Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

Tous	60 700
Appel à contribution	26 685
Colloque	12 412
Journée d'étude	9 336
Séminaire	4 931
Bourse, prix et emploi	2 976
Informations diverses	2 500
Cycle de conférences	1 003
École thématique	504
Appel d'offres	353

5 717 Événements

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Informations diverses - Représentations

À travers l’Italie

Présentation de l’ouvrage « À travers l’Italie : Édifices, villes, paysages dans les voyages des architectes français 1750-1850 »

À la suite du webinaire « Des livres qui ont fait l'histoire de l'architecture » qui s'est déroulé le 26 mars dernier, et du Doctathlon 2020+1 prévu ce vendredi 11 juin, l'Association d'histoire de l'architecture (AHA) vous donne rendez-vous sur Zoom le mardi 22 juin prochain pour la présentation de l'ouvrage : À travers l’Italie : Édifices, villes, paysages dans les voyages des architectes français 1750-1850 dirigé par Antonio Brucculeri et Cristina Cunéo.

Lyon

Colloque - Histoire

Pour une histoire décentrée de la danse

Comment l’histoire de la danse est-elle reconfigurée, bousculée et stimulée par la recherche actuelle ? En parallèle de la Biennale de la danse de Lyon et suite à la sortie de l'ouvrage collectif Nouvelle histoire de la danse en Occident aux Editions du Seuil en septembre 2020, ce colloque international se propose d’élargir les questions qui y sont posées et de penser collectivement les formes de décentrement déjà à l’œuvre ou en cours de développement dans les travaux en histoire de la danse.

Paris

Colloque - Représentations

L'enfance de l'art et ses ennemis

Un mythe du vingtième siècle en débat

Hérité du romantisme et de sa quête de l’œil innocent, le mythe de l’enfance de l’art n’a cessé d’être relayé et reformulé par les avant-gardes, comme en témoignent à la fois les formes et les productions théoriques, les collections et les expositions consacrées au dessin d’enfant par les artistes. Il a sous-tendu les pédagogies nouvelles qui intronisèrent l’expression d’« art enfantin ». Il a fini par s’imposer comme une évidence pour nous autres contemporains, au point de ne plus guère soulever d’objections quant au pouvoir créateur de l’enfance et à sa valeur de modèle pour l’artiste. On en oublierait qu’il fut aussi la source de discussions et de contestations, souvent nées dans ces mêmes avant-gardes. Le mythe a produit ses dissidences ou ses inversions par des représentations alternatives de l’enfance créatrice ou par des parodies blasphématoires du culte de l’enfance. L’enfance de l’art suscita la rivalité entre ceux, nombreux, qui prétendaient en détenir la vérité : ennemis schismatiques à distinguer de tous ceux qui en rejetaient purement et simplement la croyance.

Besançon

Colloque - Représentations

Exposer aujourd’hui : l’art urbain

Ce rendez-vous public présentera sur deux jours les conférences d’intervenant·e·s universitaires, artistes et professionnel·le·s dont les travaux interrogent notamment le rôle de la documentation, le lieu et le format d’exposition (musées, galeries, friches industrielles, scénographies plus ou moins immersives), les modalités pour « exposer » dans la rue, souligner la dimension contextuelle des œuvres, ou encore la confrontation d’artistes à de nouveaux lieux de création.

Paris

Appel à contribution - Représentations

L’art face aux urgences écologiques

Revue « Marges », n° 35

Dans le contexte des urgences climatique, économique et sociopolitique auxquelles nos sociétés font face, le prochain numéro de Marges propose d’étudier les cadres réflexifs de la création artistique contemporaine. Pour nombre d’observateurs, ces crises à répétition sont provoquées par un système économique fondé sur la croissance et l’exploitation. Face à cela, les tentatives de réponses sont nombreuses depuis les années 1960, autant dans les discours et activismes militants que dans les formes issues d’engagements artistiques.

Appel à contribution - Époque contemporaine

Poéticas de lo viviente: marcos teóricos, prácticas artísticas y circulación

XI Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Artes - Sesión 10

En esta sesión proponemos tres ejes de análisis para la reflexión y crítica de las poéticas de lo viviente: marcos teóricos acerca de la relación arte, ciencias de la vida y tecnología en la era del Antropoceno; técnicas, soportes, recursos y lenguajes en la práctica interdisciplinaria; formación institucional, circulación, gestión de museos, estrategias curatoriales, archivo, conservación y mercado del bioarte.

Colloque - Représentations

Musée en scène

Regards critiques sur la muséographie

Depuis une cinquantaine d’années, la présentation des collections muséales est devenue une question centrale tant au niveau pratique que théorique, aussi bien dans le cadre muséal qu’universitaire. Les débats des années 1970 entre muséologie « officielle » et muséologie contestataire se sont également ouverts à la dimension sociale des sciences humaines, avec la sociologie, la sémiologie et le courant des Visual Studies. L’enjeu de ce colloque est de favoriser le renouvellement du discours critique porté sur le musée, sur son rôle public, sur ses contraintes, devenues souvent prégnantes pour ceux qui le dirigent. Aujourd’hui, un bilan s’impose, trente ans après l'inauguration de la pyramide (2019), pour prendre la mesure des grandes transformations intervenues durant les cinquante dernières années dans ce domaine, et pour réfléchir aux perspectives nouvelles qui se dessinent au XXI^e siècle.

Vilnius

Appel à contribution - Europe

Theatrum Libri: The Press, Reading and Dissemination in Early Modern Europe

The conference is dedicated to 15-19^th century printed books and manuscripts.We invite scholars from various disciplines to reflect on and share their new research, methods and applications, including the application of digital humanities and open data in research of the book: the 15-19^th century book as an archival phenomenon (accumulation of knowledge and books) in Lithuania and Europe; the role of knowledge accumulators and book collectors, systematizers and sorters in forming a personal or institutional archive; the materiality of the book and its various elements (book marks, structure, parts, details, a title page, covers, inscriptions, typography, illustrations, vignettes, decorative elements, etc.) as a means of generating ideas, tool for creating a narrative or result of historical circumstances; book economics: market and business strategies (prices, book fairs, catalogs, advertising, and reviews); applying digital technology and interactive, unique tools for data storage and use.

Journée d'étude - Représentations

L'imaginaire du Nord dans les arts

L’objectif de cette journée d’étude est de fournir une lecture critique de l’imaginaire nordique dans les arts, en observant non seulement la généalogie, les tendances, les constantes traversant les diverses formes artistiques et ses évolutions à travers les époques, mais aussi la manière dont cet imaginaire se voit réapproprier par les Nordiques dans une optique de singularisation face à la menace que représente le processus d’uniformisation à l’œuvre dans la circulation culturelle mondialisée. Sera également, à l’inverse, abordé le mouvement de rejet émanant de certains artistes qui, en réaction à l’imaginaire nordique globalisé, visent à redéfinir cette fois-ci de l’intérieur une identité nordique débarrassée de toute tendance boréaliste.

Paris

Appel à contribution - Représentations

Éros et Thanatos dans les arts de l’Asie

Revue « Art Asie Sorbonne »

De Platon à Saint Augustin jusqu’à Freud, le couple Éros et Thanatos occupe une place à la fois centrale et à sens multiple dans la pensée et les arts occidentaux, prenant la forme d’une célébration de l’amour comme énergie vitale permettant à l’âme (masculine) d’échapper à son corps mortel et d’atteindre le divin, mais aussi d’une menace quand sous l’effet du désir charnel, ou du pouvoir féminin, maternel, l’âme s’épuise. C’est aussi le cas dans la pensée et les arts d’Asie, qu’il s’agisse de croyances et d’images populaires, d’icônes religieuses, de représentations classiques, traditionnelles ou contemporaines.

Paris

Appel à contribution - Époque moderne

Quand New-York regarde l’École de Paris (1930-1950)

Réception, relectures, appropriations

Le dialogue que choisit d’instaurer le musée de l’Orangerie entre le peintre de l’École de Paris Chaïm Soutine (1893–1943) et l’expressionniste abstrait américain Willem de Kooning (1904-1997), donne aux chercheurs l’occasion d’explorer la réponse de l’expressionnisme abstrait américain alors naissant, à l’art produit par les artistes européens installés à Paris pendant l’entre-deux guerres. Ce colloque ambitionne de reprendre les sources pour mieux comprendre cette histoire et incite les candidats à participer à un bilan de ce qui était visible de l’art européen aux États-Unis avant 1950. Il souhaite également s’interroger sur les conditions de la naissance de l’expressionnisme abstrait américain dans son rapport à la tradition figurative européenne et notamment française, dans le contexte spécifique de la Seconde Guerre mondiale.

Toulouse

Appel à contribution - Histoire

Jeanne d’Arc, une figure du divin et du sacré ?

Images et représentations (XIXe-XXIe siècle)

Jeanne d’Arc, personnage majeur de l’histoire de France, suscita de nombreux élans religieux, politiques et artistiques. Tour à tour chef de guerre, martyre de la guerre de Cent Ans, modèle de piété féminine, sainte de l’Église catholique, elle devint au XIX^e siècle, sous la plume de Jules Michelet, l’héroïne populaire qui contribua à faire naître le sentiment national français et, au XX^e siècle, une figure mythique de la résistance à la barbarie nazie. Béatifiée en 1909, canonisée en 1920, elle fut élue patronne secondaire de la France le 2 mars 1922 par le pape Pie XI. Travailler sur ses représentations dans le cadre du sacré et du divin devrait intéresser historiens, historiens de l’art, théologiens, spécialistes de littérature et de musique, sociologues, psychologues, à la fois français et étrangers, tant le personnage exprime diverses perceptions de notre rapport à l’histoire et à la société et focalise les sentiments les plus contradictoires.

Paris

Journée d'étude - Époque moderne

Saintes, tentatrices et sorcières : la femme et le mal

La journée d’étude Saintes, tentatrices et sorcières : la femme et le mal souhaite mener une réflexion sur le rôle et la représentation artistique de la femme confrontée à des adversaires d’ordre politique, social, moral et théologique. L’objectif principal est de comprendre comment la femme peut être séduite ou pourchassée par le mal, pour en devenir le héraut ou l’ennemie. La journée d’étude cherchera à privilégier l’interdisciplinarité pour s’ouvrir à des réflexions trans-historiques du Moyen Âge à la première modernité.

Nanterre

Journée d'étude - Représentations

Représenter le corps absent

Privant les humains de leurs rapports réels aux autres, le nouvel ordre du monde provoqué par le contexte pandémique a banalisé les échanges virtuels dans tous les domaines de la vie professionnelle, personnelle et culturelle. Les images des lieux dépeuplés à travers le monde – rues désertes de capitales, bureaux abandonnés, transports déserts – constituent des représentations insolites de l’absence qui interpellent et semblent déjà ancrées dans la mémoire collective. L’impact de la disparition physique du corps de l’autre et de la perte du lien social qu’induit l’isolement n’est pas anodin sur les pratiques corporelles collectives (manifestations culturelles, célébrations, mouvements sociaux…). L’omniprésence de la virtualité comme alternative aux rapports sociaux traditionnels, la peur implicite du corps des autres et le renversement d’une société où les corps sont présents mais invisibles nous amènent donc, dans le cadre de cette journée d’étude, à repenser la corporalité et sa visibilité dans le champ de la représentation.

Appel à contribution - Histoire

Études médiévales anglaises, numéro 100

À l’occasion de son numéro 100, la revue Études Médiévales Anglaises (ÉMA) vous invite à soumettre un article consacré à la question du temps dans les Îles britanniques au Moyen Âge, à la mesure du temps, mais aussi au « hors-temps » que représentent les célébrations, réjouissances et fêtes ritualisées qui viennent ponctuer le temps ordinaire du quotidien, voire en inverser les hiérarchies, comme dans le carnaval ou le charivari. Les communications pourront aborder les représentations matérielles du temps et les techniques liées à sa mesure, mais aussi le rapport singulier qu’entretiennent dans la littérature médiévale passé, présent et futur. Les ailleurs figés de la romance, par exemple, conjuguent plusieurs temps superposés qui coexistent dans l’esprit des lecteurs.

Appel à contribution - Époque contemporaine

Exposer des objets religieux

Revue « Culture & Musées »

Ce dossier propose d’examiner les conditions d’exposition des objets pensés ou posés comme religieux et d’étudier leur carrière patrimoniale. L’appropriation patrimoniale ne désactive pas forcément le sens religieux d’un objet présenté dans une collection de musée ou dans une exposition temporaire. A contrario un objet d’art et d’histoire montré dans un édifice religieux échappe difficilement aujourd’hui à une définition patrimoniale. Ces conversions ne peuvent se résumer à un chiasme entre cultuel et culturel. Les contributions pourraient ainsi revenir sur ces trajectoires d’objets et sur les discours des acteurs. Il s’agira de s’attarder tant sur les structures que sur les œuvres, afin de réfléchir à ce que signifie exposer des objets religieux.

Versailles

Colloque - Europe

Les châteaux-musées franciliens et la guerre

Une protection stratégique (1939-1945)

Ce colloque sera l’occasion de décrire l’ensemble des mesures de protection mises en place (évacuations, mesures destinées au monument et aux collections, etc.), de rendre compte de la vie dans ces musées entre 1939 et 1945 (de la « drôle de guerre » à la signature de la Paix) mais aussi de définir la place de l’occupant dans ces châteaux.

Appel à contribution - Représentations

Féerie et esthétique : les arts du merveilleux

Le conte de fées, qu’il soit politique, moral, scientifique, didactique, féministe ou psychanalytique, a fait l’objet de multiples études qui envisagent ce genre le plus souvent au prisme de la littérature, à travers l’histoire fertile de ses réécritures, de circulations en traductions jusqu’à ses adaptations. Mais qu’en est-il de la valeur esthétique du conte en dehors du texte littéraire ? Comment les arts se sont-ils appropriés le conte ? Existe-t-il une esthétique proprement féerique ? Le conte a-t-il une couleur, un goût, une texture ? Quels rapports entretient-il avec l’art pompier, le kitsch, l’art romantique ou le surréalisme ? Quelles sont ses affinités avec la musique ? Cet ouvrage consacré au conte de fées dans l’art cherche à interroger la dimension esthétique plurielle de la féerie pour mettre en évidence l’influence du conte de fées sur d’autres champs et pratiques artistiques, sans pour autant se limiter à une période ou à une aire géographique.

Lens

Colloque - Europe

L’expérience sensorielle dans les expositions d’art au XVIIIe siècle

Session 1 - L’expérience de l’œuvre : des émotions aux sensations

Le colloque vise à définir la manière dont l'expérience du corps sensoriel des visiteurs se modèle lors de la visite des expositions d'art temporaires au moment où celles-ci émergent et s'établissent en Europe comme une pratique sociale nouvelle. Cette connaissance devrait permettre de mieux saisir le cheminement et la sensorialité inhérente des visiteurs de musées et de galeries à travers les siècles, et ce, jusqu'à aujourd'hui. La première session s’intéressera à l'expérience de l'œuvre, des émotions aux sensations, la seconde interrogera la question de l'expérience de la visite, du spectateur au critique.

Cycle de conférences - Représentations

Doctathlon 2020+1 de l'Association d'histoire de l'architecture

Actualités de la recherche en histoire de l'architecture

Le vendredi 11 juin 2021, l’AHA (Association d’histoire de l’architecture) vous donne rendez-vous pour le Doctathlon 2020+1 au cours duquel des doctorant·e·s témoigneront de leur expérience de chercheurs et plus particulièrement du moment décisif ou "déclic" auquel ils/elles ont été confronté·e·s lors de l’élaboration de leur recherche.

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