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  • Paris

    Fachtagung - Mittelalter

    Bénédictins gothiques, bénédictins modernes

    Architecture et décor monumental des monastères bénédictins de la fin du Moyen Âge au début de l'époque moderne en Europe, XIIIe-XVIIe siècles

    Le CERCOR (CNRS, UMR 8584) et le Centre André Chastel (UMR 8150) s'associent pour organiser une journée d'études consacrée à la production artistique monumentale des monastères bénédictins de la fin du Moyen Âge au début de l'époque moderne (XIIIe-XVIIe siècles). Durant cette période qui a jusqu'à présent peu retenu l'intérêt des chercheurs de nombreux chantiers furent pourtant lancés dans les monastères bénédictins tant en France qu'en Europe. Ce sont ces chantiers qui feront l'objet des communications de la journée.

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  • Paris

    Fachtagung - Darstellung

    L’utilisation du numérique en histoire de l’art et en histoire littéraire. Perspectives croisées

    Schématiquement identifiées par leur attention respectivement portée sur l’image ou sur le texte, l’histoire de l’art et les études littéraires sont pourtant confrontées à des questions théoriques et pratiques, ravivées ou inédites, liées à leur inscription dans une culture numérique de plus en plus prégnante et au recours à un outillage informatique. En ceci, les organisateurs de cette journée se reconnaissent parties prenantes d’une dynamique qui tend à rapprocher désormais les humanités numériques (Digital Humanities).

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  • Montreal

    Beitragsaufruf - Darstellung

    La figure du peintre divin. Portrait et autoportrait en démiurge

    La question de l’autoportrait à la Renaissance n’a pas ou peu fait l’enjeu d’études approfondies dans la perspective de son scénario de production, telle que l’entendrait Victor Stoichita. En impliquant l’idée d’un montage visuel savant établi par l’artiste, le scénario de production tient un discours qui lui est propre sur la peinture et sur la figure de l’artiste. Dans le contexte du nouveau statut de la peinture au Quattrocento comme art libéral, il serait intéressant de se demander comment le peintre met en scène picturalement sa propre nature de créateur. Qu’en est-il du peintre qui se regarde peindre, de celui qui joue de l’usurpation et du camouflage d’identité et se peint sous les traits de saint Luc ou d’autres personnages sacrés? Au sein de l’autoportrait, qu’en est-il de l’emphase placée sur un motif corporel, la main du peintre, laquelle renvoie inexorablement à la littérature artistique de l’époque et au lien indissociable entre concetto et componimento inculto, le dessin et l’esquisse informe ?

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  • Paris

    Fachtagung - Darstellung

    Théâtre et théâtralités dans les cinémas du monde

    Dans le cadre du Pôle des langues et des oralités du Monde de l’INALCO, la journée d’étude « Théâtre et théâtralités dans les cinémas du monde » se propose d’interroger la nature des théâtralités à l’œuvre dans les cinémas du monde et la référence à l’écriture théâtrale dans la modernité cinématographique du milieu du XXe siècle à nos jours, en plaçant au cœur des travaux les cinémas d’Europe orientale, du sous-continent indien et d’Extrême-Orient, où le recours aux patrimoines théâtraux insuffle à l’écriture cinématographique des spécificités peu étudiées.

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  • Paris

    Kolloquium - Geschichte

    Figure, figurabilité

    HiCSA - université paris 1 Panthéon-Sorbonne

    Le concept de figura est appliqué à une grande diversité de réalités, traversant les champs de la théologie, des sciences, des arts plastiques ainsi que de la littérature. Il désigne tout à la fois un mode de signification et des objets définis. Plus que recenser des objets-figures ou des définitions de la figure, ces journées proposent de mettre en évidence la complexité de la figure dans le domaine de la création littéraire et artistique de la « première modernité » (XIVe-XVIIe siècles). Il s’agira de mieux comprendre comment la confrontation qui s’opère alors entre les horizons théologique, scientifique et esthétique confère à la figure un rôle de passerelle permettant d’articuler l’image matérielle, le trope rhétorique et le procédé exégétique. Cette triple référence ouvre les figures à leur indétermination entre sensible et intelligible, visible et invisible, corporel et spirituel, et sous-tend toute la richesse de leurs formes et de leurs usages.

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  • Villeneuve-d'Ascq

    Fachtagung - Geschichte

    Originalité, authenticité dans les mondes de l'art

    Organisée avec le soutien du programme ANR « Marchés de l'art en Europe 1300-1800 »

    L’authenticité des œuvres est devenue un élément central de leur évaluation et de leur appréciation, aussi bien dans l’espace du marché que dans les jugements des historiens de l’art. Elle est pourtant une notion relativement récente, intimement liée à une conception romantique de l’art, qui valorise la singularité de l’artiste et de ses œuvres. L’authenticité renvoie à un objet matériel et fni, et contribuerait ainsi, selon Walter Benjamin, à l’aura de l’œuvre d’art. Avant cette nouvelle acception du terme au XIXe siècle, c’est l’originalité, un concept plus immatériel, qui était utilisé avec des enjeux théoriques bien différents. Elle désignait l’invention du peintre, la cosa mentale plutôt que l’unicité et la matérialité de l’œuvre.

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  • Nanterre

    Fachtagung - Darstellung

    Installations / Happenings

    Journée d'études 12 mai

    La journée d’études aura comme but d’analyser l’importance du facteur de la théâtralité commune aux installations et aux happenings et d’interroger les allers-retours entre le cadre et les acteurs, le mélange des genres ou encore l’introduction de nouvelles techniques, avant tout la vidéo et le cinéma expérimental. On tentera de vérifier à quel point l’importance accordée dans la création récente aux arts du spectacle donne lieu à l’émergence d’œuvres qui, n’en déplaise à Michael Fried, aboutissent à une version post-moderne de l’œuvre d’art totale ou une Œuvre ouverte (à outrance ?).

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  • Paris

    Kolloquium - Darstellung

    Colloque en hommage à Michel Baridon

    Colloque internationalen hommage à Michel BaridonVendredi 28 mai 2010Institut National d’Histoire de l’ArtAuditorium Galerie Colbert6 rue des Petits Champs 75002 ParisOrganisé avec le concours de la Fondation des Parcs et Jardins de France, de l’Université Paris Diderot et de l’Institut National d’Histoire de l’Art9h30 : Accueil9h45 : Ouverture du colloque : Laurent Baridon, Frédéric Ogée10h00 : Lise Andries, Le médiateur des Lumières10h30 : Haydn Mason, Un dix-huitiémiste international10h45 : Pause11h00 : J.G.A. Pocock (in absentia, texte lu par Frédéric Ogée), Le jardinier-philosophe et le mythe de Gibbon11h30 : Robert Mankin,Devant un monument de l'Histoire : Michel Baridon et les années Gibbon12h00 : Ann Thomson, Abolir les frontières14h30 : Michel Racine, Corps et âme au jardin15h15 : John Dixon Hunt, Entre jardin et paysage16h00 : Pause16h15 : Bernard Lassus,De la non-littéralité de l’histoire dans la démarche paysagère17h00 : Charles Jencks, The Universe in the Garden

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  • Paris

    Fachtagung - Darstellung

    Les fluides corporels dans l'art contemporain

    Journée d'étude sur les fluides corporels dans l'art contemporain, qui aura lieu le 29 juin 2010 à l'INHA en salle Jullian.

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  • Paris

    Kolloquium - Geschichte

    Philippe de la Hire, entre architecture et sciences

    Philippe de la Hire (1640-1718) fut membre de l'Académie royale des sciences et s'intéressa aux sciences les plus variées (géomètrie, hydraulique, gnomonique, mécanique, astronomie...). Il fut aussi un peintre reconnu, inscrit à l'Académie de Saint-Luc et devint professeur à l'Académie royale d'architecture. Un colloque pluridisciplinaire réunissant historiens des sciences, historiens de l'art et historiens de l'architecture permettra de mieux mesurer l'importance de cet homme aux savoirs multiples tant en étudiant les aspects de sa carrière qu'en le confrontant à ses contemporains.

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  • Clermont-Ferrand

    Fachtagung - Mittelalter

    Châteaux, églises et seigneurs en Auvergne au Xe siècle : lieux de pouvoir et formes d’encadrement

    Plus vingt ans après la thèse de Christian Lauranson-Rosaz et près de cinquante ans après celle de Gabriel Fournier, de nouveaux travaux s’intéressent aux pays auvergnats non sans puiser dans l’évolution historiographique générale pour réapprécier la situation régionale. Gabriel Fournier avait en Basse Auvergne une vision qui privilégiait l’évolution sur le long terme depuis le début du haut Moyen Âge tandis que Christian Lauranson-Rosaz, étudiant une région plus au sud, affirmait nettement la rupture de l’an mil et l’appartenance de l’Auvergne et de ses marges aux terres méridionales. Depuis ces travaux, l’histoire médiévale a connu de nombreux débats dont le Xe siècle a été un des enjeux. Celui sur la mutation de l’an mil a été âpre mais est en voie d’apaisement avec un retour à la chronologie de Marc Bloch d’un premier âge féodal entre 900 et 1050, tandis que le débat se décale désormais plus sur la mise en place des cadres (paroisses, châteaux), sur la violence inhérente à la période qui lui a valu si mauvaise presse et qui est de plus en plus souvent interprétée comme des conflits codifiés, contrôlés. Ce débat général met l’accent sur l’étude des pouvoirs locaux pour saisir les permanences et les ajustements de la société du Xe siècle.

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  • Lyon

    Fachtagung - Darstellung

    Art contemporain et sciences humaines

    Usages réciproques : création, médiation, exposition

    Pour cette cinquième journée du cycle « À quoi servent les sciences humaines », dont l’objectif général est de penser les modes de présence, formes et usages des sciences humaines dans l’espace public, nous proposons de réfléchir aux liens entre sciences humaines et art contemporain. En mettant en perspective deux domaines dont la capacité à agir au-delà de leurs frontières propres a souvent été jugée problématique, cette journée d’étude tend à radicaliser le questionnement fédérateur du cycle. Elle tentera d’y apporter des réponses situées, en explorant des pratiques collaboratives entre artistes, chercheurs, et autres acteurs du « monde de l’art ».

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  • Paris

    Fachtagung - Geschichte

    Histoire(s) en travaux

    Depuis la mise en place du séminaire « Pratiques historiennes des images animées », consécutive à la publication, en 2004, du manuel L’Historien et le film, rédigé avec Vincent Guigueno, j’assure à l’École des hautes études la direction de travaux de Master et de thèse en histoire, au sein du Centre de recherches historiques, et en histoire de l’art, au sein du Laboratoire d’histoire visuelle contemporaine. Cette journée d’études permettra aux étudiants de présenter l’avancée de leurs travaux, et de donner ainsi une idée de la vitalité de la recherche historienne prenant en compte l’image animée comme l’une des sources de la recherche. Christian Delage

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  • Marseille

    Beitragsaufruf - Soziologie

    Morphologie et mondes du music-hall

    Ces trois journées d’étude, à caractère international, se proposent de faire un état des lieux, des programmes et des recherches en cours sur le music-hall en France ou à l’étranger. Et de faire se rencontrer diverses spécialisations (sociologie des dynamiques culturelles, anthropologie des dispositifs spectatoriels, histoire des arts de la scène, représentations cinématiques et littéraires, etc.), d’en appeler à un traitement pluridisciplinaire de l’objet.

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  • Paris

    Kolloquium - Darstellung

    L’allégorie dans l’art du Moyen Âge. Formes et fonctions. Héritages, créations, mutations

    Après le premier colloque du RILMA « Qu'est-ce que nommer ? L'image légendée entre monde monastique et pensée scolastique » (Paris, 17-18 octobre 2008, Actes sous presse aux éditions Brepols, parution en mai 2010 – Etudes du RILMA, 1), centré sur les XIIe et XIIIe siècles, cette seconde rencontre examine une question dans la longue durée, de la fin de l’Antiquité à la première moitié du XVIe siècle. Nous ne donnerons pas une définition préalable de l’allégorie pour l’art médiéval, puisque le colloque est précisément appelé à repenser cette question. Il peut toutefois être utile de repartir de la notion commune d’allégorie comme l’expression d’une idée par une métaphore continuée, soit une des formes du trope.

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  • Saint-Denis

    Beitragsaufruf - Epistemologie und Methoden

    Arts et connaissances

    Appel à contributions jeunes chercheurs en vue du colloque « Arts et connaissances » qui se tiendra en novembre prochain à l'université Paris 8 – Saint-Denis.

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  • Guyancourt

    Fachtagung - Darstellung

    Circulations, transferts et adaptations dans la bande dessinée

    Atelier de travail

    Atelier organisé par le groupe de travail « Pour une histoire culturelle de la bande dessinée » du Centre d'histoire culturelle des sociétés contemporaines de l'université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines.

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  • Grenoble

    Kolloquium - Geschichte

    Signatures. L'œuvre et son auteur

    Le visiteur d'un musée s'attend à trouver face à lui des œuvres signées. Toutes, ou presque, sont en effet placés sous la protection d'un nom. Pourtant, les artistes ont de tous temps joué de la signature, l'oubliant parfois volontairement, l'affichant hors de propos ou par provocation, réduisant l'œuvre à la marque de leur nom. Les usages et non-usages de la signature sont aussi divers que complexes et ne sauraient la réduire à une marque d'authentification.La signature peut être aussi bien mystification, clin d'œil, autoportrait. En cela, elle constitue un objet d'étude à part entière dans le domaine de l'art.

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  • Auxerre

    Beitragsaufruf - Geschichte

    Notarum figura : l'écriture musicale et le monde des signes au IXe siècle

    Le propos de cet atelier est d’investiguer les rapports entre la notation musicale et ce qu’on pourrait nommer « le monde des signes » au IXe et au début du Xe siècle, l’ensemble des différentes marques visuelles qui gagnent sens dans le rapport qu’elles entretiennent les unes avec les autres dans le cadre d’une compréhension spécifique et historique de ce qui est un signe.

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  • Louvain-la-Neuve

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Questions d'ornements, XVe-XVIIIe siècle

    2. Peinture et arts graphiques

    Face au regain d’intérêt dont semble faire l’objet le thème de l’ornement depuis quelques années, les départements d’histoire de l’art et d’archéologie des Facultés universitaires Notre-Dame de la Paix de Namur (FUNDP) et de l’Université catholique de Louvain (UCL) organisent conjointement une série de colloques consacrés aux « questions d’ornements » aux temps modernes. Suite à une première rencontre centrée sur l’architecture, le deuxième colloque de cette série, qui aura lieu à Louvain-la-Neuve les 4 et 5 février 2011, sera consacré à l’ornement dans son rapport avec la peinture et les arts graphiques. A travers ce champ particulier, il s'agira d’engager une réflexion sur des problématiques d’ordre épistémologique et historiographique, théorique et méthodologique, nourries par des études de cas particuliers.

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