S’occuper de la succession d’un artiste dans les différents domaines dont cette action relève, constitue une grande responsabilité, partagée entre les différentes parties impliquées dans la gestion du patrimoine qui découle de cette succession. Tout d’abord les artistes, puis leurs héritiers ou représentants légaux, les galeries, les musées, les fondations ou les institutions académiques, sont les principaux moteurs du travail de préservation, d’étude, diffusion et gestion des fonds artistiques et documentaires qui permettent d’établir de façon systématique le parcours et la carrière d’un artiste.

The treatment of artistic legacies in all its different aspects involves great responsibility. Several players may take part in it: artists, their heirs or legal representatives, galleries, museums, foundations or academic institutions are the main promoters of the preservation, study, dissemination and management of artistic and documentary estates which make it possible to systematically trace the career path of a specific artist.

Presentation

The treatment of artistic legacies in all its different aspects involves great responsibility. Several players may take part in it: artists, their heirs or legal representatives, galleries, museums, foundations or academic institutions are the main promoters of the preservation, study, dissemination and management of artistic and documentary estates which make it possible to systematically trace the career path of a specific artist.

The management of artists’ estates often involves public or private institutionalisation solutions. These may take many forms: the deposit of the so-called “documentary” estate in public libraries and archives; the musealisation of the artist’s living space; the acquisition by, donation to or deposit of the estate in existing art museums, foundations or documentation centres; the creation of artists’ foundations, art centres and / or monographic museums based on the estate; and the dissemination of collections by museums or virtual archives (cf. Pena 2018, 333-334).

Safeguarding artists’ legacies is a complex and not always easy task, physically, materially and even emotionally. The issue has been debated in recent years within international organisations such as The Institute for Artists’ Estates (Germany), the Joan Mitchell Foundation / CALL (Creating a Living Legacy) Program (USA), or the Swiss Institute for Art Research (SIK-ISEA) (Switzerland). Their projects problematise some of the aspects related to the management of artistic legacies: mediation with artists or their representatives, legal specificities in the reception and institutionalisation processes of works of art and documents, cataloguing and archiving, creating catalogues raisonnés, and study and dissemination strategies to keep legacies “alive” through academic and curatorial action.

In Portugal, the questions related to this issue are part of the everyday work of institutions that have the responsibility to manage artistic legacies in many different ways. Among numerous possible examples, this is the case with Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva (FASVS), Atelier-Museu Júlio Pomar / EGEAC or the recent research projects BAC - Banco de Arte Contemporânea and Laboratório de Artes na Montanha - Graça Morais.

Besides these issues, the debate on artists’ legacies also involves broader topics related to the fields of artistic and cultural studies, such as:

• In what way is the artists’ active positioning in planning the future of their estate – besides personal concerns – framed by contemporary self-determination movements of artists regarding the work’s processes of meaning and its exhibition contexts?
• The safeguarding processes of artists’ legacies stimulate market dynamics, namely by valuing artists and works that had previously been outside of the main trade circuits, and therefore away from the spotlight of artistic players (museums, galleries, critics). How do these relations take place and relate to the development of new critical discourses around works, periods and geographies? Do these movements contribute to a revision or a historiographical rethinking on a greater or lesser scale?

We are inviting the academic and scientific community, as well as artists and professionals from artists’ foundations, museums, and galleries, to submit proposals for a 20-minutes presentation related to the theme. The aim is to share a reflection on active management processes of artists’ legacies in their multiple facets, from the beginning of the 20th century until our days. The topics of interest include, but are not limited to:

• How do artists wish to be remembered? Artists and the management of their legacy: from intentions to practice. Artists, their heirs / legal representatives, and institutions: collaborations, tensions. The active positioning of artists in planning the future of their estate, and in the processes of studying and exhibiting their own work (artist-as-curator and artist-as-archivist).
• Institutionalisation processes: museums, foundations, artists’ archives. The role of institutions in the preservation, study and dissemination of artists’ legacies. Challenges and strategies in the management of artistic legacies and their mediation with the public.
• Artists’ legacies, art history and art criticism. The safeguarding processes of artists’ legacies and the development of new critical discourses about works, periods and geographies / new processes of revision and historiographic rethinking.
• Documentation centres, archives, catalogues raisonnés. The challenges and possibilities of the digital age in the recording and availability of information processes. Documentation and knowledge: authentication, exhibition, reassembling works.
• Legal and juridical aspects. What kind of legal framework is appropriate for these estates? What are the duties and responsibilities of institutions and legal representatives? Should legal representatives intervene – and to what extent – in the study and dissemination of estates?

Reference: Pena, Madalena Nobre. “Considerações sobre a salvaguarda e divulgação dos espólios de artistas contemporâneos em Portugal”. Dinâmicas do Património Artístico. Circulação, transformação e diálogo, ed. Clara Moura Soares e Vera Mariz, 331-337. Lisboa: ARTIS - Instituto de História da Arte da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 2018.

Instructions for submission

Proposals for a 20-minute presentation (up to 500 words) are welcome. A brief biographical note (up to 150 words), including affiliation and contact information, should be enclosed.

Languages accepted: Portuguese, Spanish, English, French.

Proposals may be submitted in by email to: artistslegacies2020@gmail.com

Accepted papers will be published in the conference proceedings in digital form.

Important dates

Deadline for submission of abstracts: 30 December 2019

• Deadline for notification of accepted abstracts: 15 February 2020
• Registration: 15 March - 30 April 2020
• Deadline for submission of the full paper: April 2020  Editorial guidelines will be sent to the authors of the selected communications.

FASVS Auditorium, Lisbon

Date: 14 and 15 May 2020

Scientific Committee

Joana Baião (LAM-GM/IPB; IHA/FCSH/NOVA)

Marina Bairrão Ruivo (FASVS)

Raquel Henriques da Silva (IHA, FCSH/NOVA)

Sandra Santos (FASVS)

Sara Antónia Matos (Atelier-Museu Júlio Pomar/EGEAC; BAC project)

Scarlett Reliquet (Musée d’Orsay, Paris)

Registration fees

€20 (for both participants and regular attendees)

€10 (student attendees)

Indications about registration and payment will be given after 31 January

Reference / Quellennachweis:

CFP: ARTISTS’ LEGACIES Preservation, Study, Dissemination, Institutionalisation. In: ArtHist.net, 19 nov. 2019. <https://arthist.net/archive/22134>.

Présentation

S’occuper de la succession d’un artiste dans les différents domaines dont cette action relève, constitue une grande responsabilité, partagée entre les différentes parties impliquées dans la gestion du patrimoine qui découle de cette succession. Tout d’abord les artistes, puis leurs héritiers ou représentants légaux, les galeries, les musées, les fondations ou les institutions académiques, sont les principaux moteurs du travail de préservation, d’étude, diffusion et gestion des fonds artistiques et documentaires qui permettent d’établir de façon systématique le parcours et la carrière d’un artiste. Gérer l'œuvre laissée par les artistes passe maintes fois par des solutions d’institutionnalisation, publiques ou privées, dont les formes varient : dépôt de fonds documentaires dans des bibliothèques ou des archives publiques, muséalisation des espaces de vie de l’artiste, dépôt de la succession (intégrale, partielle ou résiduelle) auprès de musées d’art, fondations ou centres de documentation déjà existants, acquisition de ce patrimoine par ces derniers ou encore donation en leur faveur, création à partir de cette succession (intégrale, partielle ou résiduelle) de fondations d’artistes, de centres d’art et/ou de musées monographiques, diffusion des collections par le truchement de musées ou d’archives virtuelles. Sauvegarder ces patrimoines et, bien souvent, impulser leur institutionnalisation (publique ou privée) et en donner l’accès au public, est une tâche complexe à la gestion fréquemment ardue tant au plan physique que matériel et même émotionnel. Au cours des dernières années, cette thématique a fait l’objet de débat au sein d’organismes internationaux tels que The Institute for Artists’ Estates (Allemagne), la Joan Mitchell Foundation/programme CALL (Creating a Living Legacy) (EUA), ou le Swiss Institute for Art Research (SIK-ISEA) (Suisse). Ces projets portent sur la problématique associée à certains aspects de la gestion des patrimoines artistiques, notamment la médiation avec les artistes ou leurs représentants, les spécificités juridiques des processus de réception et institutionnalisation d'œuvres d’art et de documents, leur catalogage et archivage, l’élaboration de catalogues raisonnés, les stratégies d’étude et de diffusion nécessaires pour que ces collections demeurent vivantes (pratiques académiques et curatoriales). Au Portugal, les questionnements autour de ce thème surgissent surtout dans le travail quotidien des institutions qui, de façon parfois fort diverse, ont la responsabilité de gérer des fonds artistiques. Parmi les nombreux exemples possibles mentionnons, la Fondation Arpad Szenes-Vieira da Silva, l’Atelier-Musée Júlio Pomar/EGEAC ou les récents projets de recherche BAC-Banco de Arte Contemporânea [Banque d’art contemporain] et le Laboratório de Artes na Montanha-Graça Morais [Laboratoire des arts en montagne-Graça Morais].

Appel à communications Nous convions la communauté académique et scientifique, ainsi que les artistes et les professionnels exerçant dans des fondations d’artistes, des musées et des galeries, à soumettre des propositions de communication portant sur ce thème, afin de partager une réflexion sur les méthodes de gestion active des successions d’artistes sous tous leurs angles, depuis le début du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui.

Les communications pourront aborder les sujets suivants, sans que cela soit limitatif :

Démarche mémorielle de l'artiste face à son œuvre. Comment les artistes souhaitent-ils voir leur mémoire perdurer ? Les artistes et la gestion de leur succession : des intentions à la pratique. L’artiste, ses héritiers/représentants légaux et les institutions : collaboration et tensions. La proactivité des artistes quant à la planification de l’avenir de leur oeuvre, à la signification de leur travail et aux contextes dans lesquels il est exposé (artist-as-curator et artist-as-archivist).

Processus d’institutionnalisation : musées, fondations, archives d’artistes. Le rôle des institutions dans la préservation, l’étude et la diffusion des patrimoines artistiques. Les enjeux et stratégies de la gestion des patrimoines artistiques et leur dialogue avec le public.

Successions d’artistes, histoire et critique d’art. Le travail de sauvegarde des patrimoines artistiques et le développement de nouveaux discours critiques autour des oeuvres, périodes et géographies / nouvelles démarches de révision et réexamen de l’historiographie?

Centres de documentation, archives, catalogues raisonnés. Les défis et les possibilités du numérique pour l’enregistrement de l’information et les moyens d’y accéder. Documentation et connaissances : authentification, exposition, montage des œuvres après la disparition de l’artiste.

Aspects légaux et juridiques. Quel est le type d’encadrement juridique adéquat pour ces patrimoines ? Quels sont les devoirs et les responsabilités des institutions et des représentants légaux ? Les représentants légaux des artistes doivent-ils intervenir dans l’étude et la diffusion de ces patrimoines et, le cas échéant, dans quelle mesure? Outre les problématiques que l’on vient d’énoncer, le débat que suscitent les successions d’artistes recoupe des questions à la portée plus vaste, actuellement objets de réflexion dans les domaines des études artistiques et culturelles. Par exemple :• Pour un artiste, déterminer le cours de son œuvre en fonction de la finalité du matériel qu'il produit et laisse après lui. Comment la proactivité des artistes quant à la planification de l’avenir de leur œuvre s’inscrit-elle dans le mouvement actuel d’autodétermination de l’artiste face à la signification de son travail et aux contextes dans lesquels il est exposé (voir les paradigmes récents d’artist-as-curator et artist-as-archivist)?

Sauvegarder les patrimoines artistiques stimule les dynamiques du marché, en particulier grâce à la valorisation d’artistes et d'œuvres auparavant en marge des principaux circuits commerciaux et dès lors à côté de la ligne de mire des agents artistiques (musées, galeries, critique). Comment ces approches adviennent-elles et entrent-elles en résonance avec le développement de nouveaux discours critiques autour des œuvres, périodes et géographies ? Ces démarches contribueront-elles à une révision et à une nouvelle équation de l’historiographie et dans quelle mesure ?

Modalités de soumission

Consignes Rédigées soit en portugais, anglais, français et espagnol, les propositions, de 500 mots au maximum, résumeront la structure d’une communication d’une durée de 20 minutes. Elles seront accompagnées d’une courte biographie des auteurs (150 mots au maximum), et indiqueront leur affiliation institutionnelle et leur contact.

Les propositions doivent être envoyées à l’adresse électronique suivante : artistslegacies2020@gmail.com

Un compte-rendu de cette rencontre sera publié sous format électronique.

Dates à retenir

• Expiration du délai pour la soumission des résumés : 30 décembre 2019
• Date de notification aux auteurs : 15 février 2020
• Inscription : du 1er mars au 30 avril 2020
• Expiration du délai pour la soumission de l’article* : avril 2020*

Les normes de rédaction seront envoyées aux auteurs dont les propositions auront été retenues.

Venue: FASVS Auditorium, Lisbon

Date: 14 and 15 May 2020

Comité scientifique

• Joana Baião (LAM-GM/IPB; IHA/FCSH/NOVA)
• Marina Bairrão Ruivo (FASVS)
• Raquel Henriques da Silva (IHA, FCSH/NOVA)
• Sandra Santos (FASVS)
• Sara Antónia Matos (Atelier-Museu Júlio Pomar/EGEAC; projet BAC)
• Scarlett Reliquet (Musée d’Orsay, Paris)