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  • Appel à contribution - Représentations

    The Founding and Refounding of the Nation

    How do we think about the idea of the nation in today’s art? Is the idea of the nation still valid and relevant within art history? What definitions of national art do art historiography and art theory call into question? These ideas are the starting points for the next issue of BOA. Boletín de arte, which will be looking at how the nation has been conceived of in the modern world and how these understandings are being revised today.

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  • Paris 06 Luxembourg

    Colloque - Époque moderne

    Léonard de Vinci et les mots de la peinture en Europe : sources et réception

    La recherche actuelle sur les sources de Léonard de Vinci, la fortune de ses écrits et l’analyse de son style littéraire porte sur son lexique technique (mécanique, optique et anatomique). Dans ce sillon, la réflexion sur le lexique de la peinture ouvre des pistes innovantes sur les outils de travail de Léonard dans son atelier où se rencontrent écriture, technique et création figurative. Le glossaire pictural constitue le fil rouge reliant les sources écrites de Léonard (la « bibliothèque » perdue de l’écrivain), d’une part à sa pensée ainsi qu’à sa mise en  œuvre et d’autre part, à la réception et à la fortune des écrits de l’artiste dans les traités d’art successifs.

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  • Paris

    Informations diverses - Afrique

    Autour de l'œuvre de Sembène Ousmane

    La présentation de l'ouvrage de Valérie Berty, Sembène Ousmane (1923-2007). Un homme debout (Paris: Présence Africaine, mars 2019), sera suivie de la projection du premier film du cinéaste Borom Sarret (1963).

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  • Paris

    Appel à contribution - Représentations

    Académisme et formation artistique au XIXe siècle : les envois de Rome en question

    L’Institut national d'histoire de l'art (InHA) proposera en 2019 la mise en ligne sur AGORHA d’une base de données complète et en grande partie illustrée des travaux des pensionnaires peintres et sculpteurs de la Villa Médicis de 1804 à 1914, commencée à l'Académie de France à Rome. Dans la continuité des colloques organisés par la Villa Médicis en 1997, 2002 et 2017 sur l’institution académique, son histoire et ses acteurs, le colloque organisé à l’InHA en 2019 a pour ambition à la fois de présenter un état des lieux actualisé de la recherche sur l’académisme et de susciter de nouvelles approches.

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  • Paris

    Journée d'étude - Histoire

    Le Collège de France et le musée du Louvre. Les chaires d'esthétique et histoire de l'art

    Passage des disciplines. Histoire globale du Collège de France, XIXe siècle et XXe siècle

    Dans le cadre du programme de recherches « Passage des disciplines. Histoire globale du Collège de France, XIXe siècle et XXe siècle », dirigé par M. le professeur Antoine Compagnon, en collaboration avec Céline Surprenant, une journée d'étude est consacrée aux chaires d'histoires de l'art. Son objectif est d'appréhender la manière dont la discipline s'est constituée au Collège de France en nouant un lien privilégié avec le musée du Louvre. En élisant plusieurs conservateurs du Louvre à ses chaires, le Collège de France occupe-t-il une place à part dans la cartographie des lieux d’enseignement de l’esthétisme et de l’histoire de l’art? Quelles logiques sont à l’œuvre dans le recrutement des conservateurs ? Qu’apporte ce profil à la formation et l’évolution de la discipline ? Enfin, comment la nouvelle discipline au Collège de France se pense-t-elle avec ou contre les autres disciplines (en particulier la littérature, la philosophie, l'histoire, la psychologie) ?

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  • Paris

    Appel à contribution - Représentations

    Après les réseaux sociaux

    Pratiques, esthétiques et éthiques d'une écologie des contenus générés par les utilisateurs

    En réponse à la massification de la production de textes et d'images liée à l'essor des plateformes de réseaux sociaux en ligne, de plus en plus d’artistes empruntent, citent et réinventent dans leurs œuvres des contenus générés par les utilisateurs (CGU). Aujourd'hui, les artistes s’approprient des textes issus d’internet (Kenneth Goldsmith, Franck Lebovici, Jennifer Walshes), des images fixes (Richard Prince, Joan Fontcuberta, Penelope Umbrico) ou animées (Natalie Bookchin, Dominic Gagnon). Considérées dans leur ensemble, ces œuvres nous questionnent sur le devenir des contenus générés par les utilisateurs, au statut encore largement indéterminé, à la fois documents et créations à part entière. Elles nous invitent également à interroger les dispositifs d'éditorialisation des réseaux sociaux eux-mêmes (algorithmes de recommandation, valorisation de certains contenus au détriment de formes d'expression plus marginales, suppression d’autres jugés inappropriés...), dont les artistes reproduisent, moquent ou subvertissent les mécanismes.

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  • Saint-Martin-d'Hères

    Journée d'étude - Langage

    Musiques, mémoire, formes

    Cette journée d’études se propose d’explorer différentes facettes de la relation complexe qui unit mémoire et musique : mémoire du compositeur qui inscrit son œuvre dans un imaginaire musical construit depuis l’enfance, mémoire du musicien qui ne peut exécuter une œuvre sans ignorer plusieurs siècles de tradition interprétative, mémoire des auditeurs dont l’horizon d’attente s’est formé par l’accumulation d’expériences sonores et musicales. Pour étudier ces liens féconds, le département de musicologie de l’université Grenoble Alpes (UGA) réunira des spécialistes de plusieurs disciplines : musicologues dont les champs de recherche concernent des répertoires d’époques variées, neurologue, acousticien, compositeur, instrumentistes.

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  • Londres

    Appel à contribution - Représentations

    The creative process in portuguese film: materialities

    The term “materialities”, when applied to cinema, convokes the different areas that interact in the materialisation of a film project: choice of recording support, art direction, costumes, sound, light (amongst many others). The aim of this conference is to promote debate around the communicative and expressive powers inscribed in the many elements that comprise an oeuvre, apprehending filmmaking as a complex process apportioned between different teams; a process which culminates in a final work that is inevitably “inter-artistic”, since a wide range of arts and crafts have collaborated in the construction of the cinematic object.

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  • Paris

    Informations diverses - Représentations

    Les envois de Rome, base de données peinture et sculpture (1804-1914)

    Nouvelle mise en ligne sur la base AGORHA

    L’INHA proposera en 2019 la mise en ligne sur AGORHA d’une base de données complète et en grande partie illustrée des travaux des pensionnaires peintres et sculpteurs de la Villa Médicis de 1804 à 1914, commencée à l’Académie de France à Rome sous la direction d’Olivier Bonfait.

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  • Paris

    Appel à contribution - Époque moderne

    Le marché de l’art dans la seconde moitié du XVIIIe siècle

    Expertises, négociations et controverses

    Cette troisième journée d’étude organisée par le Groupe de recherche en histoire de l'art moderne (GRHAM) se propose de revenir sur le thème du marché de l’art dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Son objectif est de participer à la diffusion des récentes recherches qui se sont penchées sur les différentes problématiques et controverses qui ont pu animer ce domaine.

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  • Appel à contribution - Représentations

    Images scientifiques / images artistiques : croisements méthodologiques

    À la question de ce que l’histoire de l’art offre à l’analyse des images non artistiques, s’en ajoute alors une autre : quel apport (quelles stratégies, quelles notions) peuvent donner les méthodes scientifiques d’analyse d’images à l’histoire de l’art ? Est-ce que – juste pour donner deux exemples – la réduction du bruit ou l’emploi des fausses couleurs en astronomie peuvent enrichir la boîte à outils de l’historien de l’art ? Ces deux questions méthodologiques se croisent nécessairement sur le plan épistémologique : quel type de connaissance produisent les images ? Les images artistiques ainsi que les images scientifiques visent-elles l’objectivité ? Et encore, pour évoquer Daston et Galison, une histoire en images de l’objectivité peut-elle reconstruire une histoire des types de vision ? 

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  • Grenoble

    Journée d'étude - Époque contemporaine

    Artistes, illustration et édition

    Réseaux et pratiques du livre d'art et du livre d'artiste dans l'Entre-deux-guerres

    Depuis le XIXe, le livre illustré est un vaste champ d'expérimentations artistiques. Favorisé par l'émergence de l'édition bibliophilique et les pratiques d'éditeurs qui fabriquent le livre comme objet d'art composite, le livre illustré devient au début du XXe siècle et plus particulièrement dans les années 1920 et 1930 « livre d'art », auquel de nombreux artistes sont appelés à contribuer. Sur une vingtaine d'années, le paysage éditorial se caractérise en effet par une activité intense autour du livre illustré et par un réseau dense de collaborations. La journée d'étude propose d'explorer l'activité artistique qui tourne autour de ce livre d'art/livre d'artiste à ce moment de son histoire : par l'illustration, la gravure, l'écriture ou l'édition, nombre d'artistes s'emparent du livre illustré comme dispositif artistique et exploitent les larges possibilités qu'il offre.

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  • Bruxelles (Ixelles)

    Journée d'étude - Information

    Penser la bibliothèque

    Les bibliothèques d'écrivains et d'artistes belges (XIXe-XXIe siècle)

    « […] on m’oubliera. En attendant, j’aurais écrit, aimé, bondi de surprise en surprise, et surtout lu, lu sans fin », déclare l’écrivain belge Caroline Lamarche, présentant sur son site personnel une série de citations tirées de l’Autobiographie de Th. d’Avila, ou encore de l’Histoire de l’œil de G. Bataille. Alors que la personne de l’écrivain sera finalement oubliée, cette liste de lectures perdura et nous rappellera que « l’écrivain mort, l’ensemble de ses livres parle encore » (Valéry). Ainsi, en dévoilant ses lectures, Lamarche révèle le rapport ontologique qu’elle et son œuvre entretiennent avec la bibliothèque. Cet exemple éclaire à propos la problématique de cette journée consacrée aux bibliothèques d’écrivains et d’artistes belges, du XIXe siècle à nos jours. Il s’agira de penser la bibliothèque tant comme dispositif régissant le rapport à la culture (S. Lojkine, 2007) et participant à la genèse des œuvres, que dans ses modalités de représentation et d’agencement par son propriétaire écrivain ou artiste.

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  • Saint-André-lez-Lille

    Colloque - Psychisme

    Créés en milieu psychiatrique : des objets en instance ?

    Depuis plus de deux siècles, des objets sont créés en institutions psychiatriques et autres lieux de soin. Ils sont de toutes sortes, dessins, peintures, modelages et sculptures, écrits, tapisserie, etc., et de tous formats. D’abord négligés, relégués dans des lieux d’exclusion et dans l’exil de la raison, certains doivent à quelques passeurs d’avoir franchi la ligne de démarcation, celle des murs institutionnels, mais aussi celle séparant l’art officiel de « l’art des fous ». Les passeurs furent soignants, puis artistes et écrivains, bientôt suivis par des chercheurs, psychologues, psychanalystes, historiens d’art, etc. Au passage, ils ont apposé leur propre marque sur ces objets qui, à l’extérieur des lieux de soin, ont pris différentes dénominations. Objets d’étude pour la psychopathologie de l’expression, ou élevés au rang d’œuvres d’art, ils ont surtout suscité des débats passionnés et polémiques durant le XXe siècle et qui se poursuivent aujourd’hui.

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  • Neuchâtel

    Appel à contribution - Sociologie

    Le travail artistique en régime entrepreneurial

    Ce workshop propose d’interroger la manière dont la poussée générale vers le nouveau régime entrepreneurial se traduit dans les arts. Comment s’articule-t-il au régime de singularité qui prévaut dans cette sphère d’activité depuis la fin du XIXe siècle ? Dans un article prospectif, Simon Borja et Séverine Sofio (2009) estiment que ce nouveau régime est, pour l’heure, davantage actualisé à un niveau idéologique que pratique, exception faite des artistes les plus cotés sur le marché international et ultralibéral de l’art contemporain (comme Jeff Koons, Damien Hirst ou Ai Wei Wei par exemple). Il s’agit, en ce sens, d’interroger ces nouvelles figures de l’« artiste entrepreneur » et de les comparer à des entreprises artistiques passées et présentes dont l’envergure peut fortement varier.

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  • Paris

    Appel à contribution - Représentations

    Les sons de l'exotisme au cinéma (bruits, musiques, paroles)

    Quel bruit fait l'exotisme dans les films ? Comment double-t-on un accent ou traduit-on une spécificité langagière et culturelle ? Comment le cinéma fait-il parler l’autre ? Comment le cinéma recycle-t-il et invente-t-il des « clichés sonores » de l'exotisme, dans ses bruits, ses tons, ses rythmes ? Et à l’inverse, comment impose-t-il le silence à des corps, des objets, des lieux ? Ce colloque international sera l'occasion d'étudier un autre aspect de ces interactions de l'exotisme entre écoutant et écouté. L'exotisme n'est pas qu'un spectacle pour les yeux, il est également unspectacle pour les oreilles. Mais écoutons-nous vraiment ?Q u'entendons-nous au juste, sinon peutêtrece que nous voulons entendre de l'autre, ou ce que nous croyons être « le bruit de l'autre » ?

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  • Bruxelles

    Journée d'étude - Époque moderne

    La destruction du patrimoine de l’époque moderne : récits anciens et enjeux actuels

    Le réseau des modernistes francophones de Belgique organise, le vendredi 26 avril 2019, sa cinquième journée d’étude. Celle-ci se déroulera à la Bibliothèque royale, à Bruxelles, et proposera d’aborder la thématique suivante : la destruction du patrimoine de l’époque moderne : récits anciens et enjeux actuels. Cette manifestation ambitionne de contribuer à rendre visible le patrimoine moderne disparu, tout en le rendant intelligible.

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  • Huddersfield

    Appel à contribution - Histoire

    Arts and Models of Democracy in post-authoritarian Iberian Peninsula

    This two-day conference aims to innovatively question how artistic practices and institutions formed ways of imagining democracy and by what means arts and culture participate in the wider social struggle to define freedom and equality for the post-Estado Novo and post-Francoist period: how did artistic practices instantiate ideas of democracy in this context? Inversely, how did such democratic values inform artistic practice? How did Portuguese and Spanish artists and intellectuals negotiate between creative autonomy and social responsibility? And more broadly, what is the role of culture in a democracy? The core purpose of the conference is to bring scholars together from different subject areas and exploring any artistic practice (literature, visual and plastic arts, cinema and music).

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  • Paris

    Colloque - Représentations

    Quatrièmes rencontres de l'Association d'histoire de l'architecture

    Actualités de la recherche en histoire de l'architecture

    Cette manifestation a pour but de présenter l’actualité des réflexions en histoire de l’architecture chaque année. Dans un esprit aussi convivial que scientifique, il s’agira de participer à la visibilité de la discipline et de permettre à la communauté de l’histoire de l’architecture de se retrouver, conformément aux ambitions que s’est fixée l’association.

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  • Strasbourg | Mulhouse

    Colloque - Représentations

    De l’immeuble à la petite cuillère. L’architecture, le décor, l’objet

    Ce colloque propose de renouveler le regard sur la notion d’œuvre d’art total. Bien étudiée dans le cadre de l’Art nouveau, cette notion s’impose sur un temps relativement long. Elle apparaît déjà dans les traités d’architecture de la fin du XVIIIe siècle et a été constamment adoptée par les mouvements qui se sont succédé tout au long du XXe siècle. Ce souci de cohérence esthétique entre le cadre architectural et toutes les composantes de son décor, au cœur de la démarche des acteurs du Mouvement moderne, est encore partagé par certains grands noms de l’architecture et du design contemporains.

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