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  • Villeneuve-d'Ascq

    Séminaire - Époque contemporaine

    Le séminaire doctoral du Laboratoire de recherche de l'école nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille (LATCH)

    Année 2019-2020

    Le séminaire doctoral du LACTH (laboratoire de recherche de l'école nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille) prend appui sur les différents domaines du laboratoire (conception, territoire, histoire et matérialité), il offre une plateforme d'échanges et de confrontations des travaux de recherche passés et en cours. Obligatoire pour les doctorant.e.s du LACTH (20h/an), le séminaire doctoral est ouvert aux étudiant·e·s de master de l'ENSAPL et à tous les partenaires scientifiques du LACTH (enseignant·e·s-chercheur·e·s, doctorant·e·s).

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  • Clermont-Ferrand

    Appel à contribution - Histoire

    L'amitié en révolution

    Le présent colloque cherchera à interroger les différentes facettes et les différentes implications de l'amitié durant la Révolution française, dans une optique pluridisciplinaire (histoire, histoire de l'art, littérature, philosophie...) : quelles sont les conceptions et les fonctions de l'amitié proposées par la Révolution ? Quels sont les lieux et les cadres de l'amitié en Révolution ? Quelle est la place de l'amitié dans les engagements et les fidélités politiques ? Quel est le devenir des amitiés face à la raison et aux passions politiques révolutionnaires ? Quelles sont les représentations de l'amitié en révolution ?

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  • Huddersfield

    Journée d'étude - Histoire

    Music and Political Democratisation in Late Twentieth Century

    This event aims to innovatively question how musical practices formed ways of imagining democracy in the democratic transitions that took place after Portugal’s ‘Carnation Revolution’ in 1974 – what Huntington (1991) called the ‘third wave’ of democratisation, which involves more than 60 countries throughout Europe, Latin America, Asia, and Africa. Rather than studying music’s diverse deployments within these political contexts (music ‘in’ transitions to democracy), these study days place the emphasis upon ways in which music embodies democratisation processes and participates in the wider social struggle to define freedom and equality for the post-authoritarian era (hence the ‘and’ in the title of the event).

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  • Marseille

    Appel à contribution - Histoire

    Distances (XVe-XVIIIe siècle)

    Dans une optique interdisciplinaire, ce colloque international se propose d'étudier la notion de distance à l'époque moderne (XV-XVIIIe siècle), en la considérant comme un angle essentiel pour les approches spatiales et multi-scalaires mobilisées dans de nombreux travaux en histoire. Que ce soit en termes de circulations, d’échanges ou encore de liens sociaux, les distances se pratiquent et s’éprouvent. Intervalles physiques ou symboliques, elles permettent donc d’aborder le rapport qu’entretiennent les hommes à leur espace. La problématique s'articule autour de trois axes : les dimensions matérielles, les perceptions et les écritures, et les temps des distances. 

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  • Paris

    Séminaire - Représentations

    Quelle Renaissance pour le XXIe siècle, dans les arts et dans la recherche ?

    Séminaire Choréa. Année 2019-2020

    Destiné aux jeunes chercheurs et chercheuses (étudiant·es de Master, doctorant·es et jeunes docteurs) dont la période de la Renaissance est le champ d’investigation partiel ou exclusif, le séminaire Chorea reprend à la rentrée 2019. Dans un esprit humaniste de dialogue et d’expérimentation, ce séminaire a pour but de donner place aux attentes, aux interrogations et aux enthousiasmes de la jeune génération d’enseignants-chercheurs.

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  • Paris

    Séminaire - Histoire

    Art et corporéité

    Phénoménologie des univers formels

    Ce séminaire doctoral examine, dans un territoire hexagonal mais transnational aussi, en longue durée, les liens entre les arts et le corps : comment les artistes, autant que les artisans – et l’on entend particulièrement les plasticiens-designers et les musiciens, sans que le groupe ne soit fermé – sont conditionnés et conditionnent les catégories et modèles d’objets qu’ils imaginent et fabriquent, en fonction de la plasticité des corps ? De quelles manières, selon quels échéanciers et à partir de quels schémas économiques sont produits, édités, diffusés des séries de mobiliers et des corpus d’instruments qui répondent, à la jointure du beau et de l’utile, à une exigence artistique, un canon esthétique et un confort social soumis à des variables politiques, culturelles et générationnelles ?

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  • Appel à contribution - Représentations

    Métamorphosis : fleurs mâles et arbres féminins

    Phénomène observable sur les animaux, arbre de l'immense forêts des symboles, par la mémoire, par l’œil, par la main, par le son, par le goût et les odeurs, la métamorphose est aussi guide pour le marin qui navigue aux étoiles la nuit et aux amers le jour, pour le berger qui cherche les arbres, les fontaines et les fleurs, pour le chasseur, à qui nul comportement animal n'échappe, pour le citadin qui contemple au quotidien les mirifiques atriums décorés de fresques, les thermes pavés de mosaïques, les jardins ornés sculptures... Pour un romain du temps d'Ovide – car c'est bien à lui que l'on pense immédiatement lorsqu'on l'évoque – la métamorphose, c'est tout cela. Et pour nous ? Qu'est-ce encore, qu'une métamorphose ? De ces antiques histoires mythologiques, lues et relues, vues et revues, présentées et représentées ad libitum, a-t-on encore « quelques plongées dans le gouffre pour y trouver du nouveau » qui ferait sens ? C'est ce que l'on croit, ici, au Cabinet d'Iris, pour cette publication collective du carnet de recherche sur hypotheses.org.

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  • Paris

    Séminaire - Histoire

    Epistémologie du dessin

    Concepts, lectures et interprétations (XX-XXIe siècles)

    Réfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIXe siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle.

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  • Paris 05 Panthéon

    Séminaire - Histoire

    La culture des peintres de la Renaissance (Italie, XVe-XVIIe siècle)

    Ce séminaire se propose de défricher un terrain quasiment vierge : la culture scientifique et littéraire des peintres de la Renaissance. Aucune synthèse n’a encore été proposée sur l’éducation et la culture des peintres, en dehors de l’ouvrage collectif consacré à l’artiste comme « lecteur » (The Artist as Reader : On Education and Non-education of Early Modern Artists, Brill, 2012). Les informations sont dispersées dans les monographies et les articles consacrés aux peintres de la Renaissance. Quelle éducation les hommes de l’art recevaient-ils ? Que lisaient-ils ? Étaient-ils en mesure de déchiffrer le latin ? Quel bagage littéraire et scientifique ont-ils acquis, et par quels moyens ? Ces questions relèvent de l’histoire culturelle et sociale des peintres en Italie du XVe au début du XVIIe siècle, et convergent avec les recherches actuellement menées sur la culture des artisans.

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  • Appel à contribution - Afrique

    Perspectives littéraires et artistiques sur la Chinafrique

    Journée d'étude de l'APELA 2020

    La prochaine journée d'étude de l'Association pour l'étude des littératures africaines se tiendra le 25 septembre 2020 à l'université Paris-Nanterre et sera consacrée aux représentations artistiques et littéraires de la relation sino-africaine.

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  • Paris

    Séminaire - Histoire

    Usages (historiens) des objets

    Séminaire d'histoire et d'histoire de l'art

    Ce séminaire de recherche entend explorer l’usage des objets en histoire et en histoire de l’art, que ce soit comme sujets d’études ou témoins. Sans hiérarchie préalable de qualité ou de nature, il s’agit d’interroger les statuts et les usages des objets dans le temps. Ainsi, nous questionnons la capacité des sciences historiques à mener une histoire comparée et internationale qui adresse la singularité des objets tout au long de leur existence, en saisissant aussi leur transformation (remploi, traduction, restauration, conservation, exposition, etc.).

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  • Paris

    Cycle de conférences - Représentations

    Comprendre Notre-Dame de Paris. De la cathédrale au monument

    En 2019 et 2020, l’Institut national du patrimoine (INP) et l’Institut national d'histoire de l'art (INHA) s’associent pour proposer un cycle de conférences dédié à Notre-Dame de Paris : « Comprendre Notre-Dame de Paris. De la cathédrale au monument ». Après le choc de l’incendie, et tandis que s’organise le chantier de la restauration, il importe de comprendre les raisons de l’émotion patrimoniale planétaire suscitée par le sinistre du 15 avril dernier et de dépasser les polémiques médiatiques qui l’ont suivie. Chaque rencontre réunira scientifiques, chercheurs et professionnels du patrimoine pour débattre d’un thème en relation avec l’histoire et la restauration de Notre-Dame.

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  • Louvain

    Appel à contribution - Époque contemporaine

    VIIe conférence biennale du Réseau européen de recherche sur l'avant-garde et le modernisme

    Dans la recherche sur l’avant-garde et le modernisme une des notions clés est celle de crise. Tout au long de leur époque, les avant-gardistes et les modernistes ont été confrontés à des crises, qu’elles soient économiques ou politiques, scientifiques ou technologiques, esthétiques ou philosophiques, collectives ou individuelles, locales ou mondiales, à court ou à long terme. À leur tour, les modernistes et avant-gardistes ont été continuellement accusés d’avoir provoqué des crises, qu’elles soient artistiques ou culturelles, sensorielles ou conceptuelles, accidentelles ou intentionnelles, ayant une grande portée ou une plus négligeable, provocant des crises de représentations ou autres. Les notions mêmes « d’avant-garde » et de « modernisme » sont sans cesse le sujet de et soumises à des crises conceptuelles, laissant la recherche sur l’avant-garde et le modernisme au bord d'une crise théorique aussi perpétuelle qu'autodestructrice.

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