture

    We are encouraging academic researchers and independent scholars to present their paper proposals for the international conference Congregation of the Oratory of Saint Philip Neri: Art & Culture, to debate on Oratorian art (architecture, painting, sculpture, music, etc.) through all periods and geographical areas.

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  • Appel à contribution - Époque contemporaine

    Frugalité(s) : art, littérature, architecture

    revue « Radial »

    Actuellement, les questionnements concernant l’impact de l’homme sur son environnement occupent une place prépondérante au sein des débats. Alors, se sont développées des tentatives de réponses individuelles et collectives afin de contrer ce sentiment. Le champ de l’art ne semble pas en reste : nombre de manifestations proposent de s’interroger sur les bouleversements du monde ainsi que sur les postures à adopter. Mais alors qu’en est-il du champ artistique ? De quelles manières les artistes (plasticiens, architectes, écrivains, graphistes, etc.) parviennent-il à s’emparer de cette question ? Comment réussissent-ils à faire coïncider leurs pratiques avec les nouvelles exigences de frugalité ?

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  • Villeneuve-d'Ascq

    Séminaire - Époque contemporaine

    Le séminaire doctoral du Laboratoire de recherche de l'école nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille (LATCH)

    Année 2019-2020

    Le séminaire doctoral du LACTH (laboratoire de recherche de l'école nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille) prend appui sur les différents domaines du laboratoire (conception, territoire, histoire et matérialité), il offre une plateforme d'échanges et de confrontations des travaux de recherche passés et en cours. Obligatoire pour les doctorant.e.s du LACTH (20h/an), le séminaire doctoral est ouvert aux étudiant·e·s de master de l'ENSAPL et à tous les partenaires scientifiques du LACTH (enseignant·e·s-chercheur·e·s, doctorant·e·s).

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  • Grenoble

    Journée d'étude - Époque contemporaine

    Art / architecture : transferts et productions aux XXe et XXIe siècles

    Comment l’architecture s’inspire-t-elle de l’art, et réciproquement, comment l’art s’inspire-t-il de l’architecture ? En présence d’artistes, d’architectes contemporains et d’historiennes de l’art et de l’architecture, nous chercherons à interroger les relations, les jeux d'influence réciproque, le transfert des savoirs et des processus créatifs entre ces deux champs, en scrutant les périodes d'avant-gardes tout autant que les pratiques contemporaines. 

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  • Bordeaux

    Appel à contribution - Époque contemporaine

    La chambre et les arts. L'intime au défi

    Depuis les années 1960, les artistes se sont emparés du territoire de la chambre. En quelles mesures en ont-ils redessiné les bornes, faisant de ce lieu du repli un espace public, de surcroît un laboratoire d’étude privilégié de l’évolution de nos comportements sociaux ? La chambre ne constituerait-elle pas une figure de référence dès lors qu’il s’agit de questionner les contradictions de l’intime ? Cette journée s’adosse à l’un des programmes de l’épreuve d’histoire de l’art de l’agrégation d’Arts plastiques portant, depuis la session 2019 et jusqu’en 2021, sur « l’intime dans l’art des années 1960 à nos jours ».

     

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  • Paris

    Appel à contribution - Représentations

    Espèces d'espaces

    Raddar, Revue annuelle de design #2

    Le thème retenu pour la prochaine édition de Raddar #1 (revue annuelle de design, design annual review) est celui de l’architecture d’intérieur et de l’espace, qui inclut à la fois l’espace privé du domicile et l’espace public du bâtiment, du musée à l’aéroport en passant par le centre commercial. Si l’architecture et le design de produits (en particulier de meubles) ont été fréquemment étudiés, l’interface entre ces domaines, l’intérieur, n’a fait l’objet que de très peu d’études approfondies, figurant presque uniquement dans des beaux-livres ou des programmes télévisés. Cependant, étant donné sa proximité avec de nombreux autres domaines du design ainsi que son rôle prédominant dans notre quotidien ou encore dans la formation de notre identité, l’architecture d’in- térieur peut être examinée sous plusieurs angles, qu’ils soient historique, théorique ou contemporain.

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  • Nice

    Journée d'étude - Représentations

    À l’ombre des paysages côtiers. Esthétique et représentation de l’exotisme balnéaire

    Kenneth White aime à rappeler ce proverbe celte : « le rivage a toujours été un lieu de prédilection pour les poètes ». Le rivage, ou plutôt « les rivages », font l’objet de cette journée d’étude organisée à l’université Nice Sophia Antipolis par le laboratoire interdisciplinaire Récits, cultures et sociétés (LIRCES, EA 3159). Désireux d’aborder ce qui constitue un imaginaire littoral, il s’agira de revenir sur les spécificités du paysage côtier et ses représentations cinématographiques, médiatiques. Sur le plan du territoire, la « littoralité » chère à Kenneth White prend ici de multiples formes : lieux anthropiques par excellence, les rivieras se distinguent par leur urbanisation massive et un aménagement qui privilégie, sans nul doute, les loisirs. Mais ce serait omettre leur dimension à la fois humaine et tragique, à l’ombre des palmiers et d’un imaginaire que l’on aurait tôt fait de réduire à une simple carte postale.

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  • Nantes

    Appel à contribution - Représentations

    À l’ombre des maîtres : les artistes « secondaires » en peinture, sculpture et architecture (XIIe-XIXe siècle)

    Ces journées d'études doctorales internationales en histoire de l'art ont pour principal but d'offrir un espace de réflexion aux jeunes chercheurs de la discipline, qu'ils soient français ou étrangers. Il s'agit ainsi de favoriser les échanges et les débats entre doctorants, jeunes chercheurs et collègues expérimentés. Dans ce but, le choix du thème de recherche - les artistes dits "secondaires" en peinture, sculpture et architecture (XIIe-XIXe siècle) - offre un vaste de cadre réflexion dans lequel nombre d'études actuelles prennent place. C'est ainsi l'occasion de rappeler que les recherches doctorales en histoire de l'art sont en effet souvent porteuses de nouveaux questionnements. Elles enrichissent considérablement les connaissances sur les pratiques artistiques et sont désormais incontournables dans le renouvellement et l'approfondissement de ces dernières.

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  • Madrid

    Appel à contribution - Europe

    Rethinking the Canon: Models, Categories and Prestige in Spanish Mediaeval Art

    13th Complutense Conference on Mediaeval Art

    ¿Qué criterios han de guiar la selección del Arte Medieval? ¿Siguen siendo válidas las valoraciones que conformaron la historia del arte medieval en los siglos XIX y XX? ¿Se ha revisado el canon para hacerlo acorde a los intereses, métodos y perspectivas de la nueva historia del arte entrado el siglo XXI? Y, no menos importante, ¿de qué modo podemos conocer el aprecio y el prestigio de que gozaron las obras en el momento en que fueron creadas?

     

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  • Paris

    Appel à contribution - Époque contemporaine

    DEA - design d'espace : méthodes, enjeux, glissements conceptuels

    Aujourd’hui, à un moment où le design d’espace est appelé à répondre à la complexité de multiples réalités sociales, il nous paraît urgent de revenir à l’interrogation du potentiel heuristique d’une telle discipline. À l’égard de lectures interdisciplinaires, qui insistent sur la transversalité des langages hétérogènes, et sur l’exploration de nouvelles définitions spatiales, ce colloque vise une mise en perspective, historique et contemporaine, de divers cas d’études, capable de mobiliser une relecture critique des modalités de mise en espace contemporaines.

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  • Nice

    Appel à contribution - Représentations

    À l’ombre des paysages côtiers

    Esthétique et représentation de l’exotisme balnéaire

    Kenneth White aime à rappeler ce proverbe celte : « le rivage a toujours été un lieu de prédilection pour les poètes ». Le rivage, ou plutôt « les rivages », font l’objet de cette journée d’étude organisée à l’université Nice Sophia Antipolis par le laboratoire interdisciplinaire Récits, cultures et sociétés (LIRCES, EA 3159). Désireux d’aborder ce qui constitue un imaginaire littoral, il s’agira de revenir sur les spécificités du paysage côtier et ses représentations cinématographiques, médiatiques. Sur le plan du territoire, la « littoralité » chère à Kenneth White prend ici de multiples formes : lieux anthropiques par excellence, les rivieras se distinguent par leur urbanisation massive et un aménagement qui privilégie, sans nul doute, les loisirs. Mais ce serait omettre leur dimension à la fois humaine et tragique, à l’ombre des palmiers et d’un imaginaire que l’on aurait tôt fait de réduire à une simple carte postale.

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  • Munich

    Colloque - Époque contemporaine

    Arrival cities: Migrating artists and new metropolitan topographies

    Focusing on the intersections of exile, artistic practice and urban space, this international conference brings together researchers committed to revising the historiography of ‘modern’ art. Part of the ERC research project Relocating Modernism: Global Metropolises, Modern Art and Exile (METROMOD), it addresses metropolitan areas that were settled by migrant artists in the first half of the 20th century.

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  • Florence

    Appel à contribution - Époque moderne

    Florence « ville d’art » et les Français : la création d’un mythe

    L’objet du colloque est le rôle des Français dans la construction d’un mythe de Florence comme « ville d’art » à travers l’histoire, l’histoire de l’art et les diverses formes de production artistique. À Florence, plus que partout ailleurs en Italie, la beauté de la ville, le paysage urbain, les grands artistes et leurs chefs-d’œuvre ont fait l’objet d’un véritable processus de mythification culturelle depuis le XIXe siècle. Florence apparaît ainsi dans la culture française comme un lieu central et idéal dont le souvenir et les représentations infusent très largement la conception générale des arts, de l’humanisme, de la Renaissance italienne, du génie artistique. Si la vivacité du mythe florentin a été bien étudiée chez nos voisins européens, en particulier en Angleterre et en Allemagne, la présence des Français à Florence, l’importance du mythe florentin et ses développements intellectuels et artistiques en France ont été relativement négligés par la critique.

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  • Mexico

    Appel à contribution - Représentations

    Intervenciones. Cine – arte – política

    Revista “La región central”, vol. 1 no. 1

    This first issue of La región central explores the idea of intervention: reciprocal interventions between cinema and contemporary art, but also interventions on the social sphere that may help think the political dimension of contemporary art practices. We propose a monographic issue attending to the political dimension of cinema and contemporary art relations through theoretical and more practical, case oriented critical approaches. We seek to interrogate not just the textual dimensions or phenomenological frames of apprehension of moving images, but also their poetics of production and their potential to critically intervene the social sphere.

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  • Mons

    Colloque - Époque contemporaine

    Agir dans la ville. Art et politique dans l'espace urbain 3 : du quotidien

    Le colloque « Agir dans la ville. Art et politique dans l'espace urbain 3 : du quotidien » entend dégager les formes de la manifestation quotidienne du pouvoir, entendu ici dans son acception la plus large, à travers les actes de résistance qu’il suscite au et dans le quotidien. Autrement dit, il s'agira d'étudier les reconfigurations que l'exercice quotidien du pouvoir impose aux modes ou aux pratiques de résistance, à même ce quotidien ou dans ses marges. Si l'exercice du pouvoir repose sur le quadrillage millimétrique des espaces de la vie quotidienne, celui-ci implique nécessairement des tactiques de résistance, des ruses, des pratiques « braconnières » (de Certeau) se développant à même les espaces communs ou, suivant le mot de Gilles Deleuze, une géographie des lignes de fuite.

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  • Paris

    Journée d'étude - Représentations

    La culture de l'architecture à travers les arts visuels en France au XIXe siècle

    Depuis les années 1970, de nombreuses études ont éclairé d'un jour nouveau, par des approches biographiques, institutionnelles, stylistiques ou typologiques, l'architecture du XIXe siècle, restée jusqu’à alors en grande partie méconnue. Aujourd'hui la question de la culture de l'architecture permet à nouveau de reconsidérer l'architecture du XIXe siècle : comment la culture visuelle de l'architecte du XIXe siècle a-t-elle pu influencer ses conceptions architecturales ? A l'inverse, de quelle façon les représentations architecturales ont-elles permis à un large public d'appréhender les édifices du passé et du présent ?

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  • Paris

    Colloque - Représentations

    La vie à l'œuvre

    Nouvelles écologies, « bioart », « biodesign »

    Ce  colloque réunit des artistes, designers, architectes et chercheurs qui développent une réflexion sur les manières d’intégrer le vivant dans des projets en art, en design et en architecture. En exposant des êtres vivants ou des processus vitaux, ou en instaurant des collaborations avec eux, ces explorations qui mettent « la vie à l’œuvre » contribuent à faire émerger de nouvelles écologies. Ces projets ont en commun de redéfinir la notion de nature, en invitant à repenser les modalités des interventions des humains au sein de leurs environnements. Ce n’est alors pas simplement la création de formes vivantes inédites qui est intéressante mais l’étude des systèmes de relations qui se tissent autour de ces êtres. Un des enjeux de cette réflexion collective sur l’instauration de nouvelles écologies est de repenser l’articulation entre nature et technique. Les pratiques en art, design ou architecture conduisent en effet à explorer l’imbrication entre processus vitaux et processus techniques et à s’interroger sur les diverses manières qu’ont les humains de vivre avec la nature tout en la transformant.

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