Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

Alle	61 435
Beitragsaufruf	27 150
Kolloquium	12 500
Fachtagung	9 417
Seminar	4 946
Stipendien, Preise und Stellenangebote	3 012
Sonstige Angaben	2 510
Konferenzzyklus	1 014
Thematische Schule	526
Ausschreibung	360

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Paris

Beitragsaufruf - Geschichte

Le reflet à l’œuvre : représentation, perception, fabrique du phénomène lumineux en art

Depuis quelques années, le développement des Sensory Studies en histoire de l’art tend à réintroduire la prise en compte des perceptions sensorielles dans l’analyse des œuvres (par exemple Constance Claassen pour le toucher, Erika Wicky pour l’odorat, Marta Battisti pour l’ouïe). En s’inscrivant dans ces approches, le workshop « reflets », qui se tiendra à l’INHA (Paris) les 22 et 23 janvier 2026, vise à appréhender de façon interdisciplinaire la question du reflet dans l’art du XVI^e au XVIII^e siècle.

Tozeur

Beitragsaufruf - Afrika

Créer dans le désert

Le premier forum international Design, désert et développement durable (4D), propose une réflexion transdisciplinaire sur le désert comme espace de création, d’innovation et de résilience. Organisé à Tozeur du 4 au 7 février 2026, il réunit chercheurs, artistes, designers, ingénieurs et acteurs territoriaux autour des enjeux écologiques, sociaux et esthétiques liés aux milieux arides. Le forum interroge le rôle du design dans la transformation durable du désert à travers trois axes : laboratoire de création in situ, catalyseur d’innovations in vitro, et espace d’apprentissage in vivo.

Saint-Étienne

Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte

Les données du dessin

Transfert, transposition, transcription

Organisé les 21 et 22 avril 2026 à l’ENSASE (Saint-Étienne), ce colloque international — co-porté par le département d’arts plastiques de l’université Jean Monnet (laboratoire ECLLA), en collaboration avec la HEAD – Genève et l’espace d’exposition l’Assaut de la Menuiserie (Saint-Etienne) — interroge les pratiques contemporaines du dessin à travers les notions de passage, de déplacement, de reprise, de transfert, de transposition ou encore de transcription. À travers différents protocoles, il conviendra d’analyser, la pratique du dessin contemporain conçue comme processus de reformulation, de réécriture et de remédiation critique. Le dessin opère alors à la croisée du visible et du lisible, entre image, code, notation et écriture.

Bayonne

Beitragsaufruf - Darstellung

Cinégénies de Maylis de Kerangal

L’œuvre de Maylis de Kerangal, initiée en 2000 avec Je marche sous un ciel de traîne, connaît depuis Réparer les vivants (2014) et ses nombreux prix un succès à la fois populaire et critique. Ces études ont permis de mettre en valeur la singularité stylistique des textes mais aussi leurs enjeux littéraires : approche ethnographique, goût du romanesque, renouveau de l’épique, création d’une « pensée-paysage »… À la suite de ces travaux, cette journée d’études se centrera sur un sujet encore peu étudié par la critique (à l’exception de Coyault in Huglo 2021) : les relations de l’œuvre de Maylis de Kerangal avec le cinéma.

Montpellier

Beitragsaufruf - Soziologie

Imaginaire et vie quotidienne VIII

Le Laboratoire d’Études Interdisciplinaires sur le Réel et les Imaginaires Sociaux (LEIRIS) organise la 7^ème édition du colloque international « Imaginaire et vie quotidienne » le 20 novembre 2025 à l’université de Montpellier Paul-Valéry, consacré aux thématiques suivantes : archétypes, politique, spatialités.

Avignon

Beitragsaufruf - Darstellung

Vision infrarouge : pratiques et esthétiques subversives

Cette journée d’étude est organisée en partenariat avec la Villa Créative, Aix-Marseille Université et l’Université d’Avignon. Elle vise un dialogue interdisciplinaire entre des artistes et des scientifiques qui s’appuient sur des dispositifs de vision infrarouge dans leur pratique. À la croisée de l’art et de la science, les machines infrarouge permettent de saisir une partie du spectre électromagnétique imperceptible à l’œil humain et nous invitent ainsi à un décentrement sensible concernant la part visible de la réalité. Elles suggèrent une approche subversive d’observation du monde en période de cataclysmes pluriels. Que l’on parle de machines à tuer ou de machines à penser, il s’agira de dégager les pistes de réflexion communes aux dispositifs infrarouge révélant des aspects inédits des crises actuelles ainsi que d’esquisser une possible épistémologie de l’usage de la vision infrarouge dans les champs de l’art et de la science.

Paris

Beitragsaufruf - Darstellung

Le gris à l’œuvre

Figures, topiques et poétiques du gris des camaïeux anciens aux zones grises contemporaines

Si la grisaille en peinture a longtemps peiné à être reconnue comme objet d’étude, les approches culturelles et matérielles de la couleur lui accordent désormais un fort intérêt. Ces journées d’étude cherche à retracer la diversité des valeurs d’usages et des connotations complexes assumées par le gris au sein de séries et d’oeuvres précises, abordées afin d’en restituer les normes et les entorses, pour toucher au plus près les idiosyncrasies artistiques à même d’investir ou de transformer la perception du gris.

Straßburg

Beitragsaufruf - Darstellung

Quand la science-fiction fait machine arrière

Colloque Stella Incognita 2026

Ce colloque propose d’étudier la science-fiction quand elle quitte la course vers le futur et tourne ses regards vers le passé pour proposer une alternative fictionnelle à une société contemporaine jugée décevante voire destinée à la catastrophe, une alternative aux risques sociaux, sanitaires et environnementaux qui semblent inévitables dans le monde tel qu’il se présente et tel qu’il évolue. Le mouvement que propose le colloque aux chercheuses et chercheurs vise à articuler une caractérisation des formes de fiction en question et une démarche de lecture éthique pour les étudier, afin de dégager les visées de ces esthétiques tournées vers des passés réels ou fantasmés.

Toulouse

Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte

L’image numérique et l’architecture : et l’intelligence artificielle ?

Depuis une trentaine d’années, le numérique en architecture s’est largement imposé dans les pratiques pédagogiques et professionnelles, mais également dans le cadre de recherches en architecture. Ce colloque s’intéresse à une partie bien spécifique du numérique, la production d’images. L’intelligence artificielle joue dans ce contexte un rôle particulièrement intéressant, impactant encore davantage les pratiques autour des images numériques en architecture.

Le Creusot

Beitragsaufruf - Geschichte

L’objectif des savants. Photographies et fabrique des sciences modernes (XIXe-XXe siècles)

Ce colloque propose de dresser un panorama des nouvelles perspectives sur les interactions entre photographie et sciences aux XIX^e et XX^e siècles, en explorant les enjeux culturels, sociaux, économiques et institutionnels qui les traversent. La photographie y est envisagée à la fois comme outil de connaissance, vecteur de diffusion et objet patrimonial ; il s’agira d’interroger ses usages dans la fabrique des savoirs. Quatre axes sont proposés : les apports épistémologiques de la photographie dans les sciences ; les dispositifs techniques et les pratiques matérielles ; les acteurs et dynamiques sociales impliqués dans la production et l’usage des images ; enfin, la place de la photographie dans la culture scientifique et sa réception par le grand public.

Lausanne

Beitragsaufruf - Darstellung

Toucher pour voir, voir sans toucher ?

Ce workshop vise à réinterroger la place du toucher dans les réflexions actuelles sur les arts. Bien qu’ancré en philosophie, l’échange se veut ouvert aux réflexions concrètes et techniques sur les arts. La discussion accueillera autant des doctorants que des professeurs confirmés et les communications feront l’objet d’un numéro de revue.

Sfax

Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte

L’autopoïétique et les enjeux du discours artistique contemporain

Le colloque vise à explorer l’autopoïétique comme une approche artistique et esthétique qui met en forme le soi en tant que matière plastique. Dans l’art contemporain, l’œuvre n’est plus une simple représentation du monde extérieur, mais devient le manifeste d’une expression intime et singulière, dont la valeur réside dans l’originalité de l’acte créatif. L’autopoïétique permet à l’artiste de construire une position subjective face au monde et est considérée comme une voie heuristique pour repenser la créativité contemporaine, explorant l’individualité comme un territoire fertile d’invention et de critique face aux pratiques artistiques actuelles.

Grenoble

Beitragsaufruf - Sprachwissenschaften

Intertextualité et mémoire discursive au prisme de la multimodalité

Le but de notre journée d’étude est de discuter de l’intertextualité à l’aune de la multimodalité sur le terrain de la didactique des langues et des sciences du langage. Dans l’enseignement des langues, l’étude de l’intertextualité permet d’identifier et d’expliciter les syntagmes porteurs non seulement de sens mais véhiculant aussi les éléments culturels ou encore d’améliorer la production des textes des apprenants. En sciences du langage, l’intertextualité peut être au cœur des investigations discursives tout en se situant à l’interface entre la syntaxe, la sémantique et la pragmatique.

Tétouan

Beitragsaufruf - Darstellung

TEXTE [S-oN] IMAGE : « Flesh & flash » aux frontières du corps et des machines

Le cycle de conférences TEXTE [S-oN] IMAGE interroge les interrelations entre les outils dont nous disposons pour nous exprimer, communiquer, rendre compte des mondes sensibles à travers les médias numériques. Comment ceux-ci modifient nos perceptions, nos attentes, nos usages, nos manières de concevoir et faire de l’art dans ce que nous nommons des espaces, toujours entre tangible et intangible ? Cette nouvelle édition, à la suite des précédentes, reste axée autour des questions de cartographies sensibles, d’identité et des relations entre corps et machine. Elle aura lieu du jeudi 27 au samedi 29 novembre 2025 à l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan, avec l’aide de l’Institut Français, l’université Paris 8 et Transcultures.

Paris

Beitragsaufruf - Afrika

L’histoire à l’écran : tensions et dialogues dans les cinémas de l’Afrique du Nord

Ce colloque vise à explorer les relations entre le cinéma et l’histoire des sociétés nord-africaines. Depuis ses débuts, le cinéma interroge les événements historiques et explore leur transposition à l’écran. Dès les années 1970, Marc Ferro (1977-1993), éminent historien associé à l’école des Annales, a proposé d’étudier le cinéma comme une forme d’archive historique, dans la mesure où les œuvres cinématographiques véhiculent des valeurs, des représentations et des tensions sociétales sous-jacentes de l’époque à laquelle elles appartiennent.

Gentilly | Paris

Kolloquium - Darstellung

You're gonna need a bigger screen : Cultures visuelles sous surveillance

Si la surveillance a d'abord concerné le droit et la philosophie, de Jeremy Bentham à Michel Foucault, l'omniprésence multimodale de la pratique ouvre aujourd'hui de nouvelles perspectives théoriques et critiques. À mesure que s'élargissent les modalités d'un pouvoir reposant sur un déséquilibre entre voir et être vu, la surveillance occupe et préoccupe le champ du réel. Notre colloque se propose de renouveler son approche en accordant une place centrale au cinéma, mais aussi en encourageant une perspective résolument interdisciplinaire pour sonder l'imaginaire de la surveillance et ses constructions culturelles.

Brüssel

Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte

Déconditionner la perception - Analyses d’expérimentations littéraires et théâtrales (XXe-XXIe siècles)

La perception est sans aucun doute constitutive de l’expérience esthétique. Celle-ci mobilise nos sens, notre corps, plus que notre capacité à donner du sens. L’enjeu de ce colloque sera d’analyser les tentations de déconditionner, non seulement la représentation, mais la perception même. Le projet de ce colloque est d’aborder ces questions à partir d’exemples concrets : des œuvres, des expérimentations singulières. Il s’agira de les décrire et de les analyser sous l’angle de la perception, en identifiant les démarches esthétiques qui les sous-tendent, les procédés (poétiques, dramaturgiques, stylistiques, etc.) dont elles font usage, les effets qu’elles produisent. On s’interrogera également sur les enjeux éthiques et esthétiques de ces œuvres.

Fachtagung - Geschichte

Pour une histoire de la masculinisation de la mode féminine

Journée d’étude Tailoring Identities

Cette journée d’étude a pour objectif de revenir sur la transformation du vestiaire féminin du XV^e au XX^e siècle lorsqu’il emprunte à différents ressorts de mode masculine, ainsi que sur les pratiques de cross-dressing. Elle entend analyser comment l’art des tailleurs a accompagné la définition progressive d’une silhouette s’éloignant des apparences de la féminité normative, et examiner comment les emprunts au vestiaire masculin ont permis à des personnes en dissidence avec les normes de genre d’exprimer indépendance, résistance ou appartenance – de manière visible ou (quasiment) invisible. En se penchant sur l’intersection entre mode et identité(s), elle espère la variété des manières par lesquelles le vêtement a permis les expressions individuelles, mais aussi combien il a été, au-delà d’elles, un moyen de résistance et de négociation des normes sociales.

Montpellier

Beitragsaufruf - Darstellung

BASTOS !!! Esthétique et politique du « gunfight » dans les films et les séries

Ce colloque prolongera les réflexions menées dans le cadre des colloques Baston ! ! ! La chorégraphie des scènes de combat dans les films et le séries et « Action Bodies: Bodies in Action Films and Series of the Digital Era » qui se sont tenus à l’université de Montpellier Paul-Valéry en 2024 et 2025. Le colloque se concentra tout particulièrement sur l’un des passages obligés du cinéma d’action : le gunfigh . Les communications analyseront les scènes de gunfight à la fois comme des unités autonomes et comme des séquences dramaturgiquement intégrées dans une œuvre, et considéreront leur mise-en-scène comme le site d’enjeux esthétiques, méthodologiques, théoriques et culturels.

Rennes

Beitragsaufruf - Sprachwissenschaften

Forêt et liminalité. Poétique et politique de la forêt en littérature et à l’écran

Selon Robert Harrison, qui érige la forêt en matrice sociale comme symbolique de la culture en Occident, « la civilisation occidentale a défriché son espace au cœur des forêts ». Il précise, à propos de l’Antiquité : « [l]a ténébreuse lisière des bois marquait les limites de ses cultures, les frontières de ses cités, les bornes de son domaine institutionnel ; et au-delà, l’extravagance de son imagination ». De ces réflexions inaugurales, il apparaît clairement que la forêt a le double pouvoir de délimiter (frontière réelle séparant espace civilisé et monde sauvage) et de dé-limiter (lisière ou seuil vers le libre déploiement des imaginaires).Cette double journée d’étude se concentrera donc sur la liminalité inhérente à la forêt, et toutes ses ramifications possibles dans les diverses représentations littéraires, cinématographiques ou télévisuelles d’un espace toujours ouvert à la reconceptualisation.

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