Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

Alle	60 796
Beitragsaufruf	26 754
Kolloquium	12 419
Fachtagung	9 344
Seminar	4 935
Stipendien, Preise und Stellenangebote	2 979
Sonstige Angaben	2 502
Konferenzzyklus	1 005
Thematische Schule	505
Ausschreibung	353

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Paris

Beitragsaufruf - Geschichte

« Il y a dans ce moment de grands mouvements littéraires » : littérature et culture à Paris au lendemain de la Révolution

Le colloque, qui doit avoir lieu à l'IHA en avril 2011, contribuera à replacer la vie et l'œuvre de Constance de Salm dans le contexte de l'activité littéraire et culturelle à Paris sous l'Empire et la Restauration. Son objet central est l'étude de l'écriture, ses conditions et hypothèses, ses lieux et ses pratiques (pour les femmes comme pour les hommes) aussi bien dans le domaine de la littérature que dans ceux des sciences et du journalisme. Au delà du personnage de Constance de Salm le but du colloque est d'aborder l'activité littéraire, culturelle et scientifique parisienne en général: revues et magazines, théâtre, académies et sociétés savantes, réseaux et correspondances…

Beitragsaufruf - Darstellung

Médium dans l'ère des médias

Revue Proteus n°1

Le médium en art est métaphore ; il désigne le moyen, le matériau palpable ou intellectuel, à travers lequel s'exprime le sens. Entre les conditions requises par l'expérience artistique et le modèle de discursivité élaboré par l'œuvre, quelles sont les chances d'une prise en charge réflexive aujourd'hui ? Le concept de médium est-il toujours opératoire pour comprendre l'art contemporain ? De la distinction des Beaux-arts, jusqu'à son ouverture à tous les possibles, la notion conserve-t-elle sa pertinence ? Ce sont les questions que ce premier numéro de Proteus se propose de soulever.

Paris

Kolloquium - Darstellung

Sur le faire en art

L'image de l'artiste et de son activité spécifique est périodiquement l'objet de réévaluations radicales ; face aux « ready-mades » et à l'art performatif, l'idée de l'artiste comme producteur-créateur a subi un glissement vers celle d'un médiateur communiquant une expérience esthétique (même s'il s'agit bien là aussi d'une activité). Prenant en considération cette appréciation renouvelée de l'acte artistique, nous souhaitons consacrer notre congrès annuel 2010 à la poïésis en tant que force productrice de l'artiste et de l'art.

Paris

Kolloquium - Darstellung

Collectionner les primitifs italiens

Une passion européenne

A l'aube du XIXe siècle, un nombre croissant de collectionneurs d'art s'intéressent en France et en Allemagne à une période de la peinture jusqu'alors largement laissée dans l'ombre : celle des primitifs italiens. L'objectif du colloque est d'opérer une synthèse des travaux de recherche sur les collections des primitifs italiens, qui sont restés jusqu'ici plutôt disparates, se focalisant souvent sur des individus singuliers ; ainsi que de les enrichir d'une perspective comparative de manière à ce que les études de cas historiques ouvrent sur la prise en considération de problématiques plus générales.

Paris

Fachtagung - Darstellung

Figures de l'imposture

Figures de l'imposture comprend une journée d'étude, articulée avec une exposition. Ces deux manifestations visent à affronter la question de l'imposture, mais aussi à s'interroger sur les formes qu'elle peut prendre lors d'une rencontre entre artistes et universitaires.

Paris

Fachtagung - Ethnologie, Anthropologie

Riz ou saké : faut-il choisir ?

Images de l’alimentation dans le Japon du XVIe s : le Shuhanron emaki (Rouleau sur les mérites comparés du saké et du riz)

La Bibliothèque nationale de France, le Centre d'études japonaises (Inalco) et le Centre de recherche sur les Civilisations de l'Asie orientale (CRCAO, UMR 8155) organisent conjointement au Musée Cernuschi le vendredi 18 juin 2010 une journée d’étude consacrée au Rouleau des mérites comparés du sake et du riz (Shuhanron emaki).Cette journée est organisée dans le cadre du programme « Manuscrits japonais à peintures narratives de l’époque d’Edo au département des Manuscrits de la BnF et dans les collections publiques françaises », inclus dans plan triennal de la recherche de la BnF 2010-2012. Elle constitue l’aboutissement d’une année de recherche collective, centrée sur la question de la représentation des mets, des ustensiles culinaires et des manières de table dans le Shuhanron emaki.

Sens

Kolloquium - Darstellung

Le musée et le marché de l'art

Septième colloque Icône-Image

Le septième colloque Icône-Image poursuit, à Sens, le cycle sur le musée commencé à Auxerre en 2009, avec le musée et le marché de l'art. En abordant les relations - complexes, parfois conflictuelles, mais toujours passionnées - entre le musée et l'artiste, Icône-Image cherche à mieux comprendre les origines mêmes du musée. la création d'aujourd'hui, reconnue ou non (et qu'est-ce que la subversion subventionnée ?) constituera pourtant le patrimoine de demain : comment répondre à cette question ? Trois artistes de sensibilité différente dialogueront sur ce sujet qui sera traité également par les conservateurs intéressés par l'art d'aujourd'hui, des responsables de la politique de l'État en la matière, des donateurs, des mécènes,etc.

26 Jun 2010	23 Jun 2010	24 Jun 2010
25 Jun 2010	05 Jul 2010	...

Paris

Fachtagung - Geschichte

L’Espagne entre Paris et Rome

Regards croisés d’une Europe des arts (1700‐1900)

Du 23 juin au 7 juillet prochains se tiendront successivement à Paris, Rome et Madrid les sept journées de séance d’un colloque exceptionnel consacré à la place de l’Espagne dans la géographie artistique européenne des XVIIIe et XIXe siècles. Cette initiative, que l’on doit au Colegio de Espana de Paris, mérite d’être saluée, étant donné son ambition, sa pertinence et la qualité d’un partenariat qui rassemble la Real Academia de España (Roma), la Casa de Velázquez (Madrid), la Residencia de Estudiantes de Madrid, l’Institut National d’Histoire de l’Art (París), l’Université Paris 1 Panthéon‐Sorbonne, l’Universidad de Cantabria (Santander) et le Groupe Histoire de l’Architecture et des Mentalités Urbaines (Paris). Avec les colloques internationaux organisés à l’Institut National d’Histoire de l’Art (Le public et la politique des arts au siècle des Lumières17-19 décembre 2009) et à la Villa Médicis (Palazzo Mancini, l’Académie de France à Rome au XVIIIe siècle, 3-6 mars 2010), cette rencontre triangulée témoigne du dynamisme actuel de l’histoire européenne de l’art du XVIIIe siècle qui a su, en moins de trente ans, renouveler complètement ses horizons problématiques et ses méthodes à l’appui d’un dialogue international effectif et efficace. (Présentation de Christophe Henry)

Paris

Beitragsaufruf - Geistesgeschichte

L’espace pliable

Appel à communication pour le colloque organisé par l’école nationale supérieure d’architecture de Paris Val de Seine et le centre d’étude de recherches en arts plastiques (CERAP) sur le thème de « l'espace pliable ». À la croisée de l’architecture et des arts plastiques ce colloque se propose de discuter la notion du pli et son rapport à l’espace. Souvent associé au domaine de l’architecture, le pli semble être également un questionnement qui n’a cessé d’être présent dans le domaine des arts. De nombreux philosophes ont tenté de le définir : du pli comme chiasme ou entrelacs pour Merleau Ponty, au pli de la surface pour Deleuze, nous remarquons que le « concept » de pli occupe souvent une place stratégique. La représentation du pli a toujours existée dans les arts ; le pli est perçu tant dans l’architecture que dans les arts plastiques comme un « concept de générateur d’espaces ».

Lyon

Kolloquium - Darstellung

Ben, signe des temps

À ce jour, il n’existe aucune réflexion universitaire sur l’œuvre de Ben Vautier. Pourtant, plusieurs facteurs concourent à faire de cet artiste l’un des protagonistes majeurs de l’histoire de l’art des années soixante à nos jours. Le macLYON a souhaité organiser le premier colloque consacré à Ben. Des spécialistes internationaux - historiens d’art, conservateurs de musée, philosophes, commissaire d’exposition - étudient son œuvre afin de lui redonner la place qui lui revient dans l’histoire de l’art du XXe siècle. Une intervention de Ben clôturera la journée.

02 Jun 2010	03 Jun 2010	04 Jun 2010
05 Jun 2010

Paris

Kolloquium - Soziologie

L’intime et le politique dans la littérature et les arts contemporains, des années 1970 à nos jours

L’inflation d’oeuvres « intimistes » depuis les années 1970 semble alimenter l’idée qu’un phénomène de dépolitisation de la création est à l’oeuvre. Ce colloque se donne pour objet de questionner cette évidence en tentant de mettre à jour d’éventuelles passerelles entre le domaine de l’intime et celui du politique, tant en considérant les oeuvres elles-mêmes qu’en les confrontant à leur « en dehors ». Études de cas et théorisations seront articulées.

Paris

Kolloquium - Neuere und Zeitgeschichte

Être historien de l'art aujourd'hui

L’association THES-ARTS instituera, à l’occasion du premier anniversaire de sa création au mois de juin 2010, un cycle de colloques internationaux.En guise de préambule, THES-ARTS a choisi de consacrer son premier colloque au rôle de l’historien de l’art aujourd’hui. Cet événement sera donc l’occasion de se situer au sein de cette discipline mais également de faire le point sur son évolution.

Boulogne-Billancourt

Seminar - Darstellung

Relire l'entre-deux-guerres

Relire l’entre-deux-guerres : histoire des arts de 1919 à 1939. Ce groupe, initié par François Robichon et Céline De Potter à l’Université Charles-de-Gaulle-Lille 3, a pour objectif de recenser les activités de recherche menées en France ou à l’étranger qui concernent l’histoire des arts de 1919 à 1939. S’articulant autour de séances de conférences et de débats, il vise à offrir une nouvelle vision de la production artistique de la période afin de sortir du clivage classicisme/modernisme généralement prôné par l’historiographie française de la période.

Toulouse

Beitragsaufruf - Darstellung

Vies d'artisans dans les campagnes françaises. Portraits croisés des « seconds couteaux » de la création artistique

2. Entre Temps modernes et révolution industrielle

Depuis l’année 2006, l’université de Toulouse II, le département d’histoire de l’Art et l’équipe 11 « Arts, Sociétés, Patrimoine » du Framespa (CNRS UMR 5136) organisent des rencontres dédiées à l’étude de la production artistique des paroisses rurales (XVIe-XIXe siècles). Les spécialistes des diverses disciplines issues des SHS et les acteurs du patrimoine sont invités chaque année à interroger ce champ d’études prometteur et à questionner divers sujets ayant trait à l’environnement culturel des paroisses françaises et aux processus déployés dans la mise en œuvre de la commande artistique, sous l’Ancien Régime puis à la veille de l’industrialisation.

Paris

Fachtagung - Mittelalter

Bénédictins gothiques, bénédictins modernes

Architecture et décor monumental des monastères bénédictins de la fin du Moyen Âge au début de l'époque moderne en Europe, XIIIe-XVIIe siècles

Le CERCOR (CNRS, UMR 8584) et le Centre André Chastel (UMR 8150) s'associent pour organiser une journée d'études consacrée à la production artistique monumentale des monastères bénédictins de la fin du Moyen Âge au début de l'époque moderne (XIIIe-XVIIe siècles). Durant cette période qui a jusqu'à présent peu retenu l'intérêt des chercheurs de nombreux chantiers furent pourtant lancés dans les monastères bénédictins tant en France qu'en Europe. Ce sont ces chantiers qui feront l'objet des communications de la journée.

Paris

Fachtagung - Darstellung

L’utilisation du numérique en histoire de l’art et en histoire littéraire. Perspectives croisées

Schématiquement identifiées par leur attention respectivement portée sur l’image ou sur le texte, l’histoire de l’art et les études littéraires sont pourtant confrontées à des questions théoriques et pratiques, ravivées ou inédites, liées à leur inscription dans une culture numérique de plus en plus prégnante et au recours à un outillage informatique. En ceci, les organisateurs de cette journée se reconnaissent parties prenantes d’une dynamique qui tend à rapprocher désormais les humanités numériques (Digital Humanities).

Montreal

Beitragsaufruf - Darstellung

La figure du peintre divin. Portrait et autoportrait en démiurge

La question de l’autoportrait à la Renaissance n’a pas ou peu fait l’enjeu d’études approfondies dans la perspective de son scénario de production, telle que l’entendrait Victor Stoichita. En impliquant l’idée d’un montage visuel savant établi par l’artiste, le scénario de production tient un discours qui lui est propre sur la peinture et sur la figure de l’artiste. Dans le contexte du nouveau statut de la peinture au Quattrocento comme art libéral, il serait intéressant de se demander comment le peintre met en scène picturalement sa propre nature de créateur. Qu’en est-il du peintre qui se regarde peindre, de celui qui joue de l’usurpation et du camouflage d’identité et se peint sous les traits de saint Luc ou d’autres personnages sacrés? Au sein de l’autoportrait, qu’en est-il de l’emphase placée sur un motif corporel, la main du peintre, laquelle renvoie inexorablement à la littérature artistique de l’époque et au lien indissociable entre concetto et componimento inculto, le dessin et l’esquisse informe ?

Paris

Fachtagung - Darstellung

Théâtre et théâtralités dans les cinémas du monde

Dans le cadre du Pôle des langues et des oralités du Monde de l’INALCO, la journée d’étude « Théâtre et théâtralités dans les cinémas du monde » se propose d’interroger la nature des théâtralités à l’œuvre dans les cinémas du monde et la référence à l’écriture théâtrale dans la modernité cinématographique du milieu du XXe siècle à nos jours, en plaçant au cœur des travaux les cinémas d’Europe orientale, du sous-continent indien et d’Extrême-Orient, où le recours aux patrimoines théâtraux insuffle à l’écriture cinématographique des spécificités peu étudiées.

Paris

Kolloquium - Geschichte

Figure, figurabilité

HiCSA - université paris 1 Panthéon-Sorbonne

Le concept de figura est appliqué à une grande diversité de réalités, traversant les champs de la théologie, des sciences, des arts plastiques ainsi que de la littérature. Il désigne tout à la fois un mode de signification et des objets définis. Plus que recenser des objets-figures ou des définitions de la figure, ces journées proposent de mettre en évidence la complexité de la figure dans le domaine de la création littéraire et artistique de la « première modernité » (XIVe-XVIIe siècles). Il s’agira de mieux comprendre comment la confrontation qui s’opère alors entre les horizons théologique, scientifique et esthétique confère à la figure un rôle de passerelle permettant d’articuler l’image matérielle, le trope rhétorique et le procédé exégétique. Cette triple référence ouvre les figures à leur indétermination entre sensible et intelligible, visible et invisible, corporel et spirituel, et sous-tend toute la richesse de leurs formes et de leurs usages.

Villeneuve-d'Ascq

Fachtagung - Geschichte

Originalité, authenticité dans les mondes de l'art

Organisée avec le soutien du programme ANR « Marchés de l'art en Europe 1300-1800 »

L’authenticité des œuvres est devenue un élément central de leur évaluation et de leur appréciation, aussi bien dans l’espace du marché que dans les jugements des historiens de l’art. Elle est pourtant une notion relativement récente, intimement liée à une conception romantique de l’art, qui valorise la singularité de l’artiste et de ses œuvres. L’authenticité renvoie à un objet matériel et fni, et contribuerait ainsi, selon Walter Benjamin, à l’aura de l’œuvre d’art. Avant cette nouvelle acception du terme au XIXe siècle, c’est l’originalité, un concept plus immatériel, qui était utilisé avec des enjeux théoriques bien différents. Elle désignait l’invention du peintre, la cosa mentale plutôt que l’unicité et la matérialité de l’œuvre.

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