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Paris
Ce que le groupe fait à la photographie : groupements, réseaux, collectifs
How groups shape photography: groups, networks, collectives
The practice of photography, which arises from the encounter between an eye and a camera, is often perceived as an individual exercise. This monocular vision, indebted to the myth of the photographer’s genius, is exemplified by figures such as Henri Cartier-Bresson, known as “the eye of the century.” Beyond this mythification—often instrumental in the construction of Art History—, photography must now be reconsidered as a set of relational practices, shaped by dynamics of collaboration, exchange, and circulation of images, techniques, and knowledge. The aim of this conference is therefore to reassess both official and informal collective structures that have made photography possible.
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Paris
Call for papers - Early modern
Crafting Everyday Life. Art Manufactories in the Seventeenth and Eighteenth Centuries
À l’occasion de la réunion de la Cité de la Céramique – Sèvres & Limoges et le Mobilier national sous l’appellation Manufactures nationales – Mobilier national & Sèvres le 1er janvier 2025, le Groupe de Recherche en Histoire de l’Art Moderne (GRHAM) a décidé d’orienter son colloque annuel sur les manufactures d’art des XVIIe et XVIIIe siècles. Cette recomposition institutionnelle invite à relire l’histoire des manufactures, non comme un âge d’or figé, mais comme une histoire mouvante, marquée par des ruptures internes et des redéfinitions constantes des liens entre État, artistes et ouvriers.
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Call for papers - Representation
Syndicats et organisations professionnelles dans le secteur cinématographique en France
Revue « Création Collective au Cinéma »
Ce numéro thématique à paraître dans la revue Création Collective au Cinéma se propose de revenir sur le rôle que jouent les syndicats et organisations professionnelles dans l’organisation, les évolutions et les rapports de force au sein du secteur cinématographique en France. Malgré un taux de syndicalisation plus faible qu’aux États-Unis ou au Canada notamment, ces organisations se révèlent nombreuses et très diverses, structurées autour d’une profession, d’un champ artistique ou secteur d’activité et de mots d’ordre ou de lignes politiques distinctes (revendication de l’indépendance, défense de l’Art et Essai, appartenance à des organisations syndicales plus vastes comme la CGT Spectacle, etc.).
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Artistes et argent. Ressources matérielles, économie morale et styles de vie
Symbolic Goods Journal
Identifié comme caractéristique du rapport des artistes à l’argent, le désintéressement matériel est à la fois significatif de la position qu’ils et elles occupent à la pointe des fractions culturelles de l’espace social et ancré dans le processus d’autonomisation progressif qui a présidé à la constitution du champ de production artistique. La revue de sciences sociales Biens symboliques / Symbolic Goods lance un appel à articles à ce sujet pour un numéro thématique.
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Paris
Les professions artistiques
Ce projet a mis en évidence la façon dont, en plusieurs époques, les enseignant·es en danse ont "défendu leur métier", en s'organisant collectivement. Leur action a alors aussi été l'occasion de penser des "problèmes de métier". Cette journée de travail permettra de faire dialoguer le cas des enseignant·es en danse avec plusieurs autres organisations collectives visant à "défendre son métier", dans les professions artistiques comme dans d'autres domaines.
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Fontainebleau
De nuit… le textile des heures obscures
Les réflexions des journées d’étude 2025 de l’Association française pour l’étude du textile (AFET) porteront sur le thème de la nuit. Moment particulier de la journée, la nuit est le temps du repos, du repli sur soi, mais aussi celui de l’insomnie, du rêve et des cauchemars, d’activités spécifiques, comme le travail ou la fête… Elle peut être également synonyme d’ombre, d’obscurité, de néant, parfois de mort. La nuit est aussi porteuse d’un imaginaire fantastique, d’une symbolique et l’occasion de rites spécifiques. La manière dont les textiles témoignent des rapports que les sociétés entretiennent avec la nuit sera examinée sur la longue durée et au sein d’un vaste espace géographique.
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Saint-Martin-d'Hères
Scholarship, prize and job offer - Asia
International Excellence in the Humanities Programme - Post-doctoral fellowships 2025-2027
The Maison de la création et de l’innovation (MaCI), UGA’s Center for the Humanities, is launching its annual Post-doctoral Fellowship Programme funded by the France 2030 ANR project GATES (Grenoble ATtractiveness and ExcellenceS). The postdoctoral fellows will be hired on a fixed-term two-year contract.
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Fontainebleau
De nuit… le textile des heures obscures
Les réflexions des journées d’étude 2025 de l’Association française pour l’étude du textile (AFET) porteront sur le thème de la nuit. Moment particulier de la journée, la nuit est le temps du repos, du repli sur soi, mais aussi celui de l’insomnie, du rêve et des cauchemars, d’activités spécifiques, comme le travail ou la fête… Elle peut être également synonyme d’ombre, d’obscurité, de néant, parfois de mort. La nuit est aussi porteuse d’un imaginaire fantastique, d’une symbolique et l’occasion de rites spécifiques. La manière dont les textiles témoignent des rapports que les sociétés entretiennent avec la nuit sera examinée sur la longue durée et au sein d’un vaste espace géographique.
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Représenter les scientifiques au travail
Revue « Images du travail, travail des images »
Cette proposition de dossier pour la revue Images du travail, travail des images (n° 21, septembre 2026) vise à restituer la diversité des grammaires visuelles du travail savant : qu’il s’agisse des portraits, des peintures, des sculptures, des photographies, des films, des effigies, ou encore des images plus populaires, comme les timbres. Ce sont tous les supports de l’image laborieuse de la science qui pourront être évoqués.
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Paris
Call for papers - Representation
Repenser les relations entre institutions et artistes
Revue « Marges », numéro 41
Les structures culturelles institutionnelles ne parviennent plus, semble-t-il, à suivre le rythme des besoins et des aspirations des artistes contemporain·es. Les budgets de production sont toujours plus importants alors que les ressources se font de plus en plus réduites ; les œuvres font appel à des champs de compétences dont l’étendue est croissante ; la compétition entre artistes met en jeu des intérêts qui excèdent les simples questions esthétiques ou artistiques. Comment repenser à notre époque ce que peuvent être les modèles de gestion d’établissements culturels ? Comment est-il possible aujourd’hui de rendre compte de la complexité du processus de production et de réalisation des œuvres ? Quelles sont les méthodes pour analyser les différents facteurs qui caractérisent l’environnement de travail de l’artiste au sein de l’institution ?
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Paris
Conference, symposium - Modern
The “Professional Worlds” of Architectural Ornament: Actors and Practices from the 18th Century to the Present Day
This symposium aims to contribute to a better understanding of the "professional worlds" of architectural ornament, by fostering a dialogue between two dynamic fields of research that have hitherto rarely been connected: the history of ornament and the history of professions linked to architecture and construction. Resolutely positioned on the side of craftspeople and professional practices, the various contributions will focus on: the spectrum of ornamental professionals; the relationships between professions and the concrete organization of production chains; and finally, the circulation of people, techniques, and material elements. Covering a wide range of geographical and cultural areas, they will cover a broad contemporary period – from the 18th century to the 2010s.
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Clermont-Ferrand
Visibilité et invisibilité des migrants au sein des sociétés contemporaines
Revue « K@iros », numéro 7
Comment expliquer cette oscillation entre visibilité / invisibilité des questions migratoires ? Quelles questions sociales liées à la migration restent invisibles dans la sphère publique et quelles autres ont une visibilité démesurée et pourquoi ? Quels sont les mécanismes de la visibilité / de l’invisibilité de ces questions sociétales ? Quels sont les enjeux socio-économiques, théoriques et méthodologiques de cette visibilité / invisibilité ? Ce numéro de la revue K@iros s’empare de ces questions, avec l’ambition d’interroger les multiples dimensions et significations de la visibilité et l’invisibilité des migrants au sein des sociétés contemporaines. Nous associons plusieurs champs disciplinaires : sciences de l’information et de la communication, civilisations étrangères, géographie, philosophie, anthropologie, sociologie, économie, dans le registre différent et complémentaire du paysage, de l’urbanisme, de l’architecture etc.
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Paris
This colloquium aims to contribute to a better understanding of the "professional worlds" of architectural ornament, by fostering a dialogue between two dynamic fields of research that have hitherto rarely been connected: the history of ornament and the history of professions linked to architecture and construction. Resolutely positioned on the side of the actors and professional practices, this event invites reflections related to the spectrum of ornament professionals, the relationship between professions, as well as the concrete organization of production chains. Contributions may cover a broad contemporary period (encompassing the 18th century and extending to the present day) marked, in particular, by the development of mass-produced ornaments and by frequent theoretical debates about the place of ornamentation. All cultural and geographical areas may be studied.
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Paris
Cette journée d’étude souhaite revenir sur l’histoire des relations entre art et travail au tournant des XXe et XXIe siècles, afin d’observer la manière dont s’est construit et déconstruit ce parallèle et dont s’est dessinée la posture de l’artiste-travailleuse ou travailleur. Au regard de son histoire comme des revendications actuelles, il s’agit ici d’interroger les potentielles discordances ou concordances de ce rapport entre art et travail, ainsi que les manières dont il se traduit dans les pratiques artistiques contemporaines. En s’intéressant prioritairement aux quarante dernières années, cette journée d’études pose ainsi comme questions : Qu’est-ce que le travail fait à l’art, et inversement ? Comment se construit le rapport au travail des artistes ? Les artistes sont-elles et ils des travailleuses et travailleurs comme les autres ? Qu’est-ce qui qualifie leur activité comme étant un travail ?
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Toulouse
The circus artist in training - calls for contributions
Dans le cadre de la Nuit du cirque et du programme de recherche L’artiste de cirque en entrainement, l’Ésacto’Lido et la Grainerie organisent une première rencontre le 5 novembre 2020. La journée est pensée comme une rencontre entre chercheur·e·s, pédagogues et artistes de cirque autour de la question de l’entrainement. Ces premiers échanges permettront d’amorcer la recherche selon trois axes. Le premier axe privilégie une approche (socio)historique de l’entrainement, sa temporalité et son rapport à la répétition, du début du XXe siècle jusqu’à la création des écoles de cirque. Le deuxième s’attachera aux questions matérielles : les espaces et les temps de l’entrainement, ses spécificités par rapport aux autres domaines de l’excellence corporelle comme la danse et le sport, les facteurs économiques et leurs incidences sur la nature de l’activité. Le dernier axe concerne son aspect social et sa capacité à offrir à l’artiste la possibilité de l’individualité en regard des situations de création ou de répétition en compagnies, qui se révèlent souvent être des temps du collectif.
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Paris
Artist-teachers in the 20th century: transmission through the prism of genre
L’historiographie existante sur l’enseignement artistique au XXe siècle s’intéresse peu au cas particulier des artistes femmes. Elle se concentre principalement sur quelques établissements qui, à l’image du Bauhaus, font rupture et s’affirment comme des lieux de l’avant-garde, laissant dans l’ombre la plus grande part des écoles, le rythme de leurs évolutions et les luttes discrètes qui s’y jouent. Plus généralement, le contenu des cours, les dynamiques de transmission et le fonctionnement des groupes demeurent eux aussi méconnus. Le manque de sources constitue l’une des difficultés majeures auxquelles se heurte la recherche pour envisager les méthodes d’enseignement. Il en va de même pour la féminisation des groupes et la manière dont elle modifie les rapports de force, de projection, ainsi que l’imaginaire et les récits mis en œuvre dans l’enseignement.
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Clermont-Ferrand
Practices of solidarity and social criticism
À partir d’études de cas explorant des situations de pratiques de solidarité, nous voulons examiner les modalités de la construction de la critique sociale ordinaire, les modes d’appropriation des discours critiques. En somme, les processus de co-construction sont au cœur de notre réflexion et invitent à étudier les rencontres entre acteurs sociaux différents.
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Neuchâtel
Artistic Work in an Entrepreneurial Context
Ce workshop propose d’interroger la manière dont la poussée générale vers le nouveau régime entrepreneurial se traduit dans les arts. Comment s’articule-t-il au régime de singularité qui prévaut dans cette sphère d’activité depuis la fin du XIXe siècle ? Dans un article prospectif, Simon Borja et Séverine Sofio (2009) estiment que ce nouveau régime est, pour l’heure, davantage actualisé à un niveau idéologique que pratique, exception faite des artistes les plus cotés sur le marché international et ultralibéral de l’art contemporain (comme Jeff Koons, Damien Hirst ou Ai Wei Wei par exemple). Il s’agit, en ce sens, d’interroger ces nouvelles figures de l’« artiste entrepreneur » et de les comparer à des entreprises artistiques passées et présentes dont l’envergure peut fortement varier.
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Lausanne
Rethinking the Worlds of Music and Dance through contemporary (Im)mobility
This conference proposes to provide transversal and transdisciplinary reflections on the various modalities of mobility and migration that are created through the arts, as well as the remaking of the worlds of music and dance in the transnational field. It will question the modalities of movement or of impediments to circulate that are revealed by music and dance’s analysis; the way in which the worlds of art and contemporary creations are shaped by different forms of (im)mobility; and how, in this wake, individuals act on their social environments and on the power relations in which they evolve.
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Paris
The history of art and the challenge of the digital
Comme bien des disciplines des sciences humaines, l’histoire de l’art se tient encore relativement à l’écart du numérique, et en particulier de la science ouverte. Le mouvement de libération des collections patrimoniales va cependant croissant et la place centrale des images dans la pratique des historiens d’art induit en tout état de cause l’acquisition et le traitement de données visuelles, nombreuses ou pas, numériquement natives ou pas, selon des formes de mise en ordre plus ou moins raisonnées et informées des possibilités, comme des contraintes, du numérique.
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