À l’instar du scénario qu’il conçoit, un objet transitoire complexe, parfois mal-aimé mais aussi source de convoitise (on s’arrache un bon scénario !), indispensable mais bientôt dénigré, le scénariste occupe une place ambiguë dans la fabrique du film. Il peut être la figure-clé qui fournit le bon sujet réunissant le cinéaste et le producteur, mais il peut également n’être qu’un élément au sein d’équipes d’écriture parfois pléthoriques, et il arrive qu’il soit remercié rapidement, son travail étant repris par d’autres. Ce positionnement difficile est sans doute lié à la place à part du scénario dans la création cinématographique : ce dernier s’inscrit à la marge du film, d’abord parce qu’il est souvent situé très en amont de la réalisation mais aussi de par sa nature même. Nous aimerions interroger les différentes modalités de cette intégration du ou des scénariste(s) dans la fabrique du film : quelles sont les pratiques et usages au sein des différents espaces de production cinématographique ? Quels sont les écarts et innovations qui peuvent être observés par rapport à ces pratiques ? Quelles évolutions ? Quels héritages ?

Like the scenario he conceives, a complex transitional object, sometimes unloved but also a source of covetousness (people are fighting over a good script!), indispensable but soon denigrated, the scriptwriter occupies an ambiguous place within the film making process. He can sometimes be the key figure who provides the right subject, allowing to bring together the filmmaker and the producer, but in other cases, he is only one component of massive writing teams; he can also quickly be dismissed, his work being taken up by others. We would like to question the different modalities of the scriptwriter(s)’ integration within the creative process. What are the common practices within the different film production spaces? What discrepancies or innovations can be observed? What evolutions? What legacies?

Appel à communication pour le colloque « Mais où est donc passé le scénariste ? », organisé par 2L2S – LARA-SEPPIA à l'Université de Lyon 2 26-27 novembre 2018

Argumentaire

Ce colloque s’inscrit dans la poursuite du travail de réflexion qui est mené par le groupe de recherche « La création collective au cinéma » autour de la problématique de l’équipe du film. Il souhaite questionner la place du scénariste et celle de l’étape du scénario dans la création filmique.

A l’instar du scénario qu’il conçoit, un objet transitoire complexe, parfois mal-aimé mais aussi source de convoitise (on s’arrache un bon scénario !), indispensable mais bientôt dénigré, le scénariste occupe une place ambiguë dans la fabrique du film. Il peut être la figure-clé qui fournit le bon sujet réunissant le cinéaste et le producteur, mais il peut également n’être qu’un élément au sein d’équipes d’écriture parfois pléthoriques, et il arrive qu’il soit remercié rapidement, son travail étant repris par d’autres... Ce positionnement difficile est sans doute lié à la place à part du scénario dans la création cinématographique : ce dernier s’inscrit à la marge du film, d’abord parce qu’il est souvent situé très en amont de la réalisation mais aussi de par sa nature même. Contrairement au découpage directement en prise avec la réalisation, le scénario reste majoritairement appréhendé comme un document avant tout narratif, de forme littéraire – ce que soulignait Truffaut : « Qu’on écrive un roman ou un scénario, on organise des rencontres, on vit des personnages ; c’est le même plaisir, le même travail, on intensifie la vie ». Pourtant, les distinctions ne sont pas toujours aussi nettes. Les formes revêtues par le scénario peuvent précisément varier ou évoluer en fonction de la plus ou moins forte intégration du/des scénariste(s) dans le processus de création global du film. Le scénario final recouvre des états différents du travail d’écriture qui résultent de nombreuses étapes d’une création collective, étapes au cours desquelles l’écriture peut aussi se préciser dans une dynamique d’échanges entre scénariste(s), producteur, cinéaste, ou d’autres membres de l’équipe du film.

Nous aimerions interroger les différentes modalités de cette intégration du ou des scénariste(s) dans la fabrique du film : quelles sont les pratiques et usages au sein des différents espaces de production cinématographique ? Quels sont les écarts et innovations qui peuvent être observés par rapport à ces pratiques ? Quelles évolutions ? Quels héritages ? Il s’agit d’éclairer certains fonctionnements précis, que l’on considère par exemple le cas de scénaristes attachés à un studio ou au contraire indépendants, ou encore des systèmes de production favorisant des pratiques spécifiques sur le mode de l’écriture individuelle, du tandem ou bien de l’équipe. Dans une perspective contemporaine, on pourra interroger la persistance traditionnelle de certaines configurations mais aussi l’émergence de nouveaux fonctionnements, en lien par exemple avec l’intégration de l’industrie cinématographique dans l’industrie audiovisuelle.

Il s’agit aussi d’explorer plus particulièrement les relations du scénariste aux autres membres de l’équipe de film. On pourra ainsi s’intéresser à la relation cinéaste-scénariste : dans quels termes se joue la coopération artistique, dans quel partage de la création ? Quid de la co-signature ? Avec quelle répartition des droits d’auteur ? Et comment appréhender ces questions dans le cas spécifique du cinéma documentaire, ou encore dans celui du cinéma d’animation ? Plus largement, en quoi les relations du ou des scénariste(s) avec d’autres membres de l’équipe – que l’on songe aux échanges spécifiques entre scénariste(s), dialoguiste, réalisateurs et acteurs/actrices autour de la fabrique du personnage, ou à des collaborations entre scénariste et différents membres de l’équipe technique – participent-elles plus particulièrement à nourrir le processus de création cinématographique ? Quelle place en outre pour le scénariste sur le plateau ou même lors du montage ?

Conférence plénière de Patrick McGilligan, historien du cinéma

Conditions de soumission

Les propositions d’intervention (2000 signes maximum) doivent être envoyées au comité scientifique (contact ci-dessous) accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique de l’auteur.e

pour le 20 septembre 2018

Adresse d’envoi des propositions de contribution : colloque.scenariste.lyon@gmail.com

Université Lumière Passages XX-XXI Laboratoire Lorrain de Création Collective au Cinéma Lyon 2 Sciences Sociales 2L2S – LARA-SEPPIA

(2L2S)

Comité scientifique

• Bérénice Bonhomme (Université Toulouse II, LARA-SEPPIA)
• Martin Fournier (Université Lyon 2, Passages XX-XXI)
• Réjane Hamus-Vallée (Université d’Evry Val d’Essonne, Centre Pierre Naville)
• Kira Kitsopanidou (Université Sorbonne Nouvelle -­‐ Paris 3, IRCAV)
• Nedjma Moussaoui (Université Lyon 2, Passages XX-XXI)
• Katalin Pór (Université de Lorraine, 2L2S)

Comité d’organisation

• Bérénice Bonhomme (Université Toulouse II, LARA-SEPPIA)
• Martin Fournier (Université Lyon 2, Passages XX-XXI)
• Nedjma Moussaoui (Université Lyon 2, Passages XX-XXI)
• Katalin Pór (Université de Lorraine, 2L2S)

The Conference "Where the hell is the screenwriter?" will be hold in Lyon, November 26-27, 2018

Argument

This conference takes part within the work of the research group "Collective creation in cinema", which focuses on the issues related to the film team. It aims at questionning the place of the scriptwriter and of the script in the process of film creation.

Like the scenario he conceives, a complex transitional object, sometimes unloved but also a source of covetousness (people are fighting over a good script!), indispensable but soon denigrated, the scriptwriter occupies an ambiguous place within the film making process. He can sometimes be the key figure who provides the right subject, allowing to bring together the filmmaker and the producer, but in other cases, he is only one component of massive writing teams; he can also quickly be dismissed, his work being taken up by others... This ambiguous position can probably be related to the singular place of the script in cinematographic creation, at the margin of the film: first because it generally occurs very early in the creative process, but also because of its very nature. Contrary to the découpage, directly related with the directing process, the screenplay remains mostly understood as a mainly narrative, literary document. According to Truffaut: "Whether we write a novel or a screenplay, we organize meetings, we live characters’ lives. It is the same pleasure, the same work: we intensify life". However, the distinctions are not always that clear. The forms taken by the script can vary or evolve according to the degree of integration of the scriptwriter(s) into the overall creative process of the film. The final script covers different states of writing which result from many stages of collective creation, stages during which writing is being shaped by a dynamic of exchanges between the scriptwriter(s), the producer(s), the filmmaker, or the other members of the film team.

We would like to question the different modalities of the scriptwriter(s)’ integration within the creative process. What are the common practices within the different film production spaces? What discrepancies or innovations can be observed? What evolutions? What legacies? We wish to analyze certain specific configurations, whether we consider for example the case of scriptwriters attached to a studio, or on the contrary those working independently, or production systems favouring specific practices, whether individual or in pairs, or in writing teams. From a contemporary perspective, we would like to question the persistence of certain traditional configurations, but also the emergence of new ways of functioning, linked for example with the integration of the film industry into the audiovisual industry.

We also would like to explore more specifically the writer's relationships with the other members of the film team. It should be interesting to focus on the relationship between filmmakers and screenwriters: in what terms does the artistic cooperation take place, how is creation shared? What about co-signing? How are the copyrights distributed? And how can these questions be addressed in the specific case of documentary cinema, or even animation movies? More broadly, in what ways do the relations of the scriptwriter(s) with other members of the team (whether one thinks of the specific exchanges between scriptwriters, dialoguists, directors and actors around the creation of the fictional characters, or other collaborations - for example between the scriptwriter and different members of the technical team) contribute to enrich the process of cinematographic creation? Furthermore, what place is there for the screenwriter on the set or even during the editing?

Keynote speaker: Patrick McGilligan, Film Historian

Submission guidelines

The proposals (2000 signs maximum) must be sent

by September 20th, 2018

to the Scientific Committee (contact below) accompanied by a brief bio-bibliographical note of the author.

Proposals must be sent to : colloque.scenariste.lyon@gmail.com

Scientific Committee

• Bérénice Bonhomme (Université Toulouse II, LARA-SEPPIA)
• Martin Fournier (Université Lyon 2, Passages XX-XXI)
• Réjane Hamus-Vallée (Université d’Evry Val d’Essonne, Centre Pierre Naville)
• Kira Kitsopanidou (Université Sorbonne Nouvelle -­‐ Paris 3, IRCAV)
• Nedjma Moussaoui (Université Lyon 2, Passages XX-XXI) Katalin Pór (Université de Lorraine, 2L2S)

Conference organizers

• Bérénice Bonhomme (Université Toulouse II, LARA-SEPPIA)
• Martin Fournier (Université Lyon 2, Passages XX-XXI)
• Nedjma Moussaoui (Université Lyon 2, Passages XX-XXI)
• Katalin Pór (Université de Lorraine, 2L2S)