Sort
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Poitiers
Charles De Wailly est une des figures majeures de l’architecture du XVIIIe siècle, distinguée notamment par la construction de la Comédie-Française avec Marie-Joseph Peyre. Si la bibliographie consacrée à l'architecte est riche, les informations sont très dispersées. L'objectif de cette journée d'études internationale est de réunir les chercheurs pour offrir une mise au point sur les connaissances actuelles et ouvrir de nouvelles perspectives.
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Pau
Conference, symposium - History
Patrimoine en péril dans les zones rurales et montagneuses
À la croisée de l’histoire de l’art et de l’architecture, de l’histoire sociale et culturelle et de l’aménagement territorial, cette manifestation interroge la problématique du patrimoine menacé de disparition au coeur d’un environnement caractérisé par de faibles peuplements humains et l’omniprésence de la nature.
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L’année 2026 marque le quarantième anniversaire du musée d’Orsay, ouvert au public le 9 décembre 1986. Dans le cadre des célébrations associées à cette date événement, l’établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie – Valéry Giscard d’Estaing organise, les 2 et 3 décembre 2026, un colloque scientifique international qui rassemblera à Paris des spécialistes de disciplines et de provenances géographiques variées. Il ambitionne de remettre en perspective l’histoire du musée d’Orsay et son rôle clé dans la perception et la mise en récit des développements artistiques de la seconde moitié du XIXe et du début du XXe siècle.
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Paris
Les espaces littéraires - Architecture & Littérature
A P P E L À C O M M U N I C A T I O N
Les espaces littéraires
Architecture & littérature
J o u r n é e s d ’ é t u d e - 21 et 22 mai 2026
Département de la recherche de l'ENSA Paris-La Villette
« L’espace littéraire est ce dehors où rien ne demeure. Il n’est pas l’espace du monde ni celui de la pensée, mais une désertion, une ouverture qui dissout les certitudes. Là, l’auteur se perd, car ce n’est pas lui qui avance : c’est l’espace lui-même qui se déploie et l’engloutit. »
Maurice Blanchot, L’espace littéraire
Les ponts existants entre architecture et littérature ont été très régulièrement empruntés, en particulier depuis la seconde moitié du XXe siècle, que ce soit par l’univers de la recherche universitaire ou par les architectes et écrivains eux-mêmes. Si l’on pense naturellement à des ouvrages canoniques comme le Poème de l’angle droit de Le Corbusier ou Order is de Louis I. Khan, ou même à l’attention portée à la ville par des écrivains consacrés tels que Perec, Gracq, Eco, Calvino, il est intéressant de constater qu’un corpus bien plus large d’écrits contemporains fait de l’espace et des espaces le cœur vivant d’une poétique de l’habiter, accompagnant, nourrissant et parfois anticipant le fameux spatial turn entrepris par les sciences sociales au cours des années 1980. Cette journée d’étude s’intéressera donc aux espaces comme point de décloisonnement entre le domaine littéraire et le domaine architectural, et vise à réunir les idées et connaissances de chercheur.es et d’enseignant.es, mais aussi de professionnel.les, artisan.es de l’espace ou du langage. On entendra ainsi la notion d’espace dans son acception la plus large : des espaces tels qu’ils sont vécus, racontés, décrits, perçus, des espaces typographiques, textuels ou architecturaux, des espaces discursifs ou conceptuels, publics ou intimes. Si les angles d’approches sont multiples et les cheminements de pensée presque infinis dans leurs potentialités analogiques, nous proposons trois orientations thématiques (non exhaustives) aux futur.es intervenant.es.
1. Habiter, raconter, « designer » l’espace-temps
a- Raconter les lieux, vivre l’espace
La littérature peut-elle être considérée comme un art de l’espace au même titre que d’autres pratiques artistiques ? À partir de cette question introductive, il s’agira d’interroger la littérature comme « art de l’espace ». Nous explorerons la littérature moderne « topophile », où se déploient l’amour des lieux, du bâti et de leur description. Michel Collot désignait cette littérature par le quasi-néologisme de littérature autobiogéographique (Collot, 2025), terme signifiant l’écriture de sa vie à travers les lieux qui l’ont traversée. La réflexion pourra alors se porter tant sur les fameux « romans d’immeubles » de la seconde partie du XXe siècle (La vie devant soi, Passage de Milan, La vie mode d’emploi etc.) que sur des récits plus récents. De manière générale, on accueillera les propositions de communication portant sur tout écrit fictif ou poétique résolument ancré et situé dans un ou plusieurs lieux, eux-mêmes composants à part entière de l’histoire. L’art proprement littéraire de l’espace peut-il ainsi être mis au service d’une poéthique (Pinson, 2013) de l’habiter ?
b- Habiter la page, designer l’écriture
L’écriture – puis l’édition – sont comme le chant des sirènes évoqué par Maurice Blanchot aux premières pages du Livre à venir, un intermédiaire entre une histoire oralisée, peut-être altérée par son orateur, et celui qui écoute, toujours singulier, qui comme Ulysse peut décider de ne rien entendre ou – comme ses confrères – se laisser prendre indéfiniment : « Les Sirènes vaincues par le pouvoir de la technique qui toujours prétendra jouer sans péril avec les puissances irréelles (inspirées), Ulysse n’en fut cependant pas quitte. » Si, selon Maurice Blanchot, « écrire, c’est se livrer à la fascination de l’absence de temps » (Blanchot, 1955), nous sommes alors amené.es à nous demander comment cette « absence de temps » est susceptible de se figurer et de s’illustrer concrètement sur l’espace de la page. L’accent sera mis sur des textes à vocation plastique et poétique, et sur la manière dont ces textes habitent l’espace typographique de la page, formant une véritable (dis)continuité « architecturale » faite de pleins et de vides, de paroles et de silences, le tout constituant un ensemble de lignes de fuites et d’horizons susceptibles de dire quelque chose de notre expérience de l’espace. Nous explorerons en ce sens la mise en page ou le design particulier de certaines œuvres littéraires, ainsi que la conception graphique, calligraphique, visuelle ou sensorielle de son auteur.ice, conception emmenant au-delà du texte, vers l’espace architectural et tangible du monde moderne.
2. Réinventer l’espace, penser la littérature : théories littéraires et hétérotopies habitables
a- Littérature, fictions et espaces hétérotopiques
La faculté d’imaginer est intimement liée à un espace particulier utopique où se déploient les désirs et les rêves. Foucault questionnait les relations entre espaces et utopies en désignant sous le terme d’hétérotopies « des lieux réels, des lieux effectifs, des lieux qui ont dessinés dans l’institution même de la société, et qui sont des sortes de contre-emplacements, sortes d’utopies effectivement réalisées dans lesquelles les emplacements réels, tous les autres emplacements réels que l’on peut trouver à l’intérieur de la culture sont à la fois représentés, contestés et inversés, des sortes de lieux qui sont hors de tous les lieux, bien que pourtant ils soient effectivement localisables » (Foucault, 1967). Nous explorerons ici les relations entre l’utopie et l’ermöglichen (Schwarte, 2019), l’espace architectural du « rendre possible », en lien avec les espaces fictifs et utopiques de la littérature, tout en interrogeant les formes contemporaines de l’utopie littéraire telles qu’elles se déploient en un espace fictif ou réel. Ces propositions utopiques peuvent-elles alors contribuer de manière effective à un renouveau architectural, politique et écologique ?
b- L’œuvre et l’édifice : par-delà la métaphore
Étant entendu que concevoir l’écrivain comme un architecte et l’œuvre comme sa « cathédrale » est devenu une analogie classique en France depuis Victor Hugo et Proust, nous partirons à la recherche de textes et de projets susceptibles de questionner, de critiquer ou de réinventer ces rapprochements métaphoriques. Si l’on se demandera comment la richesse métaphorique de l’architecture a su nourrir la théorie littéraire, il sera tout autant question d’explorer les emprunts de différentes formes, concepts et théories littéraires par les architectes et artisan.es de l’espace à la recherche de nouvelles modernités. Du point de vue de la technique, il est entendu que, traditionnellement, celle de l’écrivain est davantage linguistique et stylistique que graphique. Pour autant, un auteur qui structurerait sa page comme un architecte pense l’espace bâti par les déplacements de l’usager entre les lignes, les blocs et les blancs (ici, de textes) permettrait-il à son lecteur une compréhension plus « fine » de son œuvre ? L’auteur, « écrivain-bâtisseur » comme l’on nommait Georges Perec, revêt une nouvelle fonction, une fonction « entre-deux », dont les attributs techniques peuvent se situer davantage d’un côté que de l’autre. Quels sont réellement les espaces communs entre littérature et architecture ? Qu’est-ce qui, dans la pratique contemporaine de la lecture d’un texte ou d’un bâtiment, légitimise ou récuse les rapprochements analogiques potentiels ?
3. Poétique du paysage
a- Paysages urbains : lire la ville, parcourir l’écriture
Il sera ici question de relier l’objet de notre étude avec le thème du paysage, en particulier du paysage urbain, dans la mesure où, prenant acte du fait urbain, l’idée d’un paysage qui ne soit plus seulement naturel et uniforme s’est largement répandue, élargissant les contours d’acceptation de ce qui fait paysage à une mosaïque d’impressions à la fois visuelles, sensibles et esthétiques. Comme le souligne Émeline Bailly, « le paysage urbain est composé d’une multiplicité de dimensions, non seulement naturelles et urbaines, mais aussi perçues, vécues, ressenties » (Bailly, 2021). En ce sens, on questionnera la représentation du paysage dans la pratique littéraire contemporaine, en même temps que l’on s’interrogera sur la lisibilité (ou l’illisibilité) que peut donner l’architecture à un paysage, favorisant ou empêchant sa lecture par celles et ceux qui l’habitent ou le traversent. Dès lors, comment et dans quels espaces l’architecture et la littérature se rejoignent, se confrontent et s’éprouvent-elles l’une et l’autre dans cette nouvelle manière d’appréhender l’espace public et urbain où s’écrivent nos futurs ?
b- Poésie et paysages, entre romantisme et disparition lyrique
Au XIXe siècle, les poètes allemands (Novalis, Schiller etc.), rejoints par les peintres, inaugurent le romantisme européen. Du lac de Lamartine au célèbre tableau « Voyageur contemplant une mer de nuages » de Friedrich, l’heure est alors à la poésie des paysages naturels. Le paysage contemplé devient le réceptacle des sentiments lyriques du contemplateur (Collot, 2005), qui voit dans l’immensité de l’horizon un espace susceptible de contenir son amour et sa souffrance. Depuis, les poètes s’attachent à écrire et décrire les paysages et espaces de leur vies. Comme le souligne Jean-Pierre Richard, la poésie moderne semble néanmoins avoir procédé à un tournant esthétique (Richard, 1964). Le paysage contemporain n’est plus le paysage métaphorique supposé refléter les tourments du poète : il devient au contraire la condition de l’effacement de ce dernier, sa dissolution dans l’infini du monde vivant et impénétrable qui l’entoure. De la proclamation lyrique du sujet romantique à sa « disparition » dans le paysage urbain moderne, cette journée d’étude sera l’occasion de revenir sur cette évolution paradigmatique de l’écriture poétique du paysage, en s’interrogeant sur les implications philosophiques, phénoménologiques et politiques induites par ces nouvelles manières de sentir et ressentir les espaces naturels.
Références bibliographiques :
— Antonioli, M., & Borsari, A. (Dir.). (2020). Georg Simmel et le champ architectural : Sociabilité urbaine, paysage et esthétisation du monde. Éditions Mimésis.
— Bailly, E. (Dir.). (2018). Oser la ville sensible. Paysage, expérience sensible et conception urbaine. Éditions Cosmographia.
— Blanchot M., (1955). L’espace littéraire. Éditions Gallimard.
— Collot, M. (2005). Paysage et poésie du romantisme à nos jours. Éditions José Corti.
— Derrida J., (2015). Les arts de l’espace. Écrits et interventions sur l’architecture. Éditions de la différence.
— Ferreira M., Meunier P., Zschachlitz R., (2021). La ville entrelacs. Littérature, histoire, peinture. Éditions Presses Universitaires de Lyon.
— Foucault, Michel Foucault, Le corps utopique, suivi de Les hétérotopies, Paris, Éditions Lignes, 2009.
— Hyppolite, P., Leygonie, A., Verlet, A., (2014). Architecture et littérature : une interaction en question XXe-XXIe siècles, colloque de Cerisy. Éditions Presses Universitaires de Provence.
— Mougin P (dir.), 2024, Littérature et design Visualités et visualisations du texte en régime numérique. Éditions Les Presses du réel.
— Richard, J.-P. (1981). Onze études sur la poésie moderne. Éditions Points.
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Paris
Summer School - Representation
« Docere, delectare, movere » : recherches sur l’art du dix-septième siècle
Seconde édition de l’université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle », l’événement offrira un lieu et un temps privilégiés de rencontres entre professionnels et jeunes chercheurs travaillant sur l’image en histoire de l’art, histoire, littérature, philosophie, arts du spectacle et musicologie. Il accueillera les recherches interdisciplinaires les plus stimulantes consacrées à l’art européen et extra-européen du XVIIe siècle (entendu largement, des années 1580 à 1720). Le thème retenu pour l’édition 2026 est « Docere, delectare, movere » (instruire, plaire, émouvoir).
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Caen
Call for papers - Urban studies
Bricoler l’espace public consiste à intervenir dans l’environnement urbain avec des gestes simples, créatifs et souvent modestes, parfois sans autorisations, pour révéler de nouvelles manières d’habiter et de partager les lieux communs. À travers l’art et le design, ces actions improvisées ou expérimentales transforment le quotidien : elles détournent, réparent, inventent, et invitent à regarder différemment ce qui nous entoure. Bricoler l’espace public, c’est tester des formes sensibles et participatives qui questionnent les usages, les normes et les possibles de la ville.
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Paris
La nature est toujours présente. Formes, fonctions et projets de la nature corbuséenne
XXIIIe rencontres de la Fondation Le Corbusier
Les XXIIIe rencontres de la Fondation se proposent de réexaminer en profondeur les relations complexes, évolutives et structurantes que Le Corbusier entretient avec la nature. L’objectif est de restituer à la fois les fondements historiques de cette pensée et ses traductions analytiques, en interrogeant la nature comme cadre écosystémique, comme projet spatial et comme vecteur de refondation sociale et culturelle à l’heure des bouleversements climatiques contemporains.
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Paris
Modalités de la perception environnementale chez Tim Ingold
Perceptions paysagères, perceptions architecturales
Cet appel s’attache à la manière dont Tim Ingold dialogue avec la philosophie autour de ce concept de perception, mais aussi à la façon dont différents domaines des sciences humaines lisent et mobilisent les travaux de Tim Ingold en ce sens. Nous centrerons les interventions autour du thème de la perception, à la fois paysagère et architecturale, dans l’œuvre de cet auteur central dans le champ des sciences humaines et sociales. Mais également sur la circulation des idées et des concepts dans son œuvre ainsi que les lectures et interprétations qui en ont été faites.
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Prague
Comrade Consumer: Shopping, Style, and Desire on Socialist Screens
To many casual viewers, socialist cinema from Central Europe and the Soviet Union rarely evokes images of beauty parlors, leisurely shopping, or browsing exotic groceries—let alone consumer abundance and hired domestic help. Yet throughout the relatively “liberal” 1960s, the murky 1970s, and the tentative promise of the 1980s, nationalized film and television studios in the Polish People’s Republic, Czechoslovakia, and the USSR frequently returned to shopping as pastime, leisure, and aspiration, constructing surprisingly layered images of consumption under socialism.
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Call for papers - Representation
Perspective Journal, no. 2027 – 1
At a time when ecology has become a major preoccupation and a key issue in political, economic and social terms alike, art historians have resolutely taken on the questions it raises through a profound renewal of their approach to nature. The term “figures”, in the geometrical and metaphorical sense of forms, singular historical and cultural configurations, calls for identifying, investigating and understanding the different definitions of naturalism that the history of art has produced, depending on their specific intellectual contexts.
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Sousse
Call for papers - Representation
Dialogue Between Matter and Form: Aesthetic Issues in the Arts and Design
This international symposium explores the aesthetic, technical, and cultural dialogue between marble and sculptural form. By examining marble across art history, contemporary sculpture, architecture, and design, the event aims to understand how matter shapes artistic expression and how creators negotiate between material constraints and formal innovation. The symposium seeks to foster interdisciplinary debate, highlight regional and Mediterranean practices, and propose new perspectives for research, creation, and sustainable development in marble-based artistic practices.
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Bologna
The call for papers is now open for the new edition of the Intersections series, dedicated to the cross-disciplinary nature of urban history and the dialogue between disciplines, methods and perspectives of study. The 2026 seminar will focus on the city as seen by archaeologists: not only the ancient or medieval city, but all forms and temporalities of the urban dimension — from abandonment to processes of transformation, from continuities to industrial and contemporary landscapes.
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Paris
Call for papers - Representation
Specters of Architecture: The Negative Voices of the Project
Architecture and infrastructures are inhabited by specters, which are traces of what has been, but also of what could have been, or what may one day come to be. We propose to read them through the lens of these specters, by paying as much attention to absences as to presences. This symptomatic approach encourages a focus on manifestations of projects, narratives, buildings, and infrastructures that have been imperfectly forgotten.
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Bordeaux | Pessac
Conference, symposium - Representation
Design situé, enjeux et perspectives
Le colloque propose trois journées de réflexion articulées autour des grandes notions qui fondent aujourd’hui la recherche en design : le sensible, le milieu et les savoirs-faire. Ce colloque international réunit chercheur·es, designers, architectes et praticien·nes de France, du Canada, de Tunisie, d’Allemagne et de Hongrie, l’événement propose un espace de dialogue entre théorie et pratique pour penser un design ancré dans ses contextes écologiques, culturels et territoriaux. Il s’inscrit dans les travaux du Master Design-situé : milieux et matériaux et prolonge la réflexion sur les transitions écologiques et sociales à l’œuvre dans le champ du design contemporain.
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Beirut
Arts and Crafts in the Late Ottoman Empire
Rethinking Practices and Concepts of Material Culture in Syria and Beyond (18th - early 20th c.)
The conference Arts and Crafts in the Late Ottoman Empire aims to advance art historical and interdisciplinary research on practices and concepts of material culture in Ottoman lands between the 18th and the early 20th centuries. While inviting contributions on all geographies of the Empire, our call for papers foregrounds late Ottoman Syria as a case through which to expand the analytical and historical horizons of Islamic art and architecture studies and to contribute to broader debates in Ottoman and Arab historiographies of modernity. We encourage authors to consider the analytical frameworks—temporalities, epistemes, and materialities—that underpin the conference’s critical inquiry into the entangled modernities of Ottoman arts and crafts.
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Villeneuve-d'Ascq
Le son et l’eau : pour une écologie hydroacoustique
L’écologie sonore ne peut se passer d’une réflexion sur l’eau, en particulier du fait des conséquences vécues du changement climatique dont le son s’avère être un témoin privilégié. L’appel à communications est ouvert à des propositions venant de diverses disciplines universitaires (notamment la musicologie, la philosophie, la géographie, la bioacoustique, l’histoire de l’art contemporain) mais aussi d’artistes, de paysagistes, d’audio-naturalistes, de preneurs de son.
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Pau
Le cabinet peint de Michel de Montaigne : un patrimoine exceptionnel méconnu
L’atelier « Le cabinet peint de Michel de Montaigne : un patrimoine exceptionnel méconnu » entend poser les bases d’un projet de recherche collaboratif sur le cabinet de l’auteur des Essais situé dans la tour dite de la « librairie » du château de Montaigne (Saint-Michel-de-Montaigne, Dordogne).
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Gabès
Immersive Technologies and Sustainability: Rethinking Heritage Through Art, Design, Architecture, and Music
Cette conférence internationale et interdisciplinaire fait référence aux technologies immersives qui jouent un rôle crucial dans la conception, transformant radicalement la manière dont nous concevons les produits, les espaces et les expériences liés à la promotion du patrimoine culturel matériel et immatériel. Le colloque scientifique PATR’INNOV 2026 se positionne comme un événement phare à l’intersection de la technologie de pointe et du patrimoine culturel. Son objectif est de réunir des chercheurs, des praticiens, des artistes et des experts des ICCs afin d’explorer et de partager leurs connaissances, leurs expériences et leurs résultats scientifiques liés aux technologies immersives et intelligentes.
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Tours
Call for papers - Urban studies
Anatomie du chantier urbain : construire la ville, de l’Antiquité à nos jours
Ponctuels ou étalés dans le temps, localisés ou diffus, spectaculaires ou invisibles, les chantiers façonnent la ville autant qu’ils la révèlent, soulevant des contraintes techniques, sociales, politiques, économiques, culturelles et environnementales. Prévu en avril 2026, le 26e congrès de la Société française d’histoire urbain à Tours scrutera l’analyse des chantiers depuis le champ spécifique de l'histoire urbaine, en croisant les espaces d’études, les échelles (du trottoir aux grandes infrastructures), les périodes historiques (de l’Antiquité à nos jours) et les approches disciplinaires (histoire sociale, environnementale, politique, économique, des techniques et de la Médecine, géographie, sociologie, urbanisme, architecture et archéologie). Ce colloque entend faire du chantier un prisme pour relire l’histoire des villes.
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Saint-Ouen
La villégiature en Île-de-France : architectures, paysages et pratiques sociales
Dans le cadre de la parution de l’ouvrage Châteaux, villas et folies. Villégiature en Île-de-France co-édité par la Région Île-de-France, journée d’étude sur la villégiature autour de Paris, déclinée autour de différents thèmes : villégiature aristocratique, « petites maisons »", loisirs sportifs, formation des banlieues...
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