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  • Saint-Étienne

    Call for papers - Representation

    De quoi la nature est-elle le nom ?

    Représentations de la nature dans l'art, l'art appliqué et sa critique contemporaine

    L’objectif de cette journée d’étude est d’interroger les enjeux de la représentation de la « nature » dans les arts et les lettres, et son appropriation, par la création et la critique contemporaine. Quels échos ces réflexions sur le concept de nature ont-ils dans le monde de la création et le monde artistique ? Quelles créations au nom de la nature, ou volontiers déconstructionnistes, émergent aujourd’hui ? Quel est leur sens ? Quels enjeux de pouvoir ces choix de représentation peuvent-ils sous-tendre ? Quelles évolutions herméneutiques se dessinent, enfin, en lettres et arts en réaction à ces débats ?

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  • Paris

    Conference, symposium - History

    Virtuosities. The ethics and aesthetics of manual skills from the Middle Ages to the 19th century

    Le présent colloque vise à provoquer la rencontre et le dialogue de différentes approches du geste technique, à partir d’une catégorie de gestes que l’on nomme virtuoses. On entend par là l’attitude qui consiste à imposer indiscrètement à l’attention l’acte de produire ; la virtuosité étant considérée comme la primauté accordée à une métatechnique. Outre une analyse des concepts et références à l’œuvre dans les usages du terme « virtuosité », sur la longue durée, le colloque reviendra sur la pratique du « chef-d’œuvre » comme démonstration obligée de la virtuosité, sur les enjeux sociaux d’un tel geste, dans ses modalités de réception ou comme marqueur de distinction, sur le rôle du modèle musical ainsi que sur les formes de l’écriture et de la réécriture de la virtuosité : manuels techniques, citations, copies, emprunts. Une attention particulière sera accordée à l’approche matérielle des objets et des savoir-faire à partir de plusieurs études de cas.

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  • Call for papers - Representation

    Limits and practices of art - materialities and objects, processes and reception

    Matérialités et objets, processus et réception

    Histoire de l’art souhaite placer au cœur de son prochain numéro la notion de « limite », à la fois comme expérience de la création artistique, dans ses usages, contenus, matériaux, et comme cadre de l’histoire de l’art, dont le périmètre même porte en germe les éventuels franchissements et dépassements de la discipline. La réflexion attendue portera sur la manière dont la création artistique comme l’histoire de l’art sont traversées, modifiées, reprises par leurs propres limites, limites subies ou librement définies. Ce numéro fera également une place aux propositions prenant le parti de sonder les limites discursives de l’histoire de l’art, dans leur approche disciplinaire ou historique.

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  • Holon

    Study days - Representation

    The Multidisciplinary Grid 2020 Conference

    The conference is aimed at examining the ‘grid’ as a cross-disciplinary theme with a multiplicity of expressions in terms of definitions, concepts, perceptions, representations, and histories. The ‘grid’ has played a significant role in shaping the spatial imaginaries of a wide range of fields: from Hippodamus of Miletus to the Cartesian revolution in mathematics, from the visual arts to archaeology to 'smart cities' and artificial intelligence. As the 'grid' has become an all-encompassing term, signifying a vast array of infrastructural and communication networks through which contemporary life is mediated and controlled, it is commonly viewed as a quintessential symbol of modernity. The conference strives to explore a new horizon of relationships and fusion of the ‘grids’ in these areas as manifested between humans, between machines, and between humans and machines ‒ bridging philosophical, cultural, pedagogical, technical and ethical issues.

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  • Vancouver

    Call for papers - History

    North American Interiors at the Turn of the Twentieth Century: Beyond Historicism and the Arts and Crafts

    In a series of articles from the early 1900s, American Architect and Buildings News, Architectural Record, and The Artist introduced their readers to a recent development in Europe: the emergence of a “so-called ‘new art’” – Art Nouveau – in design, its products ranging from buildings to decorative objects. Though the origins, formal characteristics, and future direction of the "new art" were ambiguous, it represented a deliberate effort to break with historicist conventions in design. The periodicals described developments overseas which did not generally affect North American practice. Historicism, whether in the form of the Beaux-Arts, the Colonial Revival or other revivals, and the Arts and Crafts remained dominant in upper-class interiors. The purpose of this session is to examine exceptions to these general trends – commissions, clients, decorators, artists, architects, networks and exchanges with the contemporary European developments or traditions outside Europe, with areas of influence outside the prevalent sources of design.

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  • Call for papers - Urban studies

    Dominion of the Sacred

    Image, Cartography, Knowledge of the City after the Council of Trent ("In_bo" vol. 12, no. 16)

    Between the sixteenth and seventeenth centuries, the Italian political geography was polarized by a number of cities of different sizes and traditions: Rome and Florence, Milan and Naples, Genoa and Venice, Turin and Modena, either ancient republics or new dynastic capitals, satellites of the great European monarchies or small Signorias. The conjunction — less frequently the conflict — between the mandates of the Council of Trent and the interests of the ruling élites of those cities set the foundation for novel forms of social, cultural and spiritual control, fostering new urban structures and policies, deeply conditioned by the presence and government of the sacred.

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  • Call for papers - Representation

    The aesthetics and politics of the archive in art

    Proteus journal no.17

    Ce numéro portera sur les enjeux politiques de l’archive dans le monde de la création artistique. Nous nous intéresserons au rôle de l’artiste tant dans la création d’archives (réelles ou fictives) que dans leur réactivation et leur transmission. L’affectivité qui peut insuffler ou s’injecter dans ses pratiques pourra être mise en discussion, de même qu’il s’agira de nous interroger sur les processus artistiques par lesquels l’archive peut révéler sa dimension politique. Le regard de l’artiste porté sur les images convoquées dialectise une histoire du regard où les manières de percevoir les images deviennent critiques. La question de l’artification de l’archive se pose alors et les conditions comme les perspectives offertes par celle-ci pourront être interrogées. Il sera aussi possible de poser un regard épistémologique sur le sujet en réfléchissant à la place du document d’archive dans les corpus des chercheur·ses en art.

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  • Grenoble

    Scholarship, prize and job offer - Urban studies

    Still on the Map!

    Mississippi Delta Communities Facing Disappearing Land

    "Still on the Map!" takes as its context the Mississippi Delta fifteen years after Hurricane Katrina and about five years after the commissioning of the major new "100-year" flood protection infrastructure. Expressed from its title -a statement of resistance/resilience chanted by many inhabitants during ecological events in Louisiana- this research project aims to describe the links and "attachments" (LATOUR, 2017) that different communities in the delta maintain with their geographical environment in a situation of strong ecological tipping point, integrating the natural and artificial infrastructures of the watershed into the definition of ecosystems as socio-political actors in their own right. In a context where the delta's land is gradually sinking into the sea, every hour the surface area of a football pitch is permanently flooded.

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  • Call for papers - Representation

    Tracing the city: city symphonies in reverse and the cinematic apparatus

    « La Furia Umana », numéro 40/2021

    What are city symphonies reflecting in their contemporary cinematic versions?  How are filmic dispositifscapturing and documenting the city as an entity which is both subjective and intersubjective? As Richard Koeck suggests, in his essay Cine-spaces : Cinematic spaces in architecture and cities (2012), it is perhaps from the vantage point of the of the simulacrum that we must understand cinema's inscription within the post-modern city. Indeed, what if we began to think about the city as a visual system based on movements, lights and bodies – one we could explore in a cinematic, cinetic or kinesthesit way? By using film as a lens through which to see urban spaces and places, it would be less a question of showing the placement of architecture, but of seeing how much post-modern architecture, for instance, is a cinematic phenomenon, an urban décor in motion (Las Vegas, Dubai, Macao…).

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  • Mariemont

    Call for papers - History

    Replicating art

    Replicating art

    Le volume 43 des Cahiers de Mariemont sera consacré à la question de la réplique en histoire de l’art et s’intéressera à la réplique en tant que copie d’une œuvre, dont la visée n’est pas de tromper.

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  • Lisbon

    Call for papers - Economy

    Congregation of the Oratory of Saint Philip Neri: Art and Culture

    We are encouraging academic researchers and independent scholars to present their paper proposals for the international conference Congregation of the Oratory of Saint Philip Neri: Art & Culture, to debate on Oratorian art (architecture, painting, sculpture, music, etc.) through all periods and geographical areas.

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  • Avignon

    Call for papers - History

    Natural colours - digital colours

    International conference of the Association internationale de la couleur (2020)

    Après 35 ans d’absence des congrès de l’Association internationale de la couleur, la France accueillera le XVIe colloque international de l’AIC organisé par le Centre français de la couleur. Le développement de l’économie numérique à l’échelle mondiale conduit à replacer la couleur dans d’autres dimensions « virtuelles » et surtout à associer différentes disciplines telles que l’histoire, l’art et l’architecture, vidéo, impression 2D et 3D, informatique graphique, imagerie numérique, etc. Couleurs des milieux naturels, couleurs et lumières du ciel, couleurs extraites des matières de l’environnement, couleurs végétales, minérales, animales, etc. dialoguent et rencontrent les couleurs numériques sous toutes leurs formes : Atlas, nuanciers, diagrammes CIE, espaces colorimétriques, réalité virtuelle et augmentée, analyse et synthèse d’image, patrimoine reconstruit et restauration, écrans et visualisation, photographie et vidéo, création artistique, design de formes et de matières, langages, etc.

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  • Call for papers - Modern

    Frugalities: art, literature, architecture - Radial journal

    revue « Radial »

    Actuellement, les questionnements concernant l’impact de l’homme sur son environnement occupent une place prépondérante au sein des débats. Alors, se sont développées des tentatives de réponses individuelles et collectives afin de contrer ce sentiment. Le champ de l’art ne semble pas en reste : nombre de manifestations proposent de s’interroger sur les bouleversements du monde ainsi que sur les postures à adopter. Mais alors qu’en est-il du champ artistique ? De quelles manières les artistes (plasticiens, architectes, écrivains, graphistes, etc.) parviennent-il à s’emparer de cette question ? Comment réussissent-ils à faire coïncider leurs pratiques avec les nouvelles exigences de frugalité ?

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  • Call for papers - History

    Portugal and lusophone countries

    Perspective 2021-1

    Le prochain numéro de Perspective: actualité en histoire de l’art sera consacré aux transferts culturels entre le Portugal et les pays lusophones (Angola, Brésil, Cap-Vert, Guinée-Bissau, Guinée équatoriale, Macao, Mozambique, Sao Tomé-et-Principe, Timor oriental). Il s’agit, dans ce numéro, de reconsidérer de manière critique les discours de l’histoire de l’art ancrés dans la perspective de l’État-nation, en examinant l’étendue et les spécificités du territoire en tant que constructions culturelles et historiques. Se détournant ainsi des approches endogènes ou essentialistes, nous proposons d’envisager le sujet au-delà des stéréotypes, tels que la mythologie des grandes découvertes et le luso-tropicalisme, les représentations identitaires, la dichotomie entre beaux-arts et arts populaires ou encore la division entre centre et périphérie.

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  • Montpellier

    Call for papers - Representation

    From drawing to the diagram

    Building and deconstructing architectural drawing

    Les pratiques du dessin d'architecture, qui semblent pour les unes tournées vers le passé, et pour les autres vers l’avenir, ont en commun d’illustrer la faculté de l’architecte à interpréter le réel. Le dessin, considéré ici dans la diversité de ses pratiques et de ses fonctions, constitue un objet d’étude polyvalent, invitant par là à déployer des approches complémentaires, et à recourir à diverses disciplines, au croisement des sciences humaines et des techniques. En quoi l’étude des représentations de l'architecture nous éclaire aujourd’hui sur son histoire, et sur les pratiques actuelles du métier ? À l’heure des grands bouleversements climatiques et environnementaux, quel(s) nouveaux rôle(s) le dessin est-il appelé à jouer dans la pratique de l’architecture ? Comment le chercheur dessine-t-il pour étudier l’architecture ?

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  • Call for papers - Representation

    Translation and design - Appareil e-journal

    Revue en ligne « Appareil »

    La revue en ligne Appareil lance un appel à contributions autour de la traduction des textes fondamentaux du design. Le dossier, dirigé par Catherine Chomarat-Ruiz, entend réunir des articles variés qui présenteront des études de cas, interrogeront l’impact des logiciels de traduction aux prises avec les théories du design, participeront à l’état des lieux de l’édition « savante » dans ce champ, examineront l’hypothèse de la traduction comme paradigme du design. L’enjeu de ce dossier thématique est de comprendre dans quelle mesure la traduction fonctionne comme appareil, c’est-à-dire configure la manière dont existent le design et ses sources théoriques.

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  • Montpellier

    Call for papers - Sociology

    Métropole sensible journal no.8

    « Métropole sensible » est un cycle de symposiums annuel lancé en 2013 par le laboratoire de sociologie LERSEM-IRSA de l’université Paul-Valéry Montpellier 3. Conçu comme un espace de réflexion et de débat autour de la ville et ses dimensions imaginaires et sensibles, il est réalisé à travers des symposiums à vocation internationale et interdisciplinaire avec l’objectif de capter les évolutions des ambiances urbaines en mettant l’accent, sur l’approche du sensible, la méthode visuelle, la prise en compte du numérique dans la transformation urbaine.

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  • Geneva

    Call for papers - History

    Interior decoration and the pleasure of the senses (1700-1850)

    Dans la lignée des travaux de Goubert (Du Luxe au confort, 1988), de Crowley (The Invention of Comfort, 2001) et de DeJean (The Age of Comfort, 2009), ce colloque souhaite revenir sur la part que tenait le plaisir sensoriel dans l’organisation des espaces intérieurs en Europe entre 1700 et 1850.

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  • Sousse

    Call for papers - Thought

    The unfinished in the arts

    Le monde des arts  s’offre  au regard,  peut-être beaucoup plus aujourd’hui  que par le passé,  comme une scène bigarrée où tous les possibles concourent  à l’expression du monde, une expression subjective engageant un je, singulier ou pluriel, mais revendiquée comme telle, et quelle qu’elle soit : directe, donnée au figuré, sous enveloppe métaphorique, hybride, protéique ou … carrément inachevée. Le « non finito » dans l’art, s’il avait eu du temps, de Michel Ange, un aspect anecdotique,  achève aujourd’hui de constituer une véritable mouvance  tant dans les galeries d’art, les fabriques du livre, le septième art,  les arts dramatiques  avec des appellations souvent confondantes, devenues presque consacrées :  esquisse, story board,  rusheswork in process, mise en  bouche, mise en espace, première (en parlant de théâtre), œuvre en devenir, etc...

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  • Paris

    Seminar - History

    Choreographies. Writing and design, sign and image in the processes of creation and choreographical transmission (15th-21st centuries)

    À partir des fonds conservés à la Bibliothèque nationale de France et au Centre national de la danse, le programme invite à penser la place des pratiques graphiques et de l’image dans la création chorégraphique et dans ses processus de transmission, depuis les premières expériences du XVIe siècle jusqu’aux créations et interprétations contemporaines, quand le recours au dessin comme outil de l’exploration esthétique interroge aussi le statut des créations graphiques et de l’image, supports transitoires, traces du processus somatique, en deçà de l’œuvre.

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