Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

Tous	60 678
Appel à contribution	26 669
Colloque	12 411
Journée d'étude	9 334
Séminaire	4 930
Bourse, prix et emploi	2 975
Informations diverses	2 500
Cycle de conférences	1 002
École thématique	504
Appel d'offres	353

5 714 Événements

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Appel à contribution - Époque contemporaine

Repenser la notion de style dans les pratiques artistiques contemporaines à l’ère numérique

Revue « Proteus »

Dans ce numéro thématique de la revue Proteus, nous souhaitons mobiliser un réseau interdisciplinaire de chercheurs et de créateurs afin de mener une réflexion autour de la notion de style dans les pratiques artistiques contemporaines à l’ère numérique. Est-ce que les fonctionnalités, les conventions d’usage et les processus de création propres aux outils numériques laissent place au style ? Si oui, dans quelle mesure ? Quels critères permettraient de distinguer et caractériser ces styles ? Comment peuvent-ils mener à redéfinir la notion de style, ou encore de « touche » ou de « manière » à l’ère numérique ?

Pessac

Appel à contribution - Représentations

Muses, égéries, pygmalions

Créations et rapports de genre

Souvent utilisées dans l’analyse des œuvres d’art, objet d’expositions ou encore d’ouvrages les notions de muses, d’égéries et de pygmalions n’ont pourtant pas fait l’objet d’un travail de définition clair, aussi bien en histoire de l’art que dans les arts du spectacle. Elles sont pourtant fédératrices et leur étude permet d’unir les travaux des chercheuses et chercheurs issu·es d’un vaste éventail de disciplines. Des représentations mythiques aux rapports entre artiste et modèle, égérie et pygmalion, ces figures demeurent peu conceptualisées alors même que ces relations conditionnent les rapports de genre dans la création artistique. À travers ce colloque, il s’agira aussi d’amorcer un travail historiographique à travers diverses formes d’art et de littérature.

Barcelone

Appel à contribution - Histoire

The Art Nouveau Movement and National Identities

The main strand of the fourth edition of this coupDefouet Congress intends to address new perspectives on the Art Nouveau movement in relation to national identities (art, society and thought). The coincidence in time of constructing national identities is cause for analysis and thought from a variety of perspectives.

Paris

Appel à contribution - Représentations

Les patrimoines du théâtre

Art de l’éphémère et parfois de l’itinérance, le théâtre revêt au fil des siècles des formes et des réalités qui ont laissé de multiples traces matérielles. Architectures et textes dès l’Antiquité, plus tard costumes, décors, accessoires, affiches, programmes… Ces éléments tangibles sont aussi l’expression des savoir-faire, des théories, des pratiques qui ont présidé à leur création. Il s’agit, dans le cadre de ce numéro, davantage que d’accueillir des études historiques, de s’intéresser aux processus de patrimonialisation, de déterminer les difficultés, les questions qui se posent lors de la collecte, du traitement ou de la valorisation d’objets qui souvent ne peuvent s’émanciper de leur contexte de production et d’usage.

Namur

Colloque - Histoire

Les formes cinématographiques de l’histoire

Approches interdisciplinaires

Ce colloque vise à explorer, dans une perspective interdisciplinaire, comment le cinéma renouvelle les modes de représentation et de compréhension du passé. Il ambitionne de croiser et de faire dialoguer les usages historiens des sources filmiques, l’analyse des formes cinématographiques et les théories critiques de l’histoire. Il s’agira d’explorer les formes de représentation de l’histoire au cinéma, en toute conscience de l’empiètement constant du réalisme et de l’artifice – il n’y a bien sûr jamais de réalité tout à fait brute ni d’artifice parfaitement maîtrisé. Une attention particulière sera accordée aux dimensions épistémiques et stylistiques de ces formes.

Angoulême

Colloque - Histoire

Producteurs et acteurs des « arts indigènes » dans l’Empire français (1893-1962)

La colonisation a contribué à associer aux artefacts des territoires extra-européens des enjeux artistiques, identitaires, économiques ou culturels, dont la pluralité de leurs dénominations est le reflet. Le colloque se propose de traiter plus particulièrement l’impact des processus coloniaux, ou du temps colonial, dans la production et la diffusion des artefacts. Exposer les artisans et leurs savoir-faire, transmettre tout en adaptant une tradition artistique ou réévaluer les artefacts pour leur conférer des finalités spécifiques, constitueront autant d’axes de réflexion. Si le Maghreb, en raison de l’exposition adossée, constitue un terrain d’étude privilégié, le colloque s’attache à tous les espaces colonisés par la France, quel que soit leur statut.

Paris | Nanterre

Journée d'étude - Époque contemporaine

Par-delà les premiers temps : persistance du cinéma itinérant au XXe siècle

Cet atelier entend explorer les pratiques du cinéma itinérant à l’échelle globale dans leur diversité historique, matérielle et culturelle et examiner la manière dont elles interfèrent avec les identités communautaires des publics. Comment les communautés — entendues comme des ensembles linguistiques, ethniques, religieux non figés, traversés par différentes dynamiques sociales et culturelles — ont-elles structuré les publics du cinéma itinérant et inversement, comment les lieux de projection itinérante ont-ils créé, renforcé ou perturbé les identités communautaires ? Les bornes chronologiques retenues sont fluctuantes, allant des années 1920 jusqu’à la fin du XX^e siècle. Notre champ d’appréhension s’arrête au moment où la télévision investit les pratiques spectatorielles quotidiennes et où se développe le magnétoscope (un moment qui diffère selon les histoires locales des médias).

Saint-Denis | Enghien-les-Bains

Colloque - Pensée

Pour un imaginaire numérique avec Edmond Couchot

Les hybridations entre les arts, les sciences, les technologies et l’humain

Le colloque, accompagné d’une exposition, renvoie aux différentes approches développées par les chercheurs et les artistes, en articulation avec les réflexions menées par Edmond Couchot sur les hybridations entre les arts, les sciences, les technologies et l’humain. La manifestation s’inscrit dans la vision de cet auteur dont la pensée n’était ni technolâtre, ni technoclaste, et se fonde dans une interrogation profonde et complexe sur les technologies numériques et ses conséquences dans le champ de la création artistique et de la culture.

Grenoble

Journée d'étude - Histoire

L’animal à l’épreuve de l’histoire de l’art

Cette journée sera consacrée aussi bien à l’étude de la représentation de l’animal dans les arts visuels de l’époque moderne qu’aux questions de méthodologies. Il s’agira de s’interroger sur ce que peuvent apporter les Animals Studies à l’histoire de l’art académique et de voir quelles pistes méthodologiques peuvent être ouvertes par cette « épreuve » de l’animal.

Paris

Colloque - Histoire

Ma Desheng (马德升). Parcours et création(s) d’une étoile

Ce colloque propose de revenir sur la carrière hors du commun de Ma Desheng (马德升), peintre, poète, sculpteur et performeur autodidacte. Fondateur en 1979 des Étoiles (星星), premier mouvement artistique contemporain en Chine, Ma Desheng est entouré par une imposante communauté composée d’artistes tels que Wang Keping (王克平), Huang Rui (黄锐) ou encore Ai Weiwei (艾未未). Ce colloque propose de réfléchir aux différents aspects de l’œuvre de Ma Desheng et d’explorer aussi son histoire ainsi que son univers relationnel.

Paris

Appel à contribution - Époque moderne

Intermédiaires ?

Les femmes dans les sphères artistiques, entre actions et contraintes (XVIIe-XVIIIe siècles)

La présente journée d’étude aura pour objectif de s’interroger sur la question de la place des femmes comme intermédiaires dans les sphères artistiques pour la période moderne des XVII^e et XVIII^e siècles et ce dans différents domaines (beaux-arts, arts décoratifs, critique d’art, musique, littérature, etc.). Dans la continuité des travaux qui éclairent la présence des femmes dans les milieux artistiques, il s’agirait de présenter des parcours féminins ou des études réticulaires pour cette période. Les contributions pourront donc explorer la place des femmes au sein de réseaux dans une perspective horizontale (corporations, salons, etc.) et verticale (mécènes, « femmes de », etc.).

Appel à contribution - Représentations

The Wall Painting Cycle on the Sciences and Arts in the Brandenburg Cathedral Cloister in its Context

Art Production and Organization of Knowledge around 1450

On the occasion of the completion of the art historical DFG funded project ‘The Wall Painting Cycle on the Sciences and Arts in the Brandenburg Cathedral Cloister. Art Production and Organization of Knowledge around 1450’ (project number 346774044) an interdisciplinary symposium is organized by the Chair of Medieval and Early Modern Art History at the Institute of Art | Music | Textiles – Department of Art, Faculty of Arts and Humanities, Paderborn University, Prof. Dr. Ulrike Heinrichs and the Curator of the Brandenburg Cathedral Chapter, Dr. Cord-Georg Hasselmann.

Paris

Journée d'étude - Sociologie

Cette journée d’étude souhaite revenir sur l’histoire des relations entre art et travail au tournant des XX^e et XXI^e siècles, afin d’observer la manière dont s’est construit et déconstruit ce parallèle et dont s’est dessinée la posture de l’artiste-travailleuse ou travailleur. Au regard de son histoire comme des revendications actuelles, il s’agit ici d’interroger les potentielles discordances ou concordances de ce rapport entre art et travail, ainsi que les manières dont il se traduit dans les pratiques artistiques contemporaines. En s’intéressant prioritairement aux quarante dernières années, cette journée d’études pose ainsi comme questions : Qu’est-ce que le travail fait à l’art, et inversement ? Comment se construit le rapport au travail des artistes ? Les artistes sont-elles et ils des travailleuses et travailleurs comme les autres ? Qu’est-ce qui qualifie leur activité comme étant un travail ?

dunkerque

Appel à contribution - Pensée

Revue La Mire (premier numéro)

La mire est une revue de recherche, éditée par EsäLab/Recherche. Elle propose de rapprocher les expérimentations effectuées au sein des différents programmes menés dans l’école avec les recherches qui se développent aussi bien dans d’autres établissements supérieurs d’enseignement artistique que dans des laboratoires de recherche, ainsi que sur différents terrains à l’échelle nationale et internationale.

Appel à contribution - Langage

Káñina, Revista de Artes y Letras - Varia

Káñina. Revista de Artes y Letras de la Universidad de Costa Rica es una publicación académica, cuatrimestral, continua y de acceso abierto. Como revista del Área, su objetivo es publicar investigaciones, inéditas y originales, sobre temas filológicos, lingüísticos, de análisis y crítica literarios, filosóficos y de metateoría del arte. También se publican textos de creación artística de alto nivel estético.

Pessac

Journée d'étude - Représentations

Faire face à la guerre dans la littérature et les arts : nommer, écrire, représenter

Depuis l’attaque militaire de l’Ukraine par la Russie le 24 février 2022, le monde assiste à l’installation dans le temps d’un nouveau conflit qui, au sein de l’espace public russe, refuse encore de dire son nom. Cet atelier voudrait interroger les réactions possibles du champ universitaire et des acteurs du champ culturel mais aussi leurs éventuelles articulations dans les domaines de la littérature et des arts. Quels effets la guerre produit-elle sur les recherches en études littéraires et en histoire de l’art ?

Strasbourg

Colloque - Époque contemporaine

Le(s) sens de l’engagement dans les arts, arts de la scène, cinéma, musique, littérature (XXIe siècle)

La deuxième rencontre du groupe de travail Laboratoire des études sur trauma, art, commémoration, engagement, son (Les :Traces) du Centre de rechercher et d’expérimentation sur l’acte artistique (ITI-CREAA) s’intéressera à la place de l’artiste et de l’écrivain au sein des sociétés contemporaines, leur implication ou leur abstention dans les crises qui les traversent et bouleversent.

Francfort-sur-le-Main

Appel à contribution - Représentations

Sticky Films. Conceptual and Material Explorations

Stickiness is ambiguous. Sticky tapes can repair and mend, or accelerate decomposition and destruction. How can we conceptually think of these (un-)desirabilities of stickiness in relation to objects in film and media studies? By capturing the double-meaning of film as both a medium that exists within cultural industries, and as a thin viscous layer atop something, the conceptual and material explorations of films as inherently sticky go against the assumption that current transformations in film and media culture are continuous and smooth. We aim to gather scholars from various fields to think about, with, and through these contradicting or even resisting conceptions of stickiness for the study of configurations of film and media. Bringing erratic examples of stickiness, adhesives, glue, and paste together creates contact zones, and makes configurations knowable as sensible encounters to be explored with care.

Appel à contribution - Représentations

Fonte et dissolution : une esthétique contemporaine ?

« Cultural Express » - 2023

À l’heure de l’Anthropocène, ce temps où la cyclicité des saisons n’a plus cours, où les repères climatiques caractéristiques de l’hiver s’estompent, nous souhaitons interroger le paradigme de la fonte, de la dissolution, de la liquéfaction et inversement de l’assèchement. À cette fin, les contributions se concentreront sur la disparition de la saison hivernale dans les productions contemporaines, fictions ou non-fictions, afin de mettre en lumière l’articulation entre la perte affective de cet imaginaire et ce que les sociétés contemporaines perçoivent d’elles-mêmes.

Montpellier

Colloque - Pensée

Présences et présents de l’artiste dans la création

Souvent inexplicable, parfois associée au talent, la notion de présence entoure le travail de l’acteur de mystère et traverse, souvent en filigrane, l’histoire de la théorie du jeu actoral. Mais alors qu’on peut la reconnaître sous l’expression « charme scénique » chez Stanislavski, ou dans la formule « pré-expressivité » chez Eugenio Barba, il est difficile de trouver notion plus évanescente, moins conciliante, dans les termes qu’on utilise communément pour parler de l’acteur ou du performer. Opposant constamment ceux qui voit en elle une qualité innée et ceux qui la considère comme le résultat d’une construction technique, ceux qui lui attribuent une forme de magie, voire de mystique et ceux qui l’associe au monstrueux, elle est l’objet d’une discorde permanente qui ne fait qu’amplifier son mystère.

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