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  • Paris | Giverny | Le Havre

    Summer School - Representation

    Cultivating one’s own garden, expanding horizons

    Mapping the personal and the collective through history of art and the humanities, from Impressionism to the present day

    The Seine has shaped the history of the Impressionist movement, which, in turn, left a lasting mark on the land. The research framework of this programme places the focus on this influential geographical backdrop, as part of a broader reflection on our regions. Housing traditions, ways of life, social structures, land uses, and the impact of agricultural and industrial development on the landscape are just some of the lines of research that require further study about Impressionism. This summer school aims to open up new perspectives through cross-disciplinary collaboration while experimenting with scales of analysis, to reflect on the experience of land from the most personal to the most universal.

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  • La Rochelle

    Call for papers - Representation

    L’exploration et l’explorateur (Moyen Âge-XVIIIe s.) : de la réalité au mythe

    Réceptions et réécritures contemporaines et ultérieures

    Ce colloque interdisciplinaire proposera une réflexion sur la réception et la réécriture d’écrits d’explorations du Moyen Âge au XVIIIe siècle dans des textes pouvant aller jusqu’au XXIe siècle. Il s’agira ainsi d’interroger la construction et l’évolution des mythes de l’exploration par les textes, les figures de leurs acteurs, ainsi que les enjeux politiques, idéologiques, esthétiques et environnementaux liés à ces récits, en croisant des approches littéraires, linguistiques, historiques et géographiques.

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  • Brest

    Call for papers - History

    Figures du sport-spectacle

    Quelle obsolescence dans la mémoire collective ? (France, XXe-XXIe siècles)

    Nous proposons d’interroger la place plus ou moins éphémère qu’occupent les célébrités sportives dans la mémoire collective de la société française. Alors que le domaine du sport-spectacle semble tiraillé depuis ses débuts entre une actualité médiatique nécessairement productrice d’oubli et une injonction à faire émerger du mémorable et du légendaire, comment a évolué cette place au fil des décennies ? Qu’en est-il de l’influence réelle des récits et du story-telling médiatico-sportif sur la mémoire collective ? Quelles sont, enfin, les parts d’agentivités respectives des stars sportives et de leurs publics dans la durabilité de leur célébrité ? Autant de questions que nous proposons d’aborder sous les angles comparatiste et socio-historique.

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  • Lyon

    Call for papers - Representation

    Fraternité et liminalité. Réflexions contemporaines sur la perception de l’autre

    Le colloque biennal des doctorants de l’unité de recherche Confluence : Sciences et humanités (EA 1598) de l’université catholique de Lyon propose pour son édition 2026 sur le thème : « Fraternité et liminalité. Réflexions contemporaines sur la perception de l’autre ». Qui donc est cet autre, et pourquoi est-il ainsi envisagé, voire dévisagé ? Quels mécanismes sont à l’œuvre dans les différents rapports établis avec lui, qu’ils soient cognitifs, socio-politiques, économiques, métaphysiques, etc. ?

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  • Strasbourg

    Call for papers - History

    Au service de l'État (1892-1991)

    Les architectes des bâtiments civils et palais nationaux, des monuments historiques et des bâtiments de France

    Cette journée d’étude s’intéressera aux architectes au service de l’État au XXe siècle – architectes des bâtiments civils et palais nationaux, des monuments historiques et des bâtiments de France –, de la création du corps des architectes des monuments historiques en 1892, à l’extinction de celui des architectes des bâtiments civils et palais nationaux en 1991, étudiés sous trois approches : institutionnelle, prosopographique et biographique.

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  • Paris

    Study days - Asia

    Entre l’« Orient » et l’« Occident » : représentations en miroir

    Cette journée d’étude a pour objet de penser les imaginaires croisés de l’« Orient » et de l’« Occident » au sein des productions théâtrales et spectaculaires, opératiques et cinématographiques de diverses aires culturelles. Ces imaginaires se reflètent les uns dans les autres et se répondent, et ils contribuent à fabriquer des hiérarchies aux effets bien réels. Le champ d’étude sera restreint, d’un côté, aux espaces géographiques qui constituent l’ancienne « route de la soie » (en partant de l’Égypte et de la Turquie pour aller jusqu’à la Chine et au Japon, en passant par l’Iran et l’Inde); de l’autre, à une Europe aux contours en perpétuelle redéfinition. Les contributions se concentreront sur la période allant du XVIe au XXIe siècle.

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  • Aberystwyth

    Conference, symposium - Thought

    French and Francophone Philosophers and the Development of Lgbtqia+ Movements in the 20th Century

    We are pleased to announce the opening of registration for the international one-day conference French and Francophone Philosophers and the Development of LGBTQIA+ Movements in the 20th Century, funded by the Race Equality Fund (Aberystwyth University), the SFS Workshop and Conference Grant (The Society for French Studies) and the ECR Research Workshop Grant (The Learned Society of Wales), taking place on Saturday, 7th  February 2026, at Aberystwyth University, Wales (UK). The conference language is English.

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Joaquin Ferrer : transculturations artistiques

    Cette première journée d’étude consacrée à l’œuvre du peintre Joaquin Ferrer (1928-2022), exilé de Cuba à Paris à partir de 1959, vise à mettre en lumière la transculturation de son identité cubaine et ses fertiles croisements avec les avant-gardes, les artistes et les écrivains de son temps. Avec un regard transdisciplinaire et international, il s’agit d’interroger plus largement la place des artistes latino-américains dans le discours artistique et littéraire de l’Europe, voire même de questionner les notions de modernité, d’art contemporain européen et d’hybridité au carrefour de l’Amérique latine, de l’Afrique et de l’Europe.

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  • Saint-Étienne

    Study days - Geography

    Cultural Heritage and digital tools

    In 2022, Jean Monnet University - Saint-Étienne, its Faculty of Humanities and Social Sciences, and the Environment - City - Society Laboratory (UMR 5600 - CNRS) launched a series of annual international seminars on the use of digital tools (geomatics, 3D, sound reconstruction, etc.) for the study and management of cultural heritage. Given the success of previous editions, both among Master's students and colleagues and professionals, the seminar series will continue, with a new edition to be held on February 4, 2026 

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  • Miscellaneous information - Africa

    Candidatures pour le projet RésoTissus dédié au patrimoine textile d'Afrique de l'Ouest et du Centre

    RésoTissus est un réseau afro-européen dédié au patrimoine textile d’Afrique de l’Ouest et du Centre, créé dans le prolongement de l’exposition virtuelle « Costumes traditionnels au Cameroun : Vêtir son identité » (2021) réalisé par Dr Jean-Paul Lawson et Dr Avenir Meikengang. Il cherche à fédérer de jeunes chercheur·euses, conservateurs et membres de la société civile autour de quatre axes : réappropriation communautaire, reconnexion des savoir‑faire et des objets aux communautés d’origine, documentation (provenance, techniques, contextes d’usage) et valorisation (médiation, formation, open access).

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  • Call for papers - History

    Self-writing and migration. Ego-documents by researchers in the humanities and social sciences (19th and 20th century)

    Revue « Diasporas. Circulations, migrations, histoire »

    Privilégiant une approche matérielle et pratique de ces ego-documents, ce numéro de Diasporas se propose de repenser le retour réflexif sur l’expérience de la migration opéré par des chercheurs en sciences humaines et sociales tout au long des XIXe et XXe siècles, quels que soient leur provenance et leur pays d’accueil.

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  • Dakar

    Call for papers - Geography

    Représentations artistiques et approches géographiques de l’incertitude

    Il s’agit d’interroger les diverses formes narratives exprimant les conceptions du monde et la manière dont les représentations artistiques au sens large du terme, littéraires, cartographiques et visuelles, participent à la construction et compréhension des espaces géographiques dans le contexte contemporain d’incertitude. En croisant géographie, arts et humanités, elle explore comment les imaginaires, les récits et les cartographies sensibles contribuent à renouveler les approches géographiques des territoires, des paysages et des identités. Les propositions peuvent porter sur des études de cas, des approches théoriques ou méthodologiques, dans une perspective disciplinaire ou pluridisciplinaire.

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  • Seminar - Epistemology and methodology

    Annotation visuelle avancée pour l’histoire de l’art et l’archéologie

    Le séminaire « Annotation visuelle avancée pour l’histoire de l’art et l’archéologie » explore les méthodes d’édition numérique centrées sur l’image et les dispositifs d’annotation visuelle avancée pour la recherche en histoire de l’art et archéologie.

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  • Montpellier

    Call for papers - Representation

    Figures et motifs dans les séries télévisées : images et sons en question

    While remaining within the field of aesthetics and drawing on formalist analysis, this conference aims to examine the images and sounds of TV series, their figures and motifs, which are all too often overshadowed by theoretical and especially cultural approaches.

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  • Paris

    Call for papers - Modern

    Doctoriales 2026 du Centre d’Histoire du XIXe siècle

    Les doctoriales du Centre d’Histoire du XIXe siècle constituent une occasion de réunir les doctorant·es du centre pour échanger sur des thématiques communes, elles accueillent aussi volontiers des communications de jeunes chercheuses et de jeunes chercheurs extérieur·es. Elles se structurent en deux demi-journées, consacrées respectivement à une interrogation méthodologique et à une interrogation thématique. Cette année, le sujet thématique est le suivant : « Cultures et représentations militaires dans l’espace méditerranéen, 1798-1918" et le sujet méthodologique est « Faire l’histoire de la fraude et des escrocs au XIXe - premier XXe siècle ».

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  • Paris

    Call for papers - Language

    Les espaces littéraires - Architecture & Littérature

    A P P E L   À   C O M M U N I C A T I O N

     

    Les espaces littéraires

    Architecture & littérature

     

    J o u r n é e s   d ’ é t u d e  - 21 et 22 mai 2026

    Département de la recherche de l'ENSA Paris-La Villette

     

    « L’espace littéraire est ce dehors où rien ne demeure. Il n’est pas l’espace du monde ni celui de la pensée, mais une désertion, une ouverture qui dissout les certitudes. Là, l’auteur se perd, car ce n’est pas lui qui avance : c’est l’espace lui-même qui se déploie et l’engloutit. »

    Maurice Blanchot, L’espace littéraire

     

    Les ponts existants entre architecture et littérature ont été très régulièrement empruntés, en particulier depuis la seconde moitié du XXe siècle, que ce soit par l’univers de la recherche universitaire ou par les architectes et écrivains eux-mêmes. Si l’on pense naturellement à des ouvrages canoniques comme le Poème de l’angle droit de Le Corbusier ou Order is de Louis I. Khan, ou même à l’attention portée à la ville par des écrivains consacrés tels que Perec, Gracq, Eco, Calvino, il est intéressant de constater qu’un corpus bien plus large d’écrits contemporains fait de l’espace et des espaces le cœur vivant d’une poétique de l’habiter, accompagnant, nourrissant et parfois anticipant le fameux  spatial turn  entrepris par les sciences sociales au cours des années 1980. Cette journée d’étude s’intéressera donc aux espaces comme point de décloisonnement entre le domaine littéraire et le domaine architectural, et vise à réunir les idées et connaissances de chercheur.es et d’enseignant.es, mais aussi de professionnel.les, artisan.es de l’espace ou du langage. On entendra ainsi la notion d’espace dans son acception la plus large : des espaces tels qu’ils sont vécus, racontés, décrits, perçus, des espaces typographiques, textuels ou architecturaux, des espaces discursifs ou conceptuels, publics ou intimes. Si les angles d’approches sont multiples et les cheminements de pensée presque infinis dans leurs potentialités analogiques, nous proposons trois orientations thématiques (non exhaustives) aux futur.es intervenant.es.

     

    1.     Habiter, raconter, « designer » l’espace-temps

     

    a-    Raconter les lieux, vivre l’espace 

    La littérature peut-elle être considérée comme un art de l’espace au même titre que d’autres pratiques artistiques ? À partir de cette question introductive, il s’agira d’interroger la littérature comme « art de l’espace ». Nous explorerons la littérature moderne « topophile », où se déploient l’amour des lieux, du bâti et de leur description. Michel Collot désignait cette littérature par le quasi-néologisme de littérature autobiogéographique (Collot, 2025), terme signifiant l’écriture de sa vie à travers les lieux qui l’ont traversée. La réflexion pourra alors se porter tant sur les fameux « romans d’immeubles » de la seconde partie du XXe siècle (La vie devant soi, Passage de Milan, La vie mode d’emploi etc.) que sur des récits plus récents. De manière générale, on accueillera les propositions de communication portant sur tout écrit fictif ou poétique résolument ancré et situé dans un ou plusieurs lieux, eux-mêmes composants à part entière de l’histoire. L’art proprement littéraire de l’espace peut-il ainsi être mis au service d’une poéthique (Pinson, 2013) de l’habiter ?         

     

    b-     Habiter la page, designer l’écriture

    L’écriture – puis l’édition – sont comme le chant des sirènes évoqué par Maurice Blanchot aux premières pages du Livre à venir, un intermédiaire entre une histoire oralisée, peut-être altérée par son orateur, et celui qui écoute, toujours singulier, qui comme Ulysse peut décider de ne rien entendre ou – comme ses confrères – se laisser prendre indéfiniment : « Les Sirènes vaincues par le pouvoir de la technique qui toujours prétendra jouer sans péril avec les puissances irréelles (inspirées), Ulysse n’en fut cependant pas quitte. » Si, selon Maurice Blanchot, « écrire, c’est se livrer à la fascination de l’absence de temps » (Blanchot, 1955), nous sommes alors amené.es à nous demander comment cette « absence de temps » est susceptible de se figurer et de s’illustrer concrètement sur l’espace de la page. L’accent sera mis sur des textes à vocation plastique et poétique, et sur la manière dont ces textes habitent l’espace typographique de la page, formant une véritable (dis)continuité « architecturale » faite de pleins et de vides, de paroles et de silences, le tout constituant un ensemble de lignes de fuites et d’horizons susceptibles de dire quelque chose de notre expérience de l’espace. Nous explorerons en ce sens la mise en page ou le design particulier de certaines œuvres littéraires, ainsi que la conception graphique, calligraphique, visuelle ou sensorielle de son auteur.ice, conception emmenant au-delà du texte, vers l’espace architectural et tangible du monde moderne.

     

    2.    Réinventer l’espace, penser la littérature : théories littéraires et hétérotopies habitables  

     

    a-   Littérature, fictions et espaces hétérotopiques 

    La faculté d’imaginer est intimement liée à un espace particulier utopique où se déploient les désirs et les rêves. Foucault questionnait les relations entre espaces et utopies en désignant sous le terme d’hétérotopies « des lieux réels, des lieux effectifs, des lieux qui ont dessinés dans l’institution même de la société, et qui sont des sortes de contre-emplacements, sortes d’utopies effectivement réalisées dans lesquelles les emplacements réels, tous les autres emplacements réels que l’on peut trouver à l’intérieur de la culture sont à la fois représentés, contestés et inversés, des sortes de lieux qui sont hors de tous les lieux, bien que pourtant ils soient effectivement localisables » (Foucault, 1967). Nous explorerons ici les relations entre l’utopie et l’ermöglichen  (Schwarte, 2019), l’espace architectural du « rendre possible », en lien avec les espaces fictifs et utopiques de la littérature, tout en interrogeant les formes contemporaines de l’utopie littéraire telles qu’elles se déploient en un espace fictif ou réel. Ces propositions utopiques peuvent-elles alors contribuer de manière effective à un renouveau architectural, politique et écologique ? 

     

    b-   L’œuvre et l’édifice : par-delà la métaphore

    Étant entendu que concevoir l’écrivain comme un architecte et l’œuvre comme sa « cathédrale » est devenu une analogie classique en France depuis Victor Hugo et Proust, nous partirons à la recherche de textes et de projets susceptibles de questionner, de critiquer ou de réinventer ces rapprochements métaphoriques. Si l’on se demandera comment la richesse métaphorique de l’architecture a su nourrir la théorie littéraire, il sera tout autant question d’explorer les emprunts de différentes formes, concepts et théories littéraires par les architectes et artisan.es de l’espace à la recherche de nouvelles modernités. Du point de vue de la technique, il est entendu que, traditionnellement, celle de l’écrivain est davantage linguistique et stylistique que graphique. Pour autant, un auteur qui structurerait sa page comme un architecte pense l’espace bâti par les déplacements de l’usager entre les lignes, les blocs et les blancs (ici, de textes) permettrait-il à son lecteur une compréhension plus « fine » de son œuvre ? L’auteur, « écrivain-bâtisseur » comme l’on nommait Georges Perec, revêt une nouvelle fonction, une fonction « entre-deux », dont les attributs techniques peuvent se situer davantage d’un côté que de l’autre.  Quels sont réellement les espaces communs entre littérature et architecture ? Qu’est-ce qui, dans la pratique contemporaine de la lecture d’un texte ou d’un bâtiment, légitimise ou récuse les rapprochements analogiques potentiels ? 

     

    3.    Poétique du paysage  

     

    a-   Paysages urbains : lire la ville, parcourir l’écriture

    Il sera ici question de relier l’objet de notre étude avec le thème du paysage, en particulier du paysage urbain, dans la mesure où, prenant acte du fait urbain, l’idée d’un paysage qui ne soit plus seulement naturel et uniforme s’est largement répandue, élargissant les contours d’acceptation de ce qui fait paysage à une mosaïque d’impressions à la fois visuelles, sensibles et esthétiques. Comme le souligne Émeline Bailly, « le paysage urbain est composé d’une multiplicité de dimensions, non seulement naturelles et urbaines, mais aussi perçues, vécues, ressenties » (Bailly, 2021). En ce sens, on questionnera la représentation du paysage dans la pratique littéraire contemporaine, en même temps que l’on s’interrogera sur la lisibilité (ou l’illisibilité) que peut donner l’architecture à un paysage, favorisant ou empêchant sa lecture par celles et ceux qui l’habitent ou le traversent. Dès lors, comment et dans quels espaces l’architecture et la littérature se rejoignent, se confrontent et s’éprouvent-elles l’une et l’autre dans cette nouvelle manière d’appréhender l’espace public et urbain où s’écrivent nos futurs  ?

    b-   Poésie et paysages, entre romantisme et disparition lyrique

    Au XIXe siècle, les poètes allemands (Novalis, Schiller etc.), rejoints par les peintres, inaugurent le romantisme européen. Du lac de Lamartine au célèbre tableau « Voyageur contemplant une mer de nuages » de Friedrich, l’heure est alors à la poésie des paysages naturels. Le paysage contemplé devient le réceptacle des sentiments lyriques du contemplateur (Collot, 2005), qui voit dans l’immensité de l’horizon un espace susceptible de contenir son amour et sa souffrance. Depuis, les poètes s’attachent à écrire et décrire les paysages et espaces de leur vies. Comme le souligne Jean-Pierre Richard, la poésie moderne semble néanmoins avoir procédé à un tournant esthétique (Richard, 1964). Le paysage contemporain n’est plus le paysage métaphorique supposé refléter les tourments du poète : il devient au contraire la condition de l’effacement de ce dernier, sa dissolution dans l’infini du monde vivant et impénétrable qui l’entoure. De la proclamation lyrique du sujet romantique à sa « disparition » dans le paysage urbain moderne, cette journée d’étude sera l’occasion de revenir sur cette évolution paradigmatique de l’écriture poétique du paysage, en s’interrogeant sur les implications philosophiques, phénoménologiques et politiques induites par ces nouvelles manières de sentir et ressentir les espaces naturels. 

     

    Références bibliographiques :

    — Antonioli, M., & Borsari, A. (Dir.). (2020). Georg Simmel et le champ architectural : Sociabilité urbaine, paysage et esthétisation du monde. Éditions Mimésis.

    — Bailly, E. (Dir.). (2018). Oser la ville sensible. Paysage, expérience sensible et conception urbaine. Éditions Cosmographia.

    — Blanchot M., (1955). L’espace littéraire. Éditions Gallimard.

    — Collot, M. (2005). Paysage et poésie du romantisme à nos jours. Éditions José Corti.

    — Derrida J., (2015). Les arts de l’espace. Écrits et interventions sur l’architecture. Éditions de la différence.

    — Ferreira M., Meunier P., Zschachlitz R., (2021). La ville entrelacs. Littérature, histoire, peinture. Éditions Presses Universitaires de Lyon.

    — Foucault, Michel Foucault, Le corps utopique, suivi de Les hétérotopies, Paris, Éditions Lignes, 2009.

    — Hyppolite, P., Leygonie, A., Verlet, A., (2014). Architecture et littérature : une interaction en question XXe-XXIe siècles, colloque de Cerisy. Éditions Presses Universitaires de Provence. 

    — Mougin P (dir.), 2024, Littérature et design Visualités et visualisations du texte en régime numérique. Éditions Les Presses du réel.

    — Richard, J.-P. (1981). Onze études sur la poésie moderne. Éditions Points. 

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  • Call for papers - Representation

    The agency of images in the cognitive ecology of artificial intelligence

    “ASRI Journal. Art and Society” No. 31

    This volume of ASRI Journal. Art and Society invites academics and visual artists, at any stage of their career, to contribute research and practices that explore the epistemic and ontological relationships and differences between the agency of AI-generated images and the agency of art images, as well as the role of artistic practice in critiquing and visualising the socio-technological conditions of visual culture in the age of GenAI.

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  • Aubervilliers

    Seminar - History

    Political, cultural and intellectual South-North circulations in the post-Bandung era: towards a connected history of the Commonwealth

    By choosing to focus on South-North circulations, this seminar is dedicated to the deconstruction of the “British Empire” as a homogeneous category to write and think about the intellectual, artistic, and political histories of the people who circulate and inhabit this polity known as the Commonwealth of Nations in the post-Bandung era. Working from the assumption that committed artists, intellectuals and political activists from the Global South have networked and connected within this space, we seek to interrogate the counter-hegemonic nature of the knowledge, theories and artistic practices produced during the post-Bandung era. 

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  • Call for papers - Middle Ages

    Scandal in Italian Society (1350-1530):  norms, transgressions, and representations

    Cahiers d’études italiennes

    This thematic issue of Cahiers d’études italiennes aims to examine both the polysemy and social functions of scandal in Italy in the late Middle Ages and early Renaissance (1350-1530), combining approaches from history, literature, art history, political philosophy, and law. Contributions will focus primarily on Italian society, but contributions addressing cases of scandal related to Italy or Italian personalities are also welcome. 

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  • Call for papers - Representation

    Mobilising Heritage: Dance, Theatre, and Performance in the Age of (In)Tangibility

    European Journal of Theatre and Performance, Vol. 8, No. 1

    This turn toward the intangible and communal dimensions of heritage exposed deep tensions between preservation and change, expert authority and bottom-up participation, or institutional policies and bodily practices. These frictions are particularly visible in dance and the performing arts, where heritage is literally embodied, enacted, and reimagined through practice. In what this special issue terms the age of (in)tangibility, the performing arts are recognised as intangible heritage precisely as they are rendered tangible through documentation, digitisation, and policy frameworks, revealing a constitutive tension between embodied, relational knowledge that exists only in practice and the material, institutional forms through which heritage is named, governed, and sustained.

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