Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

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Tous	45 965
Appel à contribution	18 002
Colloque	10 329
Journée d'étude	7 629
Séminaire	4 274
Informations diverses	2 247
Bourse, prix et emploi	2 121
Cycle de conférences	801
École thématique	304
Appel d'offres	258

35 Événements

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Appel à contribution - Ethnologie, anthropologie

Espace, environnements et territoires

Rubrique Dialogue - N°3 de Polygraphe(s) - Espace, environnements et territoires

La revue annuelle "Polygraphe(s), approches métissées des actes graphiques" est consacrée aux actes graphiques dans la diversité de leurs formes, des lieux et du temps de leurs réalisations. Elle entend faire se rencontrer et réfléchir ensemble des disciplines diverses comme la préhistoire, l'archéologie, l'anthropologie, les sciences de l'éducation, la psychologie, la sémiotique, le design, etc. sur des thématiques précises autour de la communication figurée. La revue est souhaitée comme un espace d'échanges intellectuels autour d'un vaste sujet d'étude commun, un lieu de rencontres et de discussions entre disciplines peu habituées à dialoguer entre elles.

Paris | Lens

Appel à contribution - Histoire

L’expérience sensorielle dans les expositions d’art au XVIIIe siècle

Ce colloque entend s’intéresser aux sensations des visiteurs des expositions d’art entendues dans leur acception la plus large durant le long XVIII^e siècle (1665-1815). Si le point de départ est celui du Salon du Louvre devenant le modèle des expositions temporaires qui se multiplient à Paris et en province, à la Royal Academy de Londres et plus largement en Europe, les autres espaces de sociabilité où des œuvres étaient proposées au regard des spectateurs sont à prendre en compte : galeries et cabinets privés, collections royales, expositions temporaires, salles de ventes, musées... S’inscrivant dans l’histoire des sensibilités et des sens, le colloque entend ainsi contribuer à définir les nouvelles perceptions qui s’épanouissent au Siècle des Lumières en interrogeant l’expérience du sensible et de la constitution du corps sensoriel dans le cadre spécifique des espaces d’expositions.

Bourse, prix et emploi - Pensée

Postes de doctorant·es – Miroir et lumière – réflexion et illumination : Les pratiques de la construction des idées par analogie dans la littérature vernaculaire du XIIe au XVIe siècle

Fonds National Suisse de la recherche à l'Université de Genève

Le projet porte sur le domaine de la littérature vernaculaire médiévale. Il s’agira d’explorer les métaphores du miroir et de la lumière dans des textes latins et vernaculaires dans une approche sémiotique et fondée sur la psychologie cognitive, afin d’accéder à une meilleure compréhension des pratiques de la construction et de la tradition des idées.

Florac

Colloque - Sociologie

La relation homme-animal au XXIe siècle

Quelles pratiques de formation pour quelle éthique de production ?

Il s’adresse aux professionnels de l’enseignement, de l’animation et du conseil confrontés à l’évolution de la relation homme-animal en élevage. Vous pouvez dès à présent consulter le programme et vous inscrire. Enseignants, formateurs, étudiants, chercheurs, animateurs, passionnés … nous vous donnons rendez-vous pour répondre ensemble à cette question, aujourd’hui au carrefour des débats scientifiques, éthiques, politiques, écologiques … et de nos pratiques pédagogiques.

Paris

Journée d'étude - Préhistoire et Antiquité

Rouge d'abords ! Lectures plurielles

A multidisciplinary conference and exhibition examining the symbolism of the colour red across disciplines in the past and present

Le projet « Rouge : études diachroniques » (RED) ambitionne de documenter l’attachement à la couleur rouge dans les productions symboliques du passé à l’actuel. Le projet vise à rassembler différents spécialistes autour de cette question et d’engager le dialogue avec des spécialistes de la couleur: scientifiques (sciences humaines et sciences dures), artistes contemporains, conservateurs et producteurs de couleur. Pour cette table-ronde, la mobilisation croisée des compétences, des recherches et des créations des spécialistes de champs largement différents constitue l’un des principaux horizons susceptibles de faire progresser une réflexion autour de la couleur rouge et d’apporter une dynamique nouvelle dans la compréhension des productions symboliques artistiques du passé.

29 mai 2018	13 mar 2018	16 oct 2018
11 déc 2018

Paris 05 Panthéon

Cycle de conférences - Sociologie

Robotique, empathie et éthique

Avec le mot affectio, nous mobilisons un ensemble de notions toujours pas stabilisé du fait de leur richesse sémantique et épaisseur théorique (sensation, perception, sentiment, émotion, passion, stimmung, empathie, affect), qui sont engagées dans la relation entre l’homme et le robot. Les séances seront organisées autour (1) de la problématique de la communication corporelle/affective/émotive du sentir, (2) des modifications de la relation intersubjective, (3) du sentiment qui élabore des imaginaires (individuels et sociaux), (4) de la structure de signification politique, culturelle et identitaire, qui organise la réalité sociale (5) de l’éthique robotique.

Paris

Colloque - Pensée

Space-Time Geometries and Movement in the brain and in the Arts

Space and time are of fundamental importance to understand human perception, action, memory and cognition. Movement, which describes the changes in the locations of physical objects and human bodies with the passage of time, is equally important in physics, biology, neuroscience, psychology, as well as the arts. Our bodies and minds shape the way we perceive space and time and the scientific theories we formulate about physical laws. Hence the importance of understanding how the brain perceives and represents space, time and movement, and how it plans and controls our bodily movement and actions. Our interest in the use of movement, space and time in different artistic fields - fine and digital arts, performance arts and music - is mainly inspired by the notion that knowledge about the general organizing principles and simplifying strategies used by the brain in perception action and memory, in movement generation and representation, and in action-perception coupling, can lead to new insights regarding the ways artists make use of movement, space and time.

Appel à contribution - Époque contemporaine

Habiter les territoires immersifs à l’ère de l’Anthropocène

Habiter les territoires immersifs : perspectives écologiques, neuroscientifiques et esthétiques sur la littérature, les arts et le jeu vidéo à l’ère de l’Anthropocène. Alors que les habitats naturels se dégradent, les arts nous proposent des expériences immersives, qui ouvrent vers des modes nouveaux de l’habiter. Le jeu vidéo, la littérature, le cinéma, le théâtre, l’art contemporain créent des territoires qui nous invitent à l’exploration et au vagabondage, à la flânerie et à la contemplation. Que peuvent nous apprendre écologie, neuroscience et esthétique sur ces activités dont les enjeux éthiques et esthétiques – agencés au sein d’œuvres spécifiques – s’étendent à la manière dont habitons notre environnement planétaire ?

06 déc 2017	13 déc 2017	07 fév 2018
14 fév 2018	21 fév 2018	...

Paris

Séminaire - Histoire

Art et corporéité

Formes et instruments, II

Ce séminaire, examine, en longue durée, les liens entre les arts et le corps : comment les artistes, autant que les artisans – et l’on entend particulièrement les plasticiens-designers et les musiciens – sont conditionnés et conditionnent les catégories et modèles d’objets qu’ils imaginent et fabriquent, en fonction de la plasticité des corps ? De quelles manières, selon quels échéanciers et à partir de quels schémas économiques sont produits, édités, diffusés des séries de mobiliers et des corpus d’instruments qui répondent, à la jointure du beau et de l’utile, à une exigence artistique, un canon esthétique et un confort social soumis à des variables politiques, culturelles et générationnelles ?

13 oct 2017	27 oct 2017	24 nov 2017
08 déc 2017	26 jan 2018	...

Paris

Séminaire - Histoire

Epistémologie du dessin (2017-2018)

Concepts, lectures et interprétations, XIX-XXI e siècle

Réfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIX^e siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle.

Appel à contribution - Information

Formes et dynamiques d’attention, de présence et d’engagements

Revue « Interfaces numériques » Volume 7, n° 1/2018

Ce prochain numéro de la revue Interfaces Numériques ambitionne de théoriser les rapports qui unissent l’attention, la présence et l’engagement. Cela situe d’emblée l’investigation au niveau des modalités d’implication générées tant par les médias interactifs, que par les situations vécues et les objets informatisés ou connectés qui les véhiculent. Notamment autour de l’image et des écrans, les efforts de théorisation pour cerner les caractéristiques de ces formes particulières et propres ont bien souvent rejoint les connaissances pratiques des concepteurs, inventeurs et designers investis dans l’expérimentation et l’exploitation…

Brême

Appel à contribution - Époque contemporaine

Intersections of Art, Science, and Technology in Soviet Film and Culture

By maintaining the tension between artists’ imaginative approaches to technology in the Soviet Union (Meyerhold’s Biomechanics), film directors’ use of science such as physiology (Eisenstein’s Expressive Movement), and scientists’ own theorization of art history (Lev Vygotsky’s The Psychology of Art), this workshop aims at unpacking the historical and political forces behind Soviet film theory, film practice, and art history in relation to science and technology. While examining the juncture between art, science, and technology in post-Revolutionary Russia, with a focus on the avant-garde period until the death of Joseph Stalin, cinema is thus considered as a device beyond its medium of film (Francois Albera, Maria Tortajada: Cinema Beyond Film) and the medium-specificity of the arts is called into question.

Nice

Appel à contribution - Pensée

Articuler danse et poème

La question des liens entre danse et poésie renvoie à l’une des gémellités artistiques les plus singulières du siècle passé. Une complicité singulière mais néanmoins problématique, à en croire les rendez-vous manqués de son histoire. Si les poètes de la modernité – tels Mallarmé, Valéry ou Rilke – ont érigé la figure de la danseuse en objet de culte poétologique, y devinant la promesse d’une régénération verbale, les danseurs modernes n’ont que très rarement donné suite à cet enthousiasme. La proposition consiste ici à articuler. Articuler danse et poème, tout en accueillant la multiplicité des pratiques et des discours, à savoir : explorer la complexité de ce nouage et les différents lieux de sa manifestation. Et doubler cet effort d’un second qui vise à articuler l’expérience vécue avec le geste de son ressaisissement théorique.

Toulouse

Journée d'étude - Ethnologie, anthropologie

À la croisée des sens

Synesthésies et polysensorialité dans les sociétés anciennes et contemporaines : approche comparée

L’univers sensoriel des anciens nous échappe largement, en raison de l’éloignement temporel et des lacunes documentaires qui rendent difficile tout effort de reconstitution du « paysage sensible » qui caractérisait ces sociétés disparues. Comment les Mésopotamiens, les Grecs, les Romains percevaient-ils leur environnement et surtout quelles valeurs attribuaient-ils aux couleurs, aux odeurs, aux sons, aux goûts, aux surfaces qu’ils touchaient ? Privilégiaient-ils certaines associations polysensorielles, en fonction des contextes et des pratiques sociales qui les réunissaient ?

Barcelone

Appel à contribution - Pensée

Senses and sensuality in the Middle Ages

2nd ARDIT International Congress of Medievalists

With a distinctly interdisciplinary intention, the 2^nd ARDIT International Congress of Medievalists “Senses and sensuality in the Middle Ages” aims to give voice to innovative researches on multiple and corresponding fields, such as History, Philosophy, History of Art or Philology, among others. In this new researchers’ encounter we seek to open the door to the multiples insights and reflections about senses and sensuality in the Middle Ages, offering a wide range of aspects linked to the multiple narratives which this issue inspires: the ways of knowledge, sensory and spiritual pleasure, or artistic and literary forms which have captured the sensorial universe in the Middle Ages.

Liège

Appel à contribution - Époque moderne

Exploring repetition in popular music

Over and Over: Exploring repetition in popular music aims at identifying and studying the recent aesthetic and analytical developments of musical repetition. From the 32-bar forms of Tin Pan Alley, through the cyclic forms of modal jazz, to the more recent accumulation of digital layers, beats, and breaks in Electronic Dance Music (EDM), repetition as both an aesthetic disposition or formal musicological property stimulated a diversity of genres and techniques. After decades of riffs, loops, vamps, reiterated rhythmic patterns, as well as pervasive harmonic formulae and recurring structural units in standardized song forms, the time has come to give these notions the place they deserve in the study of popular music.

Paris

Colloque - Pensée

Le sensible à l’œuvre

Savoirs du corps entre esthétique et neurosciences

Les nombreuses recherches regroupées depuis vingt ans sous l’appellation de « neuroesthétique » représentent de manière emblématique, bien que controversée, une quête majeure de notre époque : celle de la compréhension du pouvoir cognitif du corps humain. La neuroesthétique a pu apparaître comme l’avant-garde d’un matérialisme renouvelé par les techniques d’imagerie cérébrale. Néanmoins, au-delà de son apport empirique, elle peut contribuer au développement d’un savoir théorique. Outre une interrogation critico-historique de la neuroesthétique, « Le sensible à l'œuvre » se propose d’aborder le corps comme un « a priori matériel » exprimé par les arts, notamment performatifs. Il rappellera ainsi que l’esthétique ne peut jouer son rôle dans la philosophie qu’en soulignant le lien inhérent entre le vécu et le corps vivant.

Caen

Colloque - Représentations

Lettres Modernes #2 « Voir, regarder, lire »

Symposium international de typographie

En invitant des typographes, des chercheurs et des artistes, le symposium international « Lettres Modernes #2 » propose deux journées de réflexion sur la façon dont la coexistence entre médias traditionnels et médias numériques fait évoluer la typographie et sa perception. Organisé par l’ésam Caen/Cherbourg dans le cadre de ses activités de recherche, ce symposium est coordonné par Jean-Baptiste Levée. Il est réalisé en partenariat avec le festival des Arts graphiques de l’université de Caen Basse-Normandie (ARG3).

Neuchâtel

Appel à contribution - Époque moderne

La bêtise des yeux

Illusions des sens et épistémologie visuelle au XVIIIe siècle

Appel à contribution pour un colloque interdisciplinaire et plurilingue organisé par la Maison des littératures de l'université de Neuchâtel (Suisse). Il se consacre aux illusions des sens (surtout du sens visuel) dans la littérature et les textes scientifiques du XVIIIème siècle (1690-1830). Des contributions d'historiens et d'historiennes de l'art sont également les bienvenues.

Bruxelles

Appel à contribution - Pensée

Le fragile et le flou. Apprivoiser la précarité : un art rhétorique

Sous le titre « Le fragile et le flou. Apprivoiser la précarité : un art rhétorique », cette rencontre répond au désir de rendre hommage (au moins en creux) à un penseur original, un passeur, un précurseur même, bref, un maître, dont le nom n’évoque, aujourd’hui, plus grand-chose à personne (ou presque) : Eugène Dupréel (1879-1967). Plus exactement, il s’agit de mettre l’accent et d’explorer l’un des aspects originaux de sa pensée : l’idée ou principe de précarité dont la valeur est, pour lui, aussi bien technique que logique et épistémologique. Aussi, le présent colloque propose-t-il de mettre au défi nos réflexes sociaux et nos tropismes intellectuels ; il invite à une conversion du regard, à un changement radical de point de vue. Le but est d’éclairer les mécanismes de la précarité, de mieux comprendre le supplément qu’il peut y avoir à la reconnaître ou à l’insuffler, le prix particulier, supérieur qu’elle confère aux valeurs, aux arguments, aux notions (philosophiques, juridiques), aux choix, etc. Bref, dans quelle mesure, en quel sens et à quelles fins, un « moins » pourrait-il représenter un « plus » ?

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