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Paris
Call for papers - Representation
Joaquin Ferrer : transculturations artistiques
Cette première journée d’étude consacrée à l’œuvre du peintre Joaquin Ferrer (1928-2022), exilé de Cuba à Paris à partir de 1959, vise à mettre en lumière la transculturation de son identité cubaine et ses fertiles croisements avec les avant-gardes, les artistes et les écrivains de son temps. Avec un regard transdisciplinaire et international, il s’agit d’interroger plus largement la place des artistes latino-américains dans le discours artistique et littéraire de l’Europe, voire même de questionner les notions de modernité, d’art contemporain européen et d’hybridité au carrefour de l’Amérique latine, de l’Afrique et de l’Europe.
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Arts and Literature in Latin America in the 21st Century: A Crossroads?
Amerika n°32
Following the colloquium held in Rennes, France, on October 9 and 10, to celebrate the magazine's fifteenth anniversary and as we approach the end of the first quarter of the 21st century, we would like to explore how contemporary Latin American imaginaries (primarily through literary and artistic production) contextualize not only belonging to specific territories but also the place these territories occupy in an increasingly globalized cultural universe.
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Toronto
Scholarship, prize and job offer - Representation
Postdoctoral Fellowship in the History of French Art
Residential Fellowship, University of Toronto, Canada
The University of Toronto Department of Art History invites applications for a two-year postdoctoral fellowship for graduates of French institutions working on the history of French art. The fellow will play a key role in advancing cultural exchange between Canada and France as part of the University of Toronto–France Art History Partnership.
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Paris
Miscellaneous information - America
Une réécriture de l’histoire de l’art américain est-elle en cours ?
Alors que l’administration Trump cherche par tous les moyens à contrecarrer l’« idéologie corrosive » qui « remplacerait des faits objectifs par un récit déformé » et gangrènerait les musées américains, notamment en ce qui concerne l’histoire de l’esclavage mais aussi une histoire du territoire, d’autres voix tentent de maintenir une lecture ouverte, hospitalière et complexe de l’histoire de l’art passée et en train de s’écrire en poursuivant le long processus d’une histoire des représentations qui a permis de rendre visible le récit des minorités.
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Paris
Call for papers - Science studies
The history and structure of gardens hold endless surprises and fascinating connections with other disciplines. Originally created as a natural but immutable place offering protection and shelter, gardens have evolved from the hortus conclusus to a place of fantastic architecture, celebrations and wonder. Despite the aesthetic development that was added to the symbolic one of the medieval tradition, the garden never completely lost its medicinal and practical function, featuring areas dedicated to fruit trees, greenhouses reserved for exotic crops or plants whose medicinal or dyeing properties were well known.
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Paris
Call for papers - Representation
Star Trek, Dynamics of a World-building Factory
Expansion, Variation, Densification
Since its first broadcast on September 8, 1966, Star Trek has established itself as a prolific, transmedia, and intergenerational fictional universe that can be divided into three major eras. It is therefore not surprising that, since the 1990s, Star Trek has become a favored subject of study in Anglo-Saxon cultural studies, popular media studies, and science fiction studies, but such studies remain very rare in the French-speaking world. Most of the work focuses on its ideological, political, and social dimensions.
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Aubervilliers | Saint-Germain-en-Laye
Bifurcations végétales d'après Graeber et Wengrow
En écho à l’exposition Bifurcations Végétales (Centre d’art contemporain La Traverse), cette journée d’études vise à faire dialoguer artistes et chercheur·euses sur l’influence du livre de David Graeber et David Wengrow, Au commencement était… (The Dawn of Everything). Contre les logiques extractivistes du capitalisme, l'essai invite à reconsidérer l’histoire humaine à travers des récits alternatifs, non linéaires, et de possibles bifurcations. Un dialogue franco-brésilien se nouera autour de cette lecture et des enjeux sociaux et écologiques actuels.
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Présence et signification : regards sur la philosophie d’Arthur Danto
Revue « PROTEUS » n°24
Dans l’article « Le monde de l’art » (1964), Arthur Danto distingue deux étapes dans l’histoire des théories de l’art : les théories de « l’art comme imitation » assignent à l’art la tâche de représenter le réel, et les théories de « l’art comme créateur », qui naissent à la fin du XIXe siècle, valorisent l’œuvre d’art pour elle-même, indépendamment de sa capacité à reproduire les apparences du réel. Ce schéma historique oppose deux conceptions de la notion de présence. L’hypothèse que ce dossier cherche à explorer est que cette notion représente une porte d’entrée féconde dans la théorie de l’art de Danto dans la mesure où elle permet à la fois de situer le philosophe américain dans l’esthétique du XXe siècle, et d’interroger les tensions internes à sa pensée.
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Paris
Call for papers - Representation
Hollis Frampton : From form to idea to form of idea
Critical thinking and metahistory as actes of research-creation
Praticien et théoricien du cinéma, Hollis Frampton entretient un dialogue constant avec l’histoire du médium, ses matériaux, ses techniques et ses formes, à travers ses propres films, projets et textes critiques. Il ne dissocie jamais la pratique de la théorie. Ce colloque se déclinera sur et autour de l'œuvre de Hollis Frampton.
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Scholarship, prize and job offer - Representation
Estímulo a la investigación en el campo de las Artes
El objetivo del Certamen "Hugo Padeletti" es incentivar la producción de pensamiento crítico en torno al patrimonio cultural, fomentar la investigación y la divulgación sobre artistas, obras y archivos que posee la institución e indagar en la memoria del museocomo un objeto de estudio, lo que redunda en información específica para el presente y las generaciones futuras sobre el quehacer del espacio museológico. En esta edición 2025 se incorpora como temática propuesta los vínculos de las obras de la colección del Museo con la historia provincial, el federalismo y/o el Brigadier Gra. Estanislao López y su época.
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Marseille
Projet lauréat 2025 du programme de l’INHA Carte blanche : histoire de l’art en région
Ce colloque propose d’analyser la constitution des collections publiques et privées des biensculturels extra-européens autour du bassin méditerranéen. Depuis l’Antiquité, et jusqu’au mondecontemporain, la Méditerranée demeure un carrefour stratégique de la circulation des biens, despersonnes et des idées, un « espace-mouvement » comme l’a défini Fernand Braudel. Les villesports (Marseille, Toulon, Gênes, Barcelone…) constituent les plaques tournantes pour l’arrivéedes objets et leur diffusion auprès des marchands, avant leur « mise en collection », voir leurpatrimonialisation dans les institutions.
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Rennes
Tarsila do Amaral : relectures historiographiques et curatoriales
Autour de l’exposition « Tarsila do Amaral. Peindre le Brésil moderne »
Cette journée d’études abordera le parcours artistique de cette artiste qui a circulé entre le Brésil et la France ainsi que les décalages qui marquent la réception transatlantique de son œuvre sans oublier de prendre en compte, avec les études récentes qui revisitent le moment moderniste brésilien, la façon dont les scénographies et les différents outils de médiation, informent celle-ci. Le rôle de l’œuvre de Tarsila do Amaral dans la construction d’une identité brésilienne, sur sa contribution au mouvement anthropophage qui a, par effet de retour, mis en lumière sa dimension ambivalente, sera aussi examiné.
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Paris
« Tattooist » versus « tattooer ». La figure du tatoueur au prisme de l’histoire de l’art
La journée d’étude internationale « Tattooist VS Tattooer. La figure du tatoueur au prisme de l’histoire de l’art » est dédiée à l’historicisation de la construction de la figure du tatoueur, entre artiste et artisan. Elle vise à encourager le dialogue entre historiens et historiennes de l’art, artistes et artisans du tatouage afin d’explorer les enjeux historiques et actuels de cette évolution.
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Paris
Objects and everyday life in Early Modern Latin America Art
Crafts, and material culture in light of the encounter with European travellers
Colonial studies in recent years are increasingly bringing attention to topics that go beyond purely historical, geographical, or ethical issues. There is also a desire to focus on aspects of everyday life, on the elements that constituted moments of family routine, the rituals of cult activities, the spheres of work, like handicrafts, agriculture, and commerce, or personal affairs. This workshop intends to explore precisely this reality, and investigate the objects that were part of the private and everyday - but also public and religious - moments in the lives of the peoples of Latin America between the 16th and 18th centuries.
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Paris
Conference, symposium - Ethnology, anthropology
Sciences vivantes. Perspectives autochtones dans le monde de la recherche et de l’art
Aujourd’hui, les peuples autochtones prennent part, en proportion de leurs spécificités, à la société civ- ile de leurs pays et occupent des postes qu’ils n’avaient jamais eus auparavant. Les sciences et les arts se révèlent être des outils déterminants pour mettre en récit leurs histoires, partager leurs savoirs et maintenir leurs existences. À travers des conférences, des tables rondes, des projections de films et des performances artistiques, ce colloque explorera les frontières du savoir et de la créativité, en valorisant les connaissances, les méthodologies et les perspectives autochtones. Nous aborderons ainsi le caractère multiforme de la pensée, pour perce- voir une science en mouvement, des « Sciences Vivantes ». Les contributeur·ices examineront la pertinence de ce concept, en mettant à l’honneur la comparaison et l’ouverture d’un dialogue scientifique et artistique.
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Paris
Pour une histoire matérielle de l’art. L’or et ses usages dans la peinture de la première modernité
Séminaire « Analyse de l’or et de ses usages comme matériau pictural » (AORUM) 2025
De l’or chez Raphaël, Dürer, mais aussi Carrache, Vermeer et Rembrandt ? À rebours d’une histoire de l’art « aveugle » à la présence de ce matériau, le programme « Analyse de l’or et de ses usages comme matériau pictural » (AORUM) éclaire les usages de l’or par les peintres européens des XVIe et XVIIe siècles. Comment l’interprétation de leurs œuvres s’enrichit-elle de la prise en compte de ce métal comme un matériau pictural, dont la relation à la lumière, par son éclat métallique, le distingue des pigments habituels ? Les séances de ce séminaire interdisciplinaire (histoire de l’art, sciences de la conservation, optique, humanités numériques) ouvrent un dialogue entre les travaux de spécialistes invités et les premiers résultats du programme.
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Paris
Miscellaneous information - History
Soirée dédiée aux trajectoires d’étudiant·es étranger·es aux Beaux-Arts
De David à Delacroix, de Cézanne à Matisse, d’Ellsworth Kelly à Gina Pane en passant par Hélène Delprat, les Beaux-Arts de Paris ont accueilli plusieurs dizaines de milliers d’aspirants-artistes entre 1780 à 1980, dont de nombreux étudiant·es étranger·es. Dans le cadre de l'exposition « Souvenirs de jeunesse », une soirée dédiée aux trajectoires de ces étudiant·es est organisée, réunissant table-ronde et performance.
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Charenton-le-Pont | Paris
Canon(s) esthétiques et production picturale dans les territoires de la Couronne d’Espagne (XVIe-XIXe siècle)
Ces journées d’études sont consacrées à la question du beau dans la peinture produite dans les territoires de la Couronne d’Espagne (Espagne actuelle, Sicile, Naples, Milan, Pays-Bas du Sud, Artois, Franche-Comté, territoires américains et philippins) du XVIe siècle au début du XIXesiècle. Elles visent à interroger à la fois la manière dont s’est forgé un idéal dans la peinture produite dans ces territoires – souvent associée dans l’historiographie à un canon « réaliste » ou « naturaliste », avec toutes les problématiques que ces termes impliquent – et la manière dont ce canon a été perçu et reçu, voire adapté, transformé aux différentes périodes.
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Vesoul
Conference, symposium - Representation
Jean-Léon Gérôme (1824-1904) et un autre XIXe siècle, nouvelles approches
Jean-Léon Gérôme nait à Vesoul le 11 mai 1824. À 16 ans, il commence sa formation artistique à Paris. À partir de 1847, il expose au Salon où il remporte un franc succès. En 1864, il devient professeur de peinture à l’École des Beaux-Arts de Paris et dirige l’un des quatre ateliers de peinture de l’école. Il est ensuite élu membre de l’Institut. Extrêmement prolifique tout au long de sa vie, l’artiste nourrit sa créativité par des voyages en Égypte et dans l’empire Ottoman. Porte-étendard de la peinture orientaliste et académique, il s’oppose farouchement aux impressionnistes. Deux siècles après sa naissance, le colloque interroge sa carrière fructueuse et élargit les discussions pour inclure la question du monde artistique au XIXe siècle.
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Mont-Saint-Aignan
Herrmann/Horner: two Hollywood giants in the service of the emotional?
This international symposium pays tribute to two Hollywood giants, Bernard Herrmann (1911-1975), who died on December 24, 1975 during post-production of Martin Scorcese's Taxi Driver, and James Horner (1953-2015), who was accidentally killed on June 22, 2015 while piloting one of his jets. This singular way of arousing visceral emotion or probing affects offers a possible convergence between these two Hollywood giants. Following the example of the emotional register, we could examine the various aspects of Bernard Herrmann's work that have received little attention, or focus in depth on the constituent elements of James Horner's style. These are just a few of the avenues open to us, but as this is first and foremost a tribute, the paths to be taken are multiple, depending on what the participants wish to highlight.
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