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  • Vilnius

    Call for papers - Europe

    Theatrum Libri: The Press, Reading and Dissemination in Early Modern Europe

    The conference is dedicated to 15-19th century printed books and manuscripts.We invite scholars from various disciplines to reflect on and share their new research, methods and applications, including the application of digital humanities and open data in research of the book: the 15-19th century book as an archival phenomenon (accumulation of knowledge and books) in Lithuania and Europe; the role of knowledge accumulators and book collectors, systematizers and sorters in forming a personal or institutional archive; the materiality of the book and its various elements (book marks, structure, parts, details, a title page, covers, inscriptions, typography, illustrations, vignettes, decorative elements, etc.) as a means of generating ideas, tool for creating a narrative or result of historical circumstances; book economics: market and business strategies (prices, book fairs, catalogs, advertising, and reviews); applying digital technology and interactive, unique tools for data storage and use.

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  • Study days - Representation

    The imagination of the North in the arts

    L’objectif de cette journée d’étude est de fournir une lecture critique de l’imaginaire nordique dans les arts, en observant non seulement la généalogie, les tendances, les constantes traversant les diverses formes artistiques et ses évolutions à travers les époques, mais aussi la manière dont cet imaginaire se voit réapproprier par les Nordiques dans une optique de singularisation face à la menace que représente le processus d’uniformisation à l’œuvre dans la circulation culturelle mondialisée. Sera également, à l’inverse, abordé le mouvement de rejet émanant de certains artistes qui, en réaction à l’imaginaire nordique globalisé, visent à redéfinir cette fois-ci de l’intérieur une identité nordique débarrassée de toute tendance boréaliste.

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Eros and Thanatos in the Arts of Asia

    Revue « Art Asie Sorbonne »

    From Plato to Saint Augustine to Freud, the pairing Eros / Thanatos occupies a place that is both central and multi-faceted in Western thought and art. It appears as a celebration of love as a vital energy that allows the (male) soul to escape its mortal body and reach the divine, but also as a threat when under the effect of carnal desire, or of feminine, maternal power, the soul is exhausted. This is also the case in Asian thought and art, whether in popular beliefs and images, religious icons, classical, traditional or contemporary representations.

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  • Paris

    Call for papers - Early modern

    When New York looks at the School of Paris (1930-1950)

    Reception, rereadings, and appropriations

    The dialogue that the Musée de l’Orangerie has chosen to establish between the School of Paris painter Chaïm Soutine (1893–1943) and the American Abstract Expressionist Willem de Kooning (1904-1997), affords researchers the opportunity to explore the impact on the then-nascent American Abstract Expressionism movement by the art produced by European artists living in Paris during the interwar period. This symposium aims to revisit the sources to better understand this history and encourages candidates to participate in a review of what was visible of European art in the United States before 1950. It also aims to examine the conditions of the birth of American Abstract Expressionism in its relationship to the European, and particularly French, figurative tradition, in the specific context of the Second World War.

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  • Toulouse

    Call for papers - History

    Joan of Arc, a figure of the divine and sacred?

    Images and representations (19th-21st centuries)

    Jeanne d’Arc, personnage majeur de l’histoire de France, suscita de nombreux élans religieux, politiques et artistiques. Tour à tour chef de guerre, martyre de la guerre de Cent Ans, modèle de piété féminine, sainte de l’Église catholique, elle devint au XIXe siècle, sous la plume de Jules Michelet, l’héroïne populaire qui contribua à faire naître le sentiment national français et, au XXe siècle, une figure mythique de la résistance à la barbarie nazie. Béatifiée en 1909, canonisée en 1920, elle fut élue patronne secondaire de la France le 2 mars 1922 par le pape Pie XI. Travailler sur ses représentations dans le cadre du sacré et du divin devrait intéresser historiens, historiens de l’art, théologiens, spécialistes de littérature et de musique, sociologues, psychologues, à la fois français et étrangers, tant le personnage exprime diverses perceptions de notre rapport à l’histoire et à la société et focalise les sentiments les plus contradictoires. 

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  • Paris

    Study days - Early modern

    Female saints, temptresses and witches: women and evil

    La journée d’étude Saintes, tentatrices et sorcières : la femme et le mal souhaite mener une réflexion sur le rôle et la représentation artistique de la femme confrontée à des adversaires d’ordre politique, social, moral et théologique. L’objectif principal est de comprendre comment la femme peut être séduite ou pourchassée par le mal, pour en devenir le héraut ou l’ennemie. La journée d’étude cherchera à privilégier l’interdisciplinarité pour s’ouvrir à des réflexions trans-historiques du Moyen Âge à la première modernité.

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  • Nanterre

    Study days - Representation

    Representing the absent body

    Privant les humains de leurs rapports réels aux autres, le nouvel ordre du monde provoqué par le contexte pandémique a banalisé les échanges virtuels dans tous les domaines de la vie professionnelle, personnelle et culturelle. Les images des lieux dépeuplés à travers le monde – rues désertes de capitales, bureaux abandonnés, transports déserts – constituent des représentations insolites de l’absence qui interpellent et semblent déjà ancrées dans la mémoire collective. L’impact de la disparition physique du corps de l’autre et de la perte du lien social qu’induit l’isolement n’est pas anodin sur les pratiques corporelles collectives (manifestations culturelles, célébrations, mouvements sociaux…). L’omniprésence de la virtualité comme alternative aux rapports sociaux traditionnels, la peur implicite du corps des autres et le renversement d’une société où les corps sont présents mais invisibles nous amènent donc, dans le cadre de cette journée d’étude, à repenser la corporalité et sa visibilité dans le champ de la représentation.

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  • Call for papers - History

    Time

    Études médiévales anglaises journal, no.100

    The French Journal of Medieval English Studies Études Médiévales Anglaises is seeking submissions for its 100th anniversary issue focusing on the notion of “time”. On the occasion of its anniversary issue, the journal invites papers on the measuring of time, as well as on the marginal treatment of time in ritualized celebrations which punctuate daily life, sometimes subverting its usual hierarchies, as in the case of carnival and misrule. Papers can consider material representations of time and its measure, as well as the subtle representation of past, present and future in medieval literature: romance worlds often conflate several layers of time which coexist in the mind of the reader.

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  • Call for papers - Modern

    Exhibiting religious objects

    Culture & Musées journal

    Ce dossier propose d’examiner les conditions d’exposition des objets pensés ou posés comme religieux et d’étudier leur carrière patrimoniale. L’appropriation patrimoniale ne désactive pas forcément le sens religieux d’un objet présenté dans une collection de musée ou dans une exposition temporaire. A contrario un objet d’art et d’histoire montré dans un édifice religieux échappe difficilement aujourd’hui à une définition patrimoniale. Ces conversions ne peuvent se résumer à un chiasme entre cultuel et culturel. Les contributions pourraient ainsi revenir sur ces trajectoires d’objets et sur les discours des acteurs. Il s’agira de s’attarder tant sur les structures que sur les œuvres, afin de réfléchir à ce que signifie exposer des objets religieux.

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  • Versailles

    Conference, symposium - Europe

    French chateau-museums and the war

    Strategic protection (1939-1945)

    Ce colloque sera l’occasion de décrire l’ensemble des mesures de protection mises en place (évacuations, mesures destinées au monument et aux collections, etc.), de rendre compte de la vie dans ces musées entre 1939 et 1945 (de la «  drôle de guerre  » à la signature de la Paix) mais aussi de définir la place de l’occupant dans ces châteaux.

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  • Call for papers - Representation

    Wonderment and aesthetics: the arts of enchantment

    Le conte de fées, qu’il soit politique, moral, scientifique, didactique, féministe ou psychanalytique, a fait l’objet de multiples études qui envisagent ce genre le plus souvent au prisme de la littérature, à travers l’histoire fertile de ses réécritures, de circulations en traductions jusqu’à ses adaptations. Mais qu’en est-il de la valeur esthétique du conte en dehors du texte littéraire ? Comment les arts se sont-ils appropriés le conte ? Existe-t-il une esthétique proprement féerique ? Le conte a-t-il une couleur, un goût, une texture ? Quels rapports entretient-il avec l’art pompier, le kitsch, l’art romantique ou le surréalisme ? Quelles sont ses affinités avec la musique ? Cet ouvrage consacré au conte de fées dans l’art cherche à interroger la dimension esthétique plurielle de la féerie pour mettre en évidence l’influence du conte de fées sur d’autres champs et pratiques artistiques, sans pour autant se limiter à une période ou à une aire géographique.

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  • Lens

    Conference, symposium - Europe

    The sensorial experience in art exhibitions in the 18th century

    Session 1 - The experience of the work: from emotions to sensations

    Le colloque vise à définir la manière dont l'expérience du corps sensoriel des visiteurs se modèle lors de la visite des expositions d'art temporaires au moment où celles-ci émergent et s'établissent en Europe comme une pratique sociale nouvelle. Cette connaissance devrait permettre de mieux saisir le cheminement et la sensorialité inhérente des visiteurs de musées et de galeries à travers les siècles, et ce, jusqu'à aujourd'hui. La première session s’intéressera à l'expérience de l'œuvre, des émotions aux sensations, la seconde interrogera la question de l'expérience de la visite, du spectateur au critique.

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  • Lecture series - Representation

    Doctathlon 2020+1: Association for the History of Architecture

    The current state of research in the history of architecture

    Le vendredi 11 juin 2021, l’AHA (Association d’histoire de l’architecture) vous donne rendez-vous pour le Doctathlon 2020+1 au cours duquel des doctorant·e·s témoigneront de leur expérience de chercheurs et plus particulièrement du moment décisif ou "déclic" auquel ils/elles ont été confronté·e·s lors de l’élaboration de leur recherche.

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  • Lisbon

    Call for papers - History

    Heritage Conservation in the Interwar period (1919-1939)

    The present year marks the 90th anniversary of the Athens Charter for the Restoration of Historic Monuments (1931). The Patrimonium research group at ARTIS - Institute of Art History of the School of Arts and Humanities of the University of Lisbon intends to celebrate the date by publishing a special issue of the ARTis ON journal. On the present issue of the ARTis ON journal we intend to analyse, on an international scale, the context in which the Athens Charter was formulated, in the wider context of the role of the League of Nations in defending and valuing historic, artistic and archaeological heritage, both movable and immovable.

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  • Conference, symposium - Europe

    Echoes of empire

    Art contemporain et histoire coloniale

    Dans de nombreuses villes européennes et africaines, des artistes, des activistes et des praticiens du patrimoine ont tenté de composer avec les controverses soulevées par la mémoire et le traumatisme des histoires coloniales et de la traite des esclaves. Comme en témoigne le renversement de la statue d'Edward Colston à Bristol au cours de l'été 2020, dans le sillage de Black Lives Matter, les signes d'un passé exprimant un récit identitaire nationaliste et violent sont de plus en plus contestés. Suscitant une profonde réticence de la part de certains artistes, activistes et de conservateurs de musées, les traces coloniales sont devenues des points de mobilisation pour étudier les moyens de décoloniser les monuments, les espaces urbains ainsi que la mémoire.

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  • Paris

    Call for papers - History

    Censuring arts, framing bodies

    Ce colloque transdisciplinaire se propose de réfléchir à l'opération de censure dirigée envers le corps sur la longue durée. Il est question d'y interroger les récurrences et les particularismes qui se jouent dans le domaine des arts et des représentations en France depuis la fin du Moyen-Âge. Entre les processus de dissimulation et de surexposition, quels corps sont effacés ou déformés ? Quelle place, quels lieux peuvent-ils se réapproprier grâce à leur agentivité ?

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  • Villeneuve-d'Ascq

    Study days - Representation

    "Everything is hidden, nothing is visible"

    The visual cultures of doubt

    Si l’ufologie, l’ésotérisme ou les théories du complot ne datent pas d’aujourd’hui, il semble que l’accès généralisé à internet ait permis à ces contre-savoirs un développement sans précédent. Sans tomber dans le piège d’une « dénonciation » des « erreurs », voire des mensonges, des promulgateurs des « parasciences », au nom de la science « véritable », qui ne ferait que reconduire l’opposition classique entre « croyance » et « savoir », on partira plutôt du postulat que le succès de ces différentes théories est un fait social de première importance qui mérite en tant que tel d’être étudié. Et on fera l’hypothèse que ces contre-savoirs développent des méthodes d’analyse des images parfois très poussées qui obligent à une anthropologie symétrique des usages scientifiques des images et interrogent la place des images dans nos sociétés, entre savoir, discours et pouvoir.

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  • Aix-en-Provence

    Conference, symposium - Ethnology, anthropology

    In flesh and blood and ideas

    "Le cadavre. de la biologie à l'anthropologie", L.V. Thomas' work, forty years later

    En 2020, l’ouvrage de Louis-Vincent Thomas Le cadavre, de la biologie à l’anthropologie publié en 1980, aura 40 ans. Paradoxalement, alors que l’œuvre de l’anthropologue est très fréquemment mentionnée, le travail de l’auteur et cet ouvrage semblent encore mal connus. Nous proposons donc d’en discuter le propos et la postérité en demeurant fidèles à l’approche de son auteur, c’est-à-dire en mobilisant un large spectre d’approches disciplinaires, afin d’appréhender le cadavre en tant que fait social total.

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  • Paris

    Study days - Thought

    Interpretation, over-interpretation, post-interpretation

    Si interpréter, c’est passer de la présence immédiate d’une chose à ce qu’elle évoque, en lui donnant un sens, il semble que cela concerne aussi bien le travail des artistes que la contemplation des spectateur·rice·s et les études des chercheur·euse·s. L’œuvre d’art, film ou création plastique, est en effet le cœur d’une triple attribution de sens : le sens que l’artiste donne au monde et à son rapport sensible à celui-ci, le sens que le public donne aux œuvres rencontrées, le sens que produisent les analystes, les cher-cheur·euse·s, en étudiant ces œuvres. Ainsi, les doctorant·e·s en cinéma et arts plastiques peuvent être amené·e·s, selon leur sujet d’étude, à rencontrer la notion d’interprétation tout d’abord dans le contenu de leur recherche : dans une perspective génétique, poétique et/ou auteuriste (interprétations inhérentes au travail créatif des artistes), dans une perspective esthétique ou du point de vue de la réception des œuvres (interprétation des effets sensibles produits par les œuvres sur celles et ceux qui les rencontrent).

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  • Paris

    Seminar - Middle Ages

    The ontology of medieval Christianity in images (OMCI)

    Le séminaire Ontologie du christianisme médiéval en images (OMCI) se propose comme une encyclopédie visuelle du christianisme médiéval. Programme de recherche phare du domaine d’histoire de l’art du IVe au XVe siècle, elle pose comme principe que l’essentiel du contenu énonciatif d’un grand nombre d’images du Moyen Âge ne relève pas seulement du contingent de l’histoire, mais d’un christianisme comme système de pensée et comme représentation d’un monde régi par des lois. C’est cette ontologie du christianisme, directement ou implicitement convoquée dans le discours visuel des images religieuses et scientifiques, que le programme contribue à mettre en lumière.

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