Calenda - O calendário de letras e de ciências sociais e humanas

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Chamada de trabalhos	26 603
Colóquio	12 401
Jornadas	9 329
Seminário	4 924
Bolsa de estudo, prémios e ofertas de emprego	2 970
Informações diversas	2 499
Ciclo de conferências	998
Curso de verão	504
Aviso de concurso	353

227 Eventos

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Paris

Colóquio - Europa

Enseigner la manière. Les traités techniques de danse (1700-1750)

À l’occasion du troisième centenaire de la parution du Maître à danser de Pierre Rameau (1725)

L’année 2025 marque le tricentenaire de la publication d’un ouvrage majeur pour la connaissance de la danse du XVIII^e siècle : Le maître à danser. Qui enseigne la manière de faire tous les différens pas de danse dans toute la régularité de l’art, & de conduire les bras à chaque pas, de Pierre Rameau (1674-1748). L’anniversaire de cette publication nous convie à revenir sur l’histoire et le contenu du Maître à danser, mais plus encore sur les enjeux de son élaboration en son temps, en le situant plus généralement dans l’histoire des traités à visée technique sur la danse dans la première moitié du XVIII^e siècle. Il s’agit aussi de faire le point sur les pratiques dont il porte la trace, à la lumière des dernières recherches. L’objectif de ce colloque est donc double : mieux cerner la portée de l’ouvrage au XVIII^e siècle, et ses effets sur les pratiques actuelles de la danse ancienne.

Marly-le-Roi

Ciclo de conferências - Representações

Les œuvres des saisons automne et hiver du musée Marly

Chaque saison, le musée du Domaine de Marly met l’accent sur une œuvre de ses collections. Pour l’automne, deux conférences sont organisées autour de La commode du comte de Provence, par Daniel De Loose, 1771. La conférence d’hiver traitera du Planisphère céleste de Philippe de la Hire.

Lyon

Chamada de trabalhos - História

Enseigner et apprendre la sculpture. Du XVIIIe siècle à nos jours

Cette année, l’association Uniart Lyon a le plaisir de vous convier à la journée d’étude « Enseigner et apprendre la sculpture. Du XVIII^e siècle à nos jours ». Elle s’intéresse à son enseignement et son apprentissage. Comment est-elle étudiée ? Par qui, et en quels lieux ? Quelle est sa réception par les élèves ?

Paris

Colóquio - Representações

Créer et après ?

Postérité et fortune critique des artistes européens du XVIIe et XVIIIe siècles

Comment certains artistes, autrefois célébrés, sombrent-ils dans l’oubli quand d’autres traversent les siècles ? Comment se construit — ou se déconstruit — la mémoire artistique ? Ce colloque interroge les mécanismes complexes de la postérité, entre réception critique, stratégies mémorielles, institutions, expositions et redécouvertes. Deux journées d’échanges réunissant historiens de l’art, conservateurs, restaurateurs et chercheurs internationaux autour d’artistes oubliés, célébrés ou réévalués — de Simon Vouet à Jacques-Louis David, de Mary Beale à Liotard.

Paris

Jornadas - Época Moderna

Académies, écoles et ateliers privés

Conditions pratiques du dessin dans l’enseignement artistique au XVIIIe siècle

Organisée en partenariat entre les Beaux-Arts de Paris et le projet ANR FabLight, la journée d’étude vise à faire dialoguer les recherches récentes en Histoire de l’art sur la pratique du dessin, croisant les études visuelles et matérielles avec les humanités numériques, afin d’évaluer l’apport de ces dernières pour une meilleure compréhension des conditions de travail des artistes. Elle entend approfondir la question des conditions matérielles et de l’organisation pratique du dessin, dans une perspective comparatiste internationale et selon une approche attentive aux différents lieux de la formation artistique.

Poitiers

Chamada de trabalhos - Representações

Charles De Wailly à l’œuvre

Charles De Wailly est une des figures majeures de l’architecture du XVIII^e siècle, distinguée notamment par la construction de la Comédie-Française avec Marie-Joseph Peyre. Cette journée d’études offre l’occasion d’éclairer son œuvre fascinante, en mettant l'accent sur les réseaux et les sociabilités d'un artiste au service des élites européennes, et sur son entourage professionnal.

Paris

Chamada de trabalhos - Época Moderna

« Enseigner la manière » Les traités techniques de danse (1700-1750)

Colloque international à l’occasion du troisième centenaire de la parution du Maître à danser de Pierre Rameau (1725)

L’année 2025 verra le tricentenaire de la publication d’un ouvrage majeur pour la connaissance de la danse du XVIII^e siècle : Le maître à danser. Qui enseigne la manière de faire tous les différens pas de danse dans toute la régularité de l’art, & de conduire les bras à chaque pas, de Pierre Rameau (1674-1748). L’anniversaire de cette publication nous convie à revenir sur l’histoire et le contenu du Maître à danser, mais plus encore sur les enjeux de son élaboration en son temps, en le situant plus généralement dans l’histoire des traités à visée technique sur la danse dans la première moitié du XVIII^e siècle. Il s’agit aussi de faire le point sur les pratiques dont il porte la trace, à la lumière des dernières recherches. L’objectif de ce colloque est donc double : mieux cerner la portée de l’ouvrage au XVIII^e siècle, et ses effets sur les pratiques actuelles de la danse ancienne.

Paris

Jornadas - Época Moderna

La sécularisation des établissements religieux dans l’Europe des Lumières : ville, architecture et œuvres d’art

La suppression de la Compagnie de Jésus en 1773 constitue le dernier acte de la dissolution progressive de l’ordre engagée quinze ans auparavant, en Europe et dans ses colonies. Évènement retentissant par son ampleur, il apparaît également comme le point d’orgue d’un mouvement de sécularisation plus large qui touche les congrégations religieuses en Europe, entre les années 1760 et la Révolution française. Si des travaux ont étudié ce processus de dispersion en différents endroits de l’Europe des Lumières, un panorama plus complet reste à dessiner. Il importe en particulier de définir les caractéristiques communes aux procédures de confiscation puis aux changements d’usage des biens immobiliers saisis sur les communautés religieuses, ce dans le demi-siècle qui précède, en France, la nationalisation en 1789 des biens du clergé.

Paris

Jornadas - Época Moderna

L’intime face au public

Le visage dans la sculpture publique des XVIIIe et XIXe siècles en France et dans la sphère germanique

Cette journée d’étude dédiée à la sculpture souhaite s’intéresser à un élément en particulier : le visage. Partie essentielle de la figure sculptée, le visage a ce double rôle de permettre l’identification et l’expression. Cette double responsabilité est davantage mise en évidence au cours des XVIII^e et XIX^e siècles, avec l’essor des portraits et de l’intérêt porté à l’intériorité, et plus largement à l’intime. Cette manifestation souhaite mettre en parallèle cette notion d’intimité avec celle du public, qui lui est souvent opposée. La sculpture étant l’art par excellence de l’espace public, l’objectif est de confronter le visage qui relève de l’intime, avec les impératifs liés à la sculpture publique. Cette journée d’étude vise ainsi à questionner la représentation du visage dans la statuaire publique franco-germanique du XVIII^e et XIX^e siècle, à analyser ses théories, ses pratiques, ses techniques, ses possibles typologies et la perception qu’en a le spectateur.

28 nov 2024	22 mai 2025	05 dez 2024
12 dez 2024	30 jan 2025	...

Paris

Ciclo de conferências - Representações

Les conférences mensuelles du Groupe de recherche en histoire de l’art moderne (GRHAM) 2024-2025

Le Groupe de recherche en histoire de l’art moderne (GRHAM) organise un cycle de conférences mensuelles. Centrées sur les XVIIe et XVIIIe siècles, ces conférences ont pour objet de présenter l’actualité des chercheurs en l’histoire de l’art, de rendre compte des expositions en cours et de donner des éclairages inédits sur la restauration et sur l’état du marché de l’art.

Le Havre

Chamada de trabalhos - Época Moderna

Les médailles de Louis XIV et leur livre

L’histoire métallique de Louis XIV fut la seule histoire officielle de son règne publiée de son vivant. La Petite Académie (future Académie des inscriptions et belles-lettres), pensionnée par le roi, confectionna les médailles puis publia le livre qui les explique en 1702, suivi d’une réédition complétée en 1723. Cinq colloques internationaux Les médailles de Louis XIV et leur livre ont été organisés par le GRIC (Groupe de recherche Identités et cultures, Université du Havre) en partenariat avec différentes institutions depuis 2015 afin de rassembler les recherches sur les médailles comme sur le livre. Ce sixième colloque propose de poursuivre ce travail.

Chamada de trabalhos - Europa

Stay or Leave? Family survival tactics during the age of emigrations

1770-1830s

During the Age of Revolutions (c. 1770-1830), Europe and the Americas were convulsed by a wave of interrelated political upheavals, social protests, slave rebellions, and wars. Republican alternatives to monarchies proliferated, even as colonial wars and abolitionist insurrections shook even the most entrenched empires. As a result, hundreds of thousands of people found themselves displaced and dispersed across the Atlantic world. While some chose to leave out of political or religious principle, others were forced out by some combination of ideological persecution, economic dislocation, and armed conflict. Wherever they ended up, the uprooted were forced to negotiate foreign and often hostile cultures and asylum practices. Drawing together historians and scholars of the literary, visual, and musical arts, this workshop aims to shed light on the least-visible members of these diasporas —women, children and servants— and to develop interdisciplinary perspectives on familial constellations of exile.

Asnières-sur-Oise

Chamada de trabalhos - História

Femmes artistes dans l’espace Atlantique : migrations, création, émancipation

Ce colloque vise à explorer les effets des circulations culturelles transatlantiques dans les parcours individuels et collectifs des artistes femmes (XVIII^e-XXI^e siècle) dans les divers domaines de la création (cinéma, littérature, arts visuels, arts de la scène, musique, architecture…).

Paris | Versalhes

Colóquio - Época Moderna

La dramaturgie du visible (1500 - 1800)

Scénographie, costumes et mouvement sur la scène de l’Époque moderne

L’intérêt des chercheur.e.s pour les aspects visuels et matériels du théâtre de l’Époque moderne s’est accru au cours de la dernière décennie. En plus de l’histoire de la scénographie et de la danse, un nombre croissant de publications touchant aux costumes, à l’éclairage et à l’interprétation historique a émergé, comprenant des études plus techniques qui s’intéressent à leur production et à leur ré-activation sur la scène d’aujourd’hui. Ce colloque vise à aborder ces questions de façon transdisciplinaire en réunissant chercheur·es et praticien·nes intéressé·es par les arts du spectacle en Occident du XVI^e au XVIII^e siècle, afin de partager leurs dernières recherches, de comparer les pratiques de différentes périodes, nations et formes théâtrales, de rechercher des convergences et de démystifier certaines idées reçues sur ces aspects du théâtre.

Paris

Colóquio - Época Moderna

La culture du flacon : usages et représentations visuelles des boissons alcooliques aux XVIIe et XVIIIe siècles

Colloque international du Groupe de recherche en histoire de l’art moderne (GRHAM)

En faisant dialoguer les chercheurs engagés dans l’exploration de ce thème enivrant et interdisciplinaire, le colloque annuel du GRHAM souhaite questionner la notion de « boisson alcoolisée » en France, en Europe et dans le reste monde afin de mieux comprendre les modalités et les enjeux relatifs à sa représentation. Une approche globale des échanges et des consommations dans le monde pourrait éclairer un regard trop souvent centré sur l’Europe. D’autant plus que différents troubles (conflits armés, sécheresses, inondations…) bousculèrent ponctuellement les habitudes des consommateurs européens.

Paris

Chamada de trabalhos - Época Moderna

La sécularisation des établissements religieux dans l’Europe des Lumières : ville, architecture et œuvres d’art

La suppression de la Compagnie de Jésus en 1773 constitue le dernier acte de la dissolution progressive de l'ordre engagée quinze ans auparavant, en Europe et dans ses colonies. Évènement retentissant par son ampleur, il apparaît également comme le point d’orgue d’un mouvement de sécularisation plus large qui touche les congrégations religieuses en Europe, entre les années 1760 et la Révolution française. Dans la plupart des cas, l’État entend mettre de l’ordre dans la gestion des biens de communautés ecclésiastiques jugées déliquescentes. Qu’elles soient animées par un esprit de réforme ou de prédation, suppressions et sécularisations produisent les mêmes conséquences : un nombre considérable de biens mobiliers et immobiliers, des propriétés foncières et des œuvres d'art sont redistribués à d’autres communautés religieuses ou mis sur le marché quand ils ne sont pas saisis d'office. Si des travaux ont étudié ce processus de dispersion en différents endroits de l’Europe des Lumières, un panorama plus complet reste à dessiner.

Le Havre

Colóquio - História

Les médailles de Louis XIV et leur livre

L’histoire métallique de Louis XIV fut la seule histoire officielle de son règne publiée de son vivant. La Petite Académie, pensionnée par le roi, confectionna les médailles puis publia le livre qui les explique en 1702, suivi d’une réédition complétée en 1723 ». Quatre colloques internationaux Les médailles de Louis XIV et leur livre ont été organisés par le GRIC (Groupe de recherche Identités et cultures, université du Havre) en partenariat avec différentes institutions depuis 2015 afin de rassembler les recherches sur les médailles comme sur le livre. Ce cinquième colloque propose de poursuivre ce travail. Bien des points restent encore à élucider en numismatique comme en histoire du livre, ainsi que le disait Yves-Marie Bercé lors de son discours d’introduction au deuxième colloque : « l’histoire métallique est inépuisable ».

Paris

Chamada de trabalhos - Época Moderna

L’intime face au public

Le visage dans la sculpture publique des XVIIIe et XIXe siècles en France et dans la sphère germanique

Cette journée d'étude dédiée à la sculpture souhaite s'intéresser à un élément en particulier : le visage. Partie essentielle de la figure sculptée, le visage a ce double rôle de permettre l'identification et l'expression. Cette double responsabilité est davantage mise en évidence au cours des XVIII^e et XIX^e siècles, avec l'essor des portraits et de l'intérêt porté à l'intériorité, et plus largement à l'intime. Cette manifestation souhaite mettre en parallèle cette notion d'intimité avec celle du public, qui lui est souvent opposée. La sculpture étant l'art par excellence de l'espace public, l'objectif est de confronter le visage qui relève de l'intime, avec les impératifs liés à la sculpture publique. Cette journée d’étude vise ainsi à questionner la représentation du visage dans la statuaire publique franco-germanique du XVIIIe et XIXe siècle, à analyser ses théories, ses pratiques, ses techniques, ses possibles typologies et la perception qu’en a le spectateur.

Charenton-le-Pont | Paris

Chamada de trabalhos - Época Moderna

Une belle peinture ? Canon(s) esthétique(s) et production picturale dans les territoires de la Couronne d’Espagne (XVIe-XIXe siècle)

Ces journées d’études sont consacrées à la question du beau dans la peinture produite dans les territoires de la Couronne d’Espagne (Espagne actuelle, mais également Sicile, Naples, Milan, Pays-Bas du Sud, Artois, Franche-Comté, ainsi que les territoires américains et philippins) du XVI^e siècle au début du XIX^e siècle. Elles visent à interroger à la fois la manière dont s’est forgé un idéal dans la peinture produite dans ces territoires, souvent associée dans l’historiographie à un canon « réaliste » ou « naturaliste », avec toutes les problématiques que ces termes impliquent, et la manière dont ce canon a été perçu et reçu, voire adapté, transformé aux différentes périodes. Qu’est-ce qui était considéré comme beau dans la peinture des territoires sous domination espagnole pendant les temps modernes ? Quel était l’idéal esthétique du peintre et du spectateur ? Le Beau était-il vraiment le premier objectif des peintres ?

Paris | Charenton-le-Pont

Chamada de trabalhos - Época Moderna

Faire le fou. L’art des bouffons dans l’Europe moderne

Playing Fools? The Art of the Jester in Modern Europe

Ce colloque entend étudier les bouffons, nains et fous européens comme des artistes de cour paradoxaux, exclus des arts nobles et de notre idée du patrimoine classique, mais pleinement intégrés à une culture spectaculaire et artistique moderne. L’objectif sera de questionner les relations entre performance artistique, distinction sociale et handicap dans l’Europe moderne.

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