Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

Startseite

Alle	45 965
Beitragsaufruf	18 002
Kolloquium	10 329
Fachtagung	7 629
Seminar	4 274
Sonstige Angaben	2 247
Stipendien, Preise und Stellenangebote	2 121
Konferenzzyklus	801
Thematische Schule	304
Ausschreibung	258

1 632 Veranstaltungen

<<
1
...
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
>>

Sortieren

Mexiko-Stadt

Fachtagung - Ethnologie, Anthropologie

Ex-voto : perspectives internationales

Des experts internationaux se réunissent pour commenter la particularité de l'objet votif. L'ex-voto peut être défini comme un remerciement que les croyants font à une divinité, mais les pratiques dévotionnelles révèlent une complexité dans l'usage du votif. Des chercheurs travaillant en France, au Japon, au Moyen Orient et au Mexique proposent d'interroger et d'expliquer cette matérialité qu'impose l'ex-voto. Durant ce symposium, seront analysés l'amplitude votive, les modalités de l'écriture du voeu, les créations actuelles qui perpétuent et subvertissent la tradition iconographique et thématique, ainsi que les diverses perspectives pour la conservation et la valorisation de l'ex-voto.

Besançon

Beitragsaufruf - Geschichte

Les lieux de délibérations. Espaces, décors, dispositifs en Europe du Moyen Âge au temps présent

Le projet sur les délibérations en leurs lieux rassemble historiens, historiens de l’art et politistes dans la longue durée, des assemblées communales aux ronds-points. Il s’agit d’étudier les interactions entre les délibérations politiques sur le bien commun et les lieux qui les accueillent ou structurent, du Moyen Âge au temps présent. Poser la question des lieux de la délibération politique revient à postuler qu’ils ne sont pas des décors neutres, sans effet de performativité ou sans incidence sur le climat d’une communauté délibérative. À l’inverse, les lieux participent à fabriquer le débat. Ce projet invite ainsi à se demander comment ces lieux deviennent eux-mêmes objets de décisions et portent à leur tour une représentation du politique.

Dijon

Beitragsaufruf - Europa

Ce que l’art fait à l’école

La politique publique d’insertion d’œuvres plastiques dans les établissements scolaires et universitaires (1880-2020)

Le 12 mai 1880, Jules Ferry, ministre de l’Instruction publique et des Beaux-Arts, créa la Commission de la décoration des écoles, sur proposition du directeur de l’Enseignement primaire Ferdinand Buisson. Cette commission était chargée d’étudier les questions relatives à la décoration des écoles au moyen de tableaux, de peintures, de cartes, de dessins ; à la constitution de petites collections artistiques destinées aux musées scolaires ; au choix de séries de gravures destinées à être données en récompense aux enfants des écoles. La création de cette commission remplissait ainsi les souhaits de Victor Duruy, ministre de l’Instruction Publique sous le Second Empire, qui avait déclaré : « Je voudrais que les murailles de nos 70 000 écoles fussent couvertes, du haut en bas, d’images. De l’école elles seraient passées dans la chaumière. » La volonté de faire pénétrer l’art à l’école, non seulement par l’enseignement du dessin puis plus tard des arts plastiques, mais également par la mise en place d’un cadre harmonieux et d’un matériel scolaire à prétention esthétique, sera poursuivie tout au long de la Troisième République. Cet effort ne fut pas abandonné, mais se poursuit de nos jours en s’étendant à tous les niveaux de l’enseignement, de l’école maternelle aux universités.

Paris

Beitragsaufruf - Geschichte

Aux limites de l’étude matérielle de la peinture : la reconstitution du geste artistique

Dans son positionnement en tant que discipline scientifique, l’histoire de la peinture s’impose traditionnellement comme strict objet d’étude le tableau. Elle n’en demeure pourtant pas moins fascinée par ce qu’elle ne peut atteindre de façon absolue : le geste de l’artiste. Qualifié de volontaire ou de conditionné, d’individuel ou de stéréotypé, le geste entraine dès lors l’histoire de l’art dans des débats sur sa technicité, sa singularité, voire la possibilité même d’un savoir objectif à son endroit. Cette journée d’étude propose en conséquence de convoquer des historiens de l’art de divers horizons, universitaires, conservateurs, restaurateurs, chercheurs indépendants, doctorants, qu’ils se consacrent à la matérialité, à l’histoire de l’histoire de l’art, ou à celle de la représentation de l’artiste, afin de débattre de la recevabilité d’un savoir objectif sur le geste artistique et des limites de nos possibilités à nous le figurer.

Santiago de Compostela

Kolloquium - Geographie

The Epoch of Space. State and new perspectives

The next 8th, 9th and 10th of April it will take place at the University of Santiago de Compostela the international conference "The Epoch of Space. State and New Perspectives", where researchers from around the world will meet to discuss the spatial turn of humanities. This interdisciplinary event will bring together geographers, philologists, historians, philosophers, and other interested disciplines to review the current state of spatial humanities, share different approaches, research methods and discuss their future.

St. Sulpice

Kolloquium - Frühe Neuzeit

Léonard de Vinci et les mots de la peinture en Europe : sources et réception

La recherche actuelle sur les sources de Léonard de Vinci, la fortune de ses écrits et l’analyse de son style littéraire porte sur son lexique technique (mécanique, optique et anatomique). Dans ce sillon, la réflexion sur le lexique de la peinture ouvre des pistes innovantes sur les outils de travail de Léonard dans son atelier où se rencontrent écriture, technique et création figurative. Le glossaire pictural constitue le fil rouge reliant les sources écrites de Léonard (la « bibliothèque » perdue de l’écrivain), d’une part à sa pensée ainsi qu’à sa mise en œuvre et d’autre part, à la réception et à la fortune des écrits de l’artiste dans les traités d’art successifs.

Paris

Beitragsaufruf - Darstellung

Après les réseaux sociaux

Pratiques, esthétiques et éthiques d'une écologie des contenus générés par les utilisateurs

En réponse à la massification de la production de textes et d'images liée à l'essor des plateformes de réseaux sociaux en ligne, de plus en plus d’artistes empruntent, citent et réinventent dans leurs œuvres des contenus générés par les utilisateurs (CGU). Aujourd'hui, les artistes s’approprient des textes issus d’internet (Kenneth Goldsmith, Franck Lebovici, Jennifer Walshes), des images fixes (Richard Prince, Joan Fontcuberta, Penelope Umbrico) ou animées (Natalie Bookchin, Dominic Gagnon). Considérées dans leur ensemble, ces œuvres nous questionnent sur le devenir des contenus générés par les utilisateurs, au statut encore largement indéterminé, à la fois documents et créations à part entière. Elles nous invitent également à interroger les dispositifs d'éditorialisation des réseaux sociaux eux-mêmes (algorithmes de recommandation, valorisation de certains contenus au détriment de formes d'expression plus marginales, suppression d’autres jugés inappropriés...), dont les artistes reproduisent, moquent ou subvertissent les mécanismes.

Beitragsaufruf - Darstellung

Images scientifiques / images artistiques : croisements méthodologiques

À la question de ce que l’histoire de l’art offre à l’analyse des images non artistiques, s’en ajoute alors une autre : quel apport (quelles stratégies, quelles notions) peuvent donner les méthodes scientifiques d’analyse d’images à l’histoire de l’art ? Est-ce que – juste pour donner deux exemples – la réduction du bruit ou l’emploi des fausses couleurs en astronomie peuvent enrichir la boîte à outils de l’historien de l’art ? Ces deux questions méthodologiques se croisent nécessairement sur le plan épistémologique : quel type de connaissance produisent les images ? Les images artistiques ainsi que les images scientifiques visent-elles l’objectivité ? Et encore, pour évoquer Daston et Galison, une histoire en images de l’objectivité peut-elle reconstruire une histoire des types de vision ?

Grenoble

Fachtagung - Neuere und Zeitgeschichte

Artistes, illustration et édition

Réseaux et pratiques du livre d'art et du livre d'artiste dans l'Entre-deux-guerres

Depuis le XIX^e, le livre illustré est un vaste champ d'expérimentations artistiques. Favorisé par l'émergence de l'édition bibliophilique et les pratiques d'éditeurs qui fabriquent le livre comme objet d'art composite, le livre illustré devient au début du XX^e siècle et plus particulièrement dans les années 1920 et 1930 « livre d'art », auquel de nombreux artistes sont appelés à contribuer. Sur une vingtaine d'années, le paysage éditorial se caractérise en effet par une activité intense autour du livre illustré et par un réseau dense de collaborations. La journée d'étude propose d'explorer l'activité artistique qui tourne autour de ce livre d'art/livre d'artiste à ce moment de son histoire : par l'illustration, la gravure, l'écriture ou l'édition, nombre d'artistes s'emparent du livre illustré comme dispositif artistique et exploitent les larges possibilités qu'il offre.

Paris

Beitragsaufruf - Darstellung

Les sons de l'exotisme au cinéma (bruits, musiques, paroles)

Quel bruit fait l'exotisme dans les films ? Comment double-t-on un accent ou traduit-on une spécificité langagière et culturelle ? Comment le cinéma fait-il parler l’autre ? Comment le cinéma recycle-t-il et invente-t-il des « clichés sonores » de l'exotisme, dans ses bruits, ses tons, ses rythmes ? Et à l’inverse, comment impose-t-il le silence à des corps, des objets, des lieux ? Ce colloque international sera l'occasion d'étudier un autre aspect de ces interactions de l'exotisme entre écoutant et écouté. L'exotisme n'est pas qu'un spectacle pour les yeux, il est également unspectacle pour les oreilles. Mais écoutons-nous vraiment ?Q u'entendons-nous au juste, sinon peutêtrece que nous voulons entendre de l'autre, ou ce que nous croyons être « le bruit de l'autre » ?

Brüssel

Fachtagung - Frühe Neuzeit

La destruction du patrimoine de l’époque moderne : récits anciens et enjeux actuels

Le réseau des modernistes francophones de Belgique organise, le vendredi 26 avril 2019, sa cinquième journée d’étude. Celle-ci se déroulera à la Bibliothèque royale, à Bruxelles, et proposera d’aborder la thématique suivante : la destruction du patrimoine de l’époque moderne : récits anciens et enjeux actuels. Cette manifestation ambitionne de contribuer à rendre visible le patrimoine moderne disparu, tout en le rendant intelligible.

Huddersfield

Beitragsaufruf - Geschichte

Arts and Models of Democracy in post-authoritarian Iberian Peninsula

This two-day conference aims to innovatively question how artistic practices and institutions formed ways of imagining democracy and by what means arts and culture participate in the wider social struggle to define freedom and equality for the post-Estado Novo and post-Francoist period: how did artistic practices instantiate ideas of democracy in this context? Inversely, how did such democratic values inform artistic practice? How did Portuguese and Spanish artists and intellectuals negotiate between creative autonomy and social responsibility? And more broadly, what is the role of culture in a democracy? The core purpose of the conference is to bring scholars together from different subject areas and exploring any artistic practice (literature, visual and plastic arts, cinema and music).

Lüttich

Kolloquium - Geschichte

Transnationalité à la cour

Transationalism at Court

Le projet de recherche MALMECC vise à questionner les principaux modèles historiographiques relatifs à la période médiévale, en se concentrant plus particulièrement sur le rôle de la musique dans la politique, la religion et les arts en milieu curial. Un de ces modèles est celui de la création de l’Etat-nation, ce qui conduit à considérer comme périphériques de larges aires géographiques qui jouèrent pourtant à l’époque un rôle culturel et identitaire de premier plan mais qui ont depuis disparu au sein de nations modernes, à l’image de l’ancienne principauté de Liège, aujourd’hui « divisée » entre Belgique et Pays-Bas, ou les régions gouvernées par la dynastie de Luxembourg au cours des années 1250-1450, qui incluaient des parties des actuelles France, Pologne, République tchèque, Allemagne, Belgique et Luxembourg.

Paris

Beitragsaufruf - Sprachwissenschaften

La machine dans la littérature et les arts visuels du monde anglophone

L’opposition entre machine et création, entre sciences et arts, n’est qu’illusoire. L’interdépendance qui se dessine ici nous invite à repenser l’inspiration comme étroitement liée à la machine, qui non seulement permet techniquement la création littéraire et artistique, mais en est également bien souvent la source. Il s’agira d’étudier ces tensions entre invention et dépendance, entre maîtrise et méfiance, entre fascination et rejet, qui se révèlent cruciales dans la représentation de la machine dans la littérature et les arts.

18 mar 2019	19 mar 2019	20 mar 2019
21 mar 2019	22 mar 2019

Paris

Kolloquium - Asien

Nihon pop Sorbonne

La semaine de la pop culture japonaise

La culture populaire du Japon a pris une place singulière au sein des sociétés occidentales contemporaines. Elle se décline en divers modes d’expression (animation, manga, musique, jeu vidéo...) et constitue un prisme original sur la société. Professeurs, artistes, amateurs, acteurs influents de la pop culture japonaise vont se réunir au cours d’une semaine, du lundi 18 au vendredi 22 mars 2019.

Rom

Beitragsaufruf - Geschichte

« Fake news ». L’art et l’information : contrefaire la réalité, entre production artistique et enquête historique

VII giornata di studi dottorali del Rome Art History Network (RAHN)

Il tema delle fake news è di grande attualità e rilevanza per i mezzi e i fini con cui queste vengono messe in circolazione: esse hanno il potere di alterare la realtà e diffondere notizie prive di fondamento. Invero, la manipolazione delle notizie e delle immagini è sempre stata presente nelle discipline umanistiche, mossa da intenti encomiastici, sociologici o politici. La giornata dottorale del 2019 vuole indagare la modalità in cui l’alterazione del messaggio è stata assunta come verità nella storia dell’arte. Si intende analizzare l’iter del processo artistico e la conseguente creazione delle fake news: così, dall’idea della committenza si passa all’elaborazione dell’artista fino ad arrivare alla ricezione del pubblico. L’oggetto artistico diventa, dunque, veicolo di una realtà alterata. Spaziando dall’antichità al contemporaneo, il convegno vuole mettere in risalto le diverse metodologie impiegate dai dottorandi per delegittimare le fake news nella storia dell’arte.

Oxford

Kolloquium - Geschichte

The British, American and French Photobook: Commitment, Memory, Materiality and the Art Market (1900-2019)

Three-day international conference on the Photobook

This conference is on the social history of the photobook, whether photographer-driven, writer-driven, editor-driven, or publisher-driven. Papers will address: commitment or explicit political engagement; memory, commemoration and the writing of history; materiality (whether real or virtual), and how material form affects circulation, handling, critical responses and the social life of the photobook. Contributors will analyse these topics with respect to the growth of the market for the photobook as a commodity and an object of bibliophilic attention.

Oxford

Beitragsaufruf - Geschichte

Music and Late Medieval European Court Cultures

Late medieval European court cultures have traditionally been studied from a mono-disciplinary and national(ist) perspective. This has obscured much of the interplay of cultural performances that informed “courtly life”. Recent work by medievalists has routinely challenged this, but disciplinary boundaries remain strong. The MALMECC project therefore has been exploring late medieval court cultures and the role of sounds and music in courtly life across Europe in a transdisciplinary, team-based approach that brings together art history, general history, literary history, and music history. Team members explore the potential of transdisciplinary work by focusing on discrete subprojects within the chronological boundaries 1280-1450 linked to each other through shared research axes, e.g., the social condition of ecclesiastic(s at) courts, the transgenerational and transdynastic networks generated by genetic lineage and marriage, the performativity of courtly artefacts and physical as well as social spaces, and the social, linguistic and geographic mobility of court(ier)s.

Paris

Fachtagung - Ethnologie, Anthropologie

Plus vif que mort ! L’animal en patrimoine

Journée d’études des élèves-conservateurs de l’Institut national du patrimoine - Association Ecspat

Si les animaux habitent l’imaginaire des hommes, ils peuplent également leurs musées, éco-musées et monuments historiques, tantôt considérés comme des créatures « nuisibles », tantôt valorisés comme objets de collection ou supports de création artistique. Tandis que les trophées de chasse, momies et autres spécimens naturalisés ont suscité des études variées, aussi bien du point de vue de la conservation préventive que de la muséologie ou de l’anthropologie, la présence d’animaux vivants dans le cadre de lieux patrimoniaux a souvent été approchée sous l’angle unique de la nuisance, et ce au détriment d'une analyse plus vaste de leur cohabitation avec les visiteurs et les professionnels du patrimoine.

Beitragsaufruf - Darstellung

Musées / Musée

N° 84-85 de la revue « Histoire de l'art »

La revue Histoire de l’art souhaite destiner, dans le cadre de la célébration de son trentième anniversaire, son prochain numéro aux musées, existants, utopiques, ou projets ; les musées sous tous leurs aspects, comme idées, espaces, désirs et croyances. Le présent appel à contribution s’adresse à tous les jeunes chercheurs, étudiants, universitaires et jeunes conservateurs, quelle que soit leur spécialité. Notre souhait est d’associer à ce numéro exceptionnel non seulement les chercheurs qui ont fait du musée leur sujet d’études, ou qui projettent de le faire, mais également tous ceux qui, quelle que soit leur discipline, s’interrogent sur les liens de celle-ci, comme sur les leurs, avec le musée, soit du point de vue du présent en étudiant leur place au sein des musées, soit du point de vue historique en questionnant et analysant l’intention ou le désir de musée, depuis l’Antiquité. La place, depuis leur première fondation, des hommes et des femmes qui ont imaginé, conçu, animé, développé les musées sera également intéressante à considérer.

1 632 Veranstaltungen

<<
1
...
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
>>

Gewählte Filter

Kunstgeschichte
Kulturgeschichte