Le monde des arts  s’offre  au regard,  peut-être beaucoup plus aujourd’hui  que par le passé,  comme une scène bigarrée où tous les possibles concourent  à l’expression du monde, une expression subjective engageant un je, singulier ou pluriel, mais revendiquée comme telle, et quelle qu’elle soit : directe, donnée au figuré, sous enveloppe métaphorique, hybride, protéique ou … carrément inachevée. Le « non finito » dans l’art, s’il avait eu du temps, de Michel Ange, un aspect anecdotique,  achève aujourd’hui de constituer une véritable mouvance  tant dans les galeries d’art, les fabriques du livre, le septième art,  les arts dramatiques  avec des appellations souvent confondantes, devenues presque consacrées :  esquisse, story board,  rushes,  work in process, mise en  bouche, mise en espace, première (en parlant de théâtre), œuvre en devenir, etc...

Sousse, les 06, 07 et 08 mars 2020

Organisé par le Centre International de recherche et de documentation sur les Arts vivants et l’Unité de Recherche sur les Esthétiques et les Pratiques des Arts UR 13ES57, ISBAS, Université de Sousse.

Argumentaire

Le monde des arts  s’offre  au regard,  peut-être beaucoup plus aujourd’hui  que par le passé,  comme une scène bigarrée où tous les possibles concourent  à l’expression du monde, une expression subjective engageant un je, singulier ou pluriel, mais revendiquée comme telle, et quelle qu’elle soit : directe, donnée au figuré, sous enveloppe métaphorique, hybride, protéique ou …carrément inachevée. Le « non finito » dans l’Art, s’il avait eu du temps, de Michel Ange, un aspect anecdotique,  achève aujourd’hui de constituer une véritable mouvance  tant dans les galeries d’art, Les fabriques du livre, le 7ème Art,  les Arts dramatiques  avec des appellations souvent confondantes, devenues presque consacrées :  esquisse, story board,  rushes,  work in process, mise en  bouche, mise en espace, Première (en parlant de théâtre), œuvre en devenir, etc., . Sinon comment  comprendre cette tendance chez certains artistes qui  canonisent l’inachevé en renforçant, dans leurs travaux artistiques  ce « premier donné à voir de l’œuvre » comme  étant son trait distinctif et donc son  identité finale, faisant ainsi de l’inachevé une finalité de l’acte artistique.

L’inachevé est ainsi devenu une détermination délibérée de l’œuvre vue ou appréhendée comme inachevée. Cette singularité et autotélie (au sens d’une autonomie artistique et esthétique,) situerait l’œuvre d’art dans la pluralité et la diversité, mettant du coup, dans le même panier des orientations différentes dans la création artistique  (art participatif : happening, performance, etc., ). L’’inachevé  serait donc appréhendée, aujourd’hui, comme œuvre « ouverte » toujours à faire ; sa dimension processuelle et poïétique primerait ainsi sur son aboutissement.

Œuvre en devenir et à venir (reprise et prolongée) l’art processuel, la genèse de l’œuvre serait du coup plus importante, Le libre jeu esthétique des possibles. Cette notion de l’inachevé interpelle forcément celle de la perfection qui traduirait du point de vue de l’art inachevé, une chimère. L’époque contemporaine réclame l’inachevé (l’imperfection) comme acte artistique perçu comme positionnement critique par rapport à la perfection, posée comme ligne d’excellence chimérique à atteindre dans l’art. Dès lors comment s’étonner que  l’art numérique évolutif, l’art générique, l’art interactif, le bio-art, etc., puissent se réclamer de cette mouvance.

L’inachevé aurait ainsi un rapport particulier au temps (irruption, discontinuité, fragmentation, reprise, etc.)  et à l’être de l’artiste au monde : blocage, manque, perte, choc, déception, inquiétude, peur, appréhension du tragique, etc.

Par ailleurs, le paysage artistique comporterait aussi une expression plus biaisée de l’inachevé et qui serait à chercher dans les reprises, les remakes, la récupération.

Comment comprendre ce phénomène ? De quelle posture critique, ou existentielle, est-il porteur ?

• Faut-il voir aujourd’hui l’inachevé comme modalité d’expression artistique qui résulterait d’un ras-le-bol du  parfait comme ligne de perfection à atteindre,  du  ce plein – de tout  – matériel qui alourdirait l’humanité et boucherait chez elles les horizons de la spiritualité, de cette forme d’overdose en somme où l’humanité semble s’empêtrer aujourd’hui ?
• Serait-il une forme de révolte contre l’esthétique classique, prisonnière d’un système de valeurs qui a canonisé définitivement des catégories esthétiques comme le beau, le laid, l’entier, le parfait avec ce que cela suppose comme diktat ? Et donc la quête et l’enracinement d’une esthétique en révolte ?
• Ou une espèce d’éveil de conscience tardive chez les adeptes de cette mouvance qui chercheraient ainsi à s’inscrire et à souscrire à un monde qui est lui-même en devenir, donc inachevé, ouvert sur un possible toujours changeant ?
• Ou commencent et ou s’arrêtent les lignes de démarcation de l’esthétique, de l’ontologique, du thérapeutique, du mercantile, dans cette mouvance de L’inachevé dans les arts.
• Comment comprendre aussi cette récupération de « l’inachevé » par les industries qui reproduisent, installent et étiquettent des produits dans les espaces publics ?

Modalités de contributions

Ces questions qui peuvent en enfanter d’autres, constituent  des pistes possibles pour ceux et celles qui voudraient s’engager dans une réflexion ou un témoignage  dans le cadre de ce colloque international.

Les résumés des propositions de participation (300 mots au plus) doivent être envoyés,

au plus tard, le 30 décembre 2019,

avec CV sommaire (pas plus d’une demi-page) obligatoire aux adresses électroniques suivantes :

• jeptavcolloque@gmail.com
• zaiene_sedki@yahoo.fr
• hafedhdjedidi@yahoo.fr

Comité scientifique

• Hafedh Djedidi : Pr. de l’Enseignement supérieur: études théâtrales et arts du spectacle, Univ. de Sousse.
• Faten Chouba Skhiri, Pr. de l’Enseignement supérieur en arts plastiques, Univ. de Sousse.
• Sana Jemmali Ammari, Pr. de l’Enseignement supérieur en arts plastiques, Univ. de Sousse.
• Guy Freixe, Pr. des universités, Université de Franche Comté (France).
• Adel Ben Youssef : Pr. de l’Enseignement supérieur en histoire contemporaine, Univ. de Sousse.
• Amos Fergombe : Pr des Universités, Université de Valenciennes, France.
• Françoise Quillet : Maître de conférences en Arts du spectacle (LE CIRRAS, Paris)
• Ali Aoun : Maître assistant en langue, lettres et civilisation françaises, Univ. de Tunis Al Manar.
• Sadok Zayene : Maître assistant en sciences et techniques des arts, Univ. de Sousse.

Dates clés du colloque

• 30 décembre 2019 : dernier délai pour envoyer des propositions de communication (intitulé et résumé (300 mots/Format WORD) + CV sommaire).
• 15 janvier 2020 : dépouillement et sélection des communications par le comité scientifique.
• 25 février 2020 : dernier délai pour envoyer le texte complet de la communication.

Frais de participation

Frais de participation pour les intervenants étrangers (hébergement + restauration + kit du colloque + pause-café + souscription à la publication des Actes du colloque au cas où la communication serait retenue par le comité de lecture): 200 Euros

Frais de participation pour les Tunisiens (kit du colloque + pause-café + souscription à la publication des Actes du colloque au cas où la communication serait retenue par le comité de lecture): 200 DT

Comité d’organisation

• Hafedh Djedidi : Président
• Sadok Zayene : Coordinateur général
• Olfa Bouassida : Coordinatrice responsable des inscriptions

ندوة فكريّة دوليّة

سوسة: 06، 07 و 08 مارس 2020

ينظّمها المركز الدّولي للبحوث وتوثيق الفنون الحيّة بالاشتراك مع وحدة البحث في جماليّات وممارسة الفنون بالمعهد العالي للفنون الجميلة بسوسة، جامعة سوسة (تونس)

إن عالم الفنون هو، اليوم أكثر من الماضي، محطة  أنظار ومشاهدة  لما  يكشف من مشاهد وفرجات متنوّعة وطريفة في آن،  يتضافر فيها كلّ ما هو ممكن يصبو إلى التعبير عمّا يختلج أو يعتمل في الذات في بحث متواصل عن خط أسلوبي منفرد  يتشكّل في تعبيرات قد تكون مباشرة أو على سبيل الاستعارة أو تحت غطاء مجازيّ أو هجين أو شاعريّ أو... غير مكتمل تماما.

فإذا كان لـــ " اللاّمكتمل " في عهد (ميخائيل آنج) جانب ثانوي فهو يمثّل اليوم حركة حقيقيّة  نتلمسها في أروقة الفنون وفي صناعة الكتب وفي الفنّ السّابع وفي الفنون الدرامية مع ظهور تسميات أو نعوت مربكة أحيانا إلى درجة أنّها أصبحت مخصّصة لهذا المجال كلفظ "سينوبسيبس" و"ستوري بورد" و"رسم تخطيطي" و"كانفا" و"عمل قيد الإنجاز" و"تفضية  مسرحية" و"مشروع أثر فنّي" وغيرها من التعابير، إلخ...

كيف يمكن إذا فهم هذا التّمشّي عند بعض الفنّانين الّذين ينحون نحو تقديس "اللاّمكتمل" إلى درجة أنّهم يدعمون في أعمالهم الفنيّة هذا "المعطى الأوّل ليشاهد في العمل" ويقدّمونه على أنّه السّمة المميّزة الّتي تدلّ على الهويّة التّامّة والنّهائيّة للأثر الفنّي جاعلين  بذلك  من "اللاّمكتمل" الهدف الّذي يرنو إليه الفعل الإبداعي والفنّي.

أصبح "اللاّمكتمل" تحديدا متعمّدا للعمل الّذي ينظر إليه على أنّه غير مكتمل. وقد تحدّد هذه الخاصيّة مكانة العمل الفنيّ وتعدّده وتنوّعه وتضعه في الوقت نفسه في سلّة الاتجاهات المختلفة للإبداع الفنيّ (فنّ تشاركي، فنّ قياسي، إلخ...).

قد ينظر اليوم إلى "اللاّمكتمل" على أنّه عمل مفتوح، قادر على أن ينجز لاحقا وبالتّالي فإنّ التّمشّي الّذي يعتمده وشاعريّته سيكون لهما الأسبقيّة على النّتيجة.

إنّ الفنّ الإجرائي عمل مستقبلي وفي طور الإنجاز (فيه استعادة وتمديد) ولذلك تكون نشأته وأصله أكثر أهميّة من أيّ شيء آخر وينفتح خياره الجمالي على عدّة إمكانات. كذلك، يوحي مفهوم "اللاّمكتمل" بالإتقان حتما. إضافة إلى هذا فإنّ العصر الحاضر يطالب باللاّمكتمل وينشده لأنّه فعل فنّيّ يٌنظر إليه على أنّه تموقع نقديّ إزاء ما يسمّى "الكمال" الّذي يٌقدّم على أنّه أفق خيالي يصل إليه الفنّ. فكيف نستغرب إذا رغبة الفنّ الرّقميّ القابل للتّوسّع والفنّ العامّ والفنّ التّفاعلي والفنّ الحيوي، إلخ... النّحو ذات "اللاّمكتمل"؟

وقد يكون "اللاّمكتمل" في علاقة خاصّة مع الوقت (بروز، عدم استمرارية، تجزئة، إستنساخ، إلخ...) ومع كينونة الفنّان ووضعه المادّي والزّمني (انسداد أفق، نقص، خسارة، خيبة، خوف أو تخوّف من المأساة، إلخ...) وقد يتضمّن المشهد الفنّيّ تعبيرا أكثر تحيّزا "لللاّمكتمل" والّذي يمكن  إثباته في تداول الأعمال وإعادة صياغتها أو استعادتها بشكل ما.

- كيف يمكن فهم هذه الظّاهرة ؟ فما هي الوضعيّة النّقديّة أو الوجوديّة الّتي يحملها؟

- هل يمكن اعتبار "اللاّمكتمل" طريقة تعبير فنيّة قد تحصل من السّأم من "الكامل" كغاية يرنى إليها أو هذا "المملوء مادّيّا" وبكلّ شيء يثقل كاهل الإنسانيّة ويعدم  لديها آفاق الرّوحانيّات أوالقرف من هاته الجرعة الزّائدة الّتي تبدو فيها الإنسانيّة اليوم غارقة؟

- هل يمكن اعتبار "اللاّمكتمل" ثورة ضدّ الجماليّة التّقليديّة الّتي هي رهينة نمط قيم قدّم بعض المفاهيم الجماليّة على أنّها مقدّسة أبدا (مثل "الجميل، القبيح، الكامل، المثالي، إلخ...) مع ما يعنيه هذا من إجراء يستوجب البحث وتجذير جماليّة ثوريّة؟

- هل يمكن اعتبار "اللاّمكتمل" نوعا من صحوة وعي مع بعض التّأخير عند المتحمّسين لهذا المنحى الّذي يريدون الانخراط والاشتراك في عالم هو في ذاته متحوّل وفي "حالة تشكّل" وبالتالي "لا مكتمل" ومنفتح على معطى  دائم التحوّل ؟

- أين تبتدأ وأين تتوقّف الحدود الجماليّة والأخلاقيّة والتّجاريّة الاستهلاكية لتيّار "اللاّمكتمل" في الفنون؟

- كيف يمكن فهم ظاهرة احتواء "اللاّمكتمل" من طرف الصّناعيّين الّذين ينتجون ويعرضون و يعطون أسماء للمنتوجات في الفضاءات العامّة؟

تشكّل هذه الأسئلة، الّتي قد تفرز مسائل أخرى، مجالات بحث ممكنة للّواتي والّذين يرغبون في المشاركة في هذه الندوة الدوّلية وذلك بالتّفكير في مسألة ما أو المساهمة بشهادة (خصوصا الفنّانين المحترفين).

*تواريخ مهمة تخصّ الندوة العلمية:

- 30 ديسمبر 2019 : آخر أجل مقترحات المداخلات (عنوان+ ملخّص (300 كلمة Format WORD )+ سيرة ذاتية موجزة).

- 15 جانفي 2020: الإعلام بقائمة المداخلات المقبولة.

-25 فيفري 2020: آخر أجل لإرسال نص المداخلة كاملا.

- معلوم المشاركة لغير التونسيين (إقامة كاملة+ استراحة قهوة+ Kit الندوة+ مساهمة في طبع أعمال الندوة في حالة تمّ اختيار نصّ المداخلة من طرف لجنة القراءة و التقييم: 200 أورو.

- معلوم المشاركة للتونسيين: استراحة قهوة+ Kit الندوة+ مساهمة في طبع أعمال الندوة في حالة تمّ اختيار نصّ المداخلة من طرف لجنة القراءة و التقييم:  200 دينارا.

يتمّ إرسال مقترحات المداخلات إلى العناوين التالية دون غيرها:

• jeptavcolloque@gmail.com
• zaiene_sedki@yahoo.fr
• hafedhdjedidi@yahoo.fr

اللّجنة العلميّة:

• حافظ الجديدي، أستاذ تعليم عال، دراسات مسرحية وفنون الفرجة، جامعة سوسة.
• غي فراكس، أستاذ جامعي، المسرح وفنون العرض، جامعة فرانش كونتي، فرنسا.
• فاتن شوبة السخيري، أستاذ تعليم عال، فنون تشكيلية، جامعة سوسة.
• أموس فارغومبي، أستاذ جامعي، فنون الفرجة، جامعة فالنسيان، فرنسا.
• سناء الجمالي أعماري، أستاذ تعليم عال، فنون تشكيلية، جامعة سوسة.
• عادل بن يوسف، أستاذ تعليم عال، التاريخ المعاصر، جامعة سوسة.
• فرانسواز كيي، أستاذ محاضر، فنون الفرجة، سيراس، فرنسا.
• علي عون، أستاذ مساعد، اللغة، الآداب والحضارة الفرنسية، جامعة تونس المنار.
• الصادق زيان، أستاذ مساعد، علوم وتقنيات الفنون، جامعة سوسة.

لجنة التنظيم:

حافظ الجديدي، رئيس الندوة.

صادق زيان، المنسق العام.

ألفة بوعصيدة، منسقة مسؤولة عن التسجيل.