Ce sont des temporalités disséminées, couplant la lecture et la navigation, qui constituent le milieu technologique dans lequel nous évoluons. Nous interagissons avec des bases de données qui accumulent et réorganisent un magma d'informations, de portions de texte, de son et d'images, qui peuvent nous concerner dans notre intimité, ou bien dans la perspective de notre inscription dans le collectif. Ces éléments fragmentaires sont à cet égard à portée de main, de regard, et peuvent être ré-activés à loisir. Si les artistes exploitent ce matériau déjà existant, en l'échantillonnant et en l’agençant pour former de nouvelles combinaisons signifiantes, ils inscrivent leur pratiques dans une tradition de l'appropriation héritée des avant-gardes du début du XX^e siècle.

Argumentaire

Ce sont des temporalités disséminées, couplant la lecture et la navigation, qui constituent le milieu technologique dans lequel nous évoluons. Nous interagissons avec des bases de données qui accumulent et réorganisent un magma d'informations, de portions de texte, de son et d'images, qui peuvent nous concerner dans notre intimité, ou bien dans la perspective de notre inscription dans le collectif. Ces éléments fragmentaires sont à cet égard à portée de main, de regard, et peuvent être ré-activés à loisir. Si les artistes exploitent ce matériau déjà existant, en l'échantillonnant et en l’agençant pour former de nouvelles combinaisons signifiantes, ils inscrivent leur pratiques dans une tradition de l'appropriation héritée des avant-gardes du début du XXe siècle.

La maîtrise de la durée et des protocoles temporels dans les œuvres est devenue par le biais des nouveaux médias un enjeu esthétique important, comme la maîtrise de l'espace l'a été pour les générations d'artistes précédentes. Aujourd'hui la lanterne magique et ses plaques de verre ont laissé place à des pratiques numériques employées lors de performances faisant intervenir des technologies de l'audiovisuel. Le DJ, adepte du sample, du travail citationnel par le remix a trouvé son équivalent visuel dans les pratiques du performer audiovisuel, dont l'approche est similaire dans le champ de l'image. La logique de la sélection est mise en œuvre dans la temporalité du direct, au travers d'une dynamique d'activation de séquences. Les questions de rythme, de dynamique, de fréquence se voient enveloppées de celles de l'interpolation et du filtrage.

Au sein de ce que l'on pourrait catégoriser comme la culture du VJing émerge la pluralité des casquettes qu'endosse l'artiste, englobant la conception, la réalisation et l'exécution, et qui sont dans le monde de l'audiovisuel habituellement réparties selon des rôles très définis.

La performance audiovisuelle couvre un champ large où c'est la notion d'intervention en temps réel qui comporte une importance primordiale. Il existe une multitude de pratiques, que l'ont pourrait catégoriser selon des critères variables, comme l'utilisation d'écrans uniques ou multiples, la collaboration avec des musiciens, des danseurs, l'inclusion d'éléments interactifs ou de la captation vidéographique du public, l'emploi de techniques comme le mapping pour intervenir sur l'architecture ou sur des volumes complexes, l'inclusion de pratiques de peinture infographique en live, voire l'emploi de dispositifs génératifs pour créer des éléments visuels aléatoires. Ainsi les artistes emploient les termes de performance, de VJ set, de live cinema, de théâtre vidéo, de vidéo-danse, d'installation ou de live mapping pour désigner la diversité des formes qu'ils produisent, et qui investissent en profondeur l'hybridation esthétique et la création intermédiatique.

Ce colloque a pour objectif de réunir chercheurs et artistes autour de la notion de performance audiovisuelle, qui englobe un ensemble de pratiques contemporaines peu théorisé aujourd'hui. autour des principes esthétiques et des dispositifs induits par une pratique live de l'image temporelle, c'est un questionnement global de nos rapports aux médias et de l'appropriation comme principe de création dont il sera fait état, à la lisière des domaines des nouveaux médias, des performances studies, des arts plastiques et des arts de la scène et de l'écran.

Axes de réflexion

• L'échantillonnage comme forme culturelle
• Le mixage live, vecteur d'un activisme visuel
• La scène comme espace collaboratif et interdisciplinaire
• L'archéologie des médias et la machinerie du réel
• Les formes semi-autonomes
• Flux et reflux, les temporalités du numérique dans les pratiques Live
• Hardware et software, l'évolution technologique des dispositifs

Modalités de soumission

Les propositions émanant de conservateurs, curateurs et artistes sont les bienvenues. Les communications pourront être faites en français ou en anglais, dans une durée de 20 minutes.

Merci de nous faire parvenir un fichier .doc comprenant les informations suivantes :

• Nom et prénom de l'auteur(e)
• Statut, affiliation scientifique
• Titre de la communication, suivi d'un résumé de 500 mots. Ce résumé précisera l’objet de la communication, l’axe ou les axes dans lesquels elle s’inscrit, ainsi que les sources sur lesquelles elle s’appuie.
• Une courte bio-bibliographie de l'auteur (150 mots)

Calendrier

• Clôture de l'appel : 1er octobre 2015

• Réponse du comité : 7 octobre 2015
• Colloque : 12 et 13 novembre 2015

A/V Live, Performer l'image est un colloque international organisé par Margot Burident et Grzegorz Pawlak, et le Centre de recherche en arts et esthétique de l'Université de Picardie Jules Verne.

Comité scientifique

• Margot Burident, docteur en arts et sciences de l'art, chercheur associé au Centre de Recherche en Arts et Esthétique – Université de Picardie Jules Verne
• Grzegorz Pawlak, docteur en arts et sciences de l'art, chercheur associé au Centre de Recherche en Arts et Esthétique – Université de Picardie Jules Verne
• Lorenzo Vinciguerra, Professeur d'esthétique, directeur du Centre de Recherche en Arts et Esthétique – Université de Picardie Jules Verne

Argument

We live in partitioned times, and we interact daily with databases which re-assemble fragments of text, sound and images. These elements are at our fingertips, and can eventually concern our intimacy and a collective perspective of mediatic re-activation. As artists nowadays use these ressources, as they mix and sample to shape new significations, their practices fall in the continuity of an appropriation tradition we inherited from the 20^th century avant-gardes.

The new media have brought a new insight on the time-based processes of creation, as well as space-based processes were preponderant for the previous generations of artists. Today magic lanterns have been replaced by digital practices investing performative actions and live visual works. Visual performers and VJays use transdisciplinar approaches and sampling techniques in various ways, working with musicians, dancers, interactive devices and generative softwares in order to create a lively experience. These works could be categorized along some formulas used by the artists themselves : visual performances, VJ sets, live cinema, video theaters, video dance, installation, live mapping, which all interrogate the aesthetics of hybridation and intermedial forms.

One of the goals of this symposium will thus be to gather researchers, curators and artists who share interests in the notion of audiovisual performance. By questioning our relationship to the media and to the aesthetics of live creation and appropriation, we would like to bring highlights on the elusive border between new media, performance studies, visual arts and performing arts the Vjays and audiovisual performers have contributed to shape.

The following list of themes could be developed :

• Sampling as a cultural form
• Live mixing and visual activism
• Collaborative and interdisciplinary aspects on stage
• Media archeology and the machinery of reality
• Semi-autonomous forms
• Flux and flow, digital temporalities in live practices
• Hardware and software, the evolution of apparatus and devices

Independent scholars, curators and artists are encouraged to send their proposals. Papers should be twenty minutes in length, and can be delivered in French or English.

Submission Procedure

Please send us a text file (.doc) including the following elements :

• Name of the author
• Affiliation(s) and position
• Title of the paper, followed by a 500 words abstract. This abstract should include the subject of the paper, the theme(s) into which it falls, and several theoretical references.
• A short biography and bibliography of the author (150 words).

Schedule

• Deadline : october 1st, 2015

• Decisions emailed to participants : october 7th, 2015
• Symposium : November 12^th and 13^th , 2015, Amiens, France.

Scientific Committee

• Margot Burident, docteur en arts et sciences de l'art, chercheur associé au Centre de Recherche en Arts et Esthétique – Université de Picardie Jules Verne
• Grzegorz Pawlak, docteur en arts et sciences de l'art, chercheur associé au Centre de Recherche en Arts et Esthétique – Université de Picardie Jules Verne
• Lorenzo Vinciguerra, Professeur d'esthétique, directeur du Centre de Recherche en Arts et Esthétique – Université de Picardie Jules Verne