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• 18 nov 2015	02 déc 2015	16 déc 2015
  20 jan 2016	27 jan 2016

  Paris

  Seminário - Pensamento

  Le spectateur de cinéma : public, foule, masse ?

  L'objet de ce séminaire est de réfléchir sur la place du spectateur de cinéma, en questionnant les présupposés esthétiques et philosophiques des discours qui ont accompagné la naissance du cinéma, le plus souvent avec une résonnance critique. Il s'agira de s'interroger sur le mode propre de rassemblement des individus lorsqu'ils assistent à un spectacle cinématographique. Le double enjeu esthétique et philosophique au coeur de notre réflexion consistera réfléchir la forme du lien qui réunit les individus à l'époque moderne et contemporaine, et plus précisément la forme de constitution du peuple dans les sociétés dites démocratiques : public, foule, masse ?

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• 26 nov 2015

  27 nov 2015

  Paris

  Colóquio - Representações

  Représentations-limites des corps sexuels dans le cinéma et l'audiovisuel contemporains

  Ce colloque propose une réflexion collective sur les enjeux contemporains de la représentation des corps sexuels au cinéma et dans l’audiovisuel. En prenant en compte la diversité actuelle des types et des usages des images animées, et en mettant en avant des champs de recherche encore relativement peu développés en France (Queer Studies, Porn Studies, etc.), il place au centre de l'attention le processus permanent et conflictuel de redéfinition des frontières (esthétiques, morales, politiques, etc.) de « l’acceptable » en matière de figuration de la sexualité humaine.

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• 15 nov 2015

  Paris

  Chamada de trabalhos - Representações

  Expériences dans l'art

  Une idée court depuis les années 1960, celle d’une émancipation du spectateur vis-à-vis des codes traditionnels de l’expérience esthétique. L’art moderne a étendu la relation aux œuvres d’art à des objets de plus en plus hétérogènes et difficiles à caractériser et l’expérience de l’art semble ne plus pouvoir se réduire à une simple expérience de l’œuvre. Qu’est-ce qui permet alors à la relation esthétique d’avoir lieu ? Qui décide de ses modalités ? Qui les met en oeuvre ? Quelles sont ses limites ? À qui s’adresse-t-elle, et comment ?

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• 22 oct 2015

  Paris

  Jornadas - Representações

  Journée d'étude des jeunes chercheurs en histoire de l'architecture

  La journée d’étude des jeunes chercheurs en histoire de l'architecture entend rendre compte de l’actualité de la recherche dans ce domaine à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, en invitant huit à dix étudiants de master et de doctorat à présenter les aspects les plus significatifs des travaux de recherche qu’ils ont conduits au cours de l’année universitaire 2014-2015. Outre  le fait qu’elles reflèteront la diversité des approches et des objets de recherche dont les étudiants se saisissent, les communications témoigneront ainsi plus largement de certains enjeux actuels de la discipline.

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• 30 oct 2015

  Dijon

  Chamada de trabalhos - Representações

  Réseaux de création au féminin

  Les centres de recherche George Chevrier et « Textes, images, langages » ont initié, lors de deux journée d’études antérieures à celle annoncée, une réflexion sur les réseaux de création au féminin. Ce troisième volet sera consacré aux productions de réseaux ayant existé au cours des XX^e et XXI^e siècles, dans différents arts et diverses aires géographiques. 

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• 07 oct 2015

  14 oct 2015

  15 oct 2015

  Paris | Ruão

  Jornadas - Representações

  Architectes cinéastes, cinéastes architectes

  Ces deux journées d’études ont pour but d’aborder deux figures hybrides de la création contemporaine : l’architecte-cinéaste et le cinéaste-architecte. L’influence du cinéma sur la pensée et la création en architecture, l’appréhension et l’intégration du dispositif et de l’écriture cinématographique par l’architecte méritent d’être réévaluées, ainsi que la place de l’architecture dans les pratiques cinématographiques. En quoi ces démarches inventent-elles de nouveaux devenirs pour ces deux disciplines ?

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• 30 sep 2015

  Chamada de trabalhos - Representações

  Le collectif à l'œuvre

  Collaborations entre architectes et plasticiens (XXe-XXIe siècles)

  Ce numéro de la revue In Situ – Revue des patrimoine propose d’interroger le sens et la valeur des collaborations entre architectes et plasticiens – quelles que soient les pratiques artistiques de ces derniers et le champ qu’ils investissent – dans la création d’œuvres collectives au cours des XX^e et XXI^e siècles. Cette période voit en effet la notion d’œuvre collective plusieurs fois réactivée, au travers d’initiatives individuelles, lors de grandes manifestations et expositions collectives, et enfin par le biais d’associations se fixant pour objectif de rendre effectives les collaborations entre architectes et plasticiens.

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• 07 oct 2015

  08 oct 2015

  Ruão

  Colóquio - Representações

  Cultures en Normandie : le tournant du contemporain dans les années 1980 ?

  Concept esthétique dont la définition est soumise à de nombreux enjeux, le contemporain se décline dans tous les domaines de la création. Si l’art contemporain est peut-être un « genre » qui se définit progressivement dans l’ère post-moderne, le terme de contemporain traduit aussi une manière de s’inscrire dans le temps présent, de réagir à un contexte en proposant de solutions nouvelles, créatives, parfois innovantes. Les années 1980 forment en France le creuset de nouvelles identités : la société est en mouvement. Elle change de visage, revendique davantage son multiculturalisme. L’objet de ce colloque est de faire le point, tour d’horizon non exhaustif mais significatif, sur la dynamique artistique, culturelle, institutionnelle, publique et privée qui s’exprime sur le territoire dans les années 1980, principalement en Haute-Normandie, en répercussion à un élan qui s’exprime sur le plan national.

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• 25 sep 2015

  Düsseldorf

  Chamada de trabalhos - Representações

  Museum global?

  Multiple Perspectives on Art, 1904–1950

  Currently, profound societal upheavals require a repositioning of the concept of "Modern Art." As a museum, the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen is responding to the effects of globalization and digitalization by devoting itself to the pressing theme of "globalism" and the challenges associated with it.

   

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• 16 oct 2015	06 nov 2015	20 nov 2015
  11 déc 2015	12 fév 2016	...

  Paris

  Seminário - História

  Épistémologie du dessin IV

  Concepts, lectures et interprétations (XIX-XXIe siècle)

  Ce séminaire réfléchit aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. Il pose les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIX^e siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –. Il inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle.

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• 18 sep 2015

  Vic-sur-Seille

  Jornadas - História

  Georges de La Tour : cent ans de lumière

  Officiellement mis en lumière en 1915 par l’historien de l’art allemand Hermann Voss, le nom de Georges de La Tour ne cesse, depuis lors, de fasciner les contemporains. Si l’histoire de l’art et les expositions ont livré les clés essentielles permettant de mieux comprendre l’art et la vie du peintre, de nombreuses zones d’ombre demeurent encore.

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• 01 oct 2015

  Paris

  Chamada de trabalhos - Representações

  Fin-de-siècle : fin de l’art ?

  Destins de l’art dans les discours et les pratiques esthétiques de la fin des XIXe et XXe siècles

  Nous proposons de confronter deux fins de siècle du point de vue des discours qu’elles ont porté sur l’art. La fin du XIX^e siècle et la fin du XX^e siècle sont deux moments de crise caractérisés par de profondes mutations culturelles et esthétiques − voire de véritables changements de paradigmes artistiques − dramatisées et radicalisées par la conscience de vivre la fin d’une époque. Le dialogue entre ces deux périodes, encore peu envisagépar la recherche, se situe dans le sillage de certaines études pionnières. Cette journée se propose de se concentrer sur deux fins de siècle (et fin de millénaire concernant 2000) envisagées comme des moments de crise en même temps que des moments de conscience d’une nouvelle aube. L’angoisse de la fin est aussi pressentiment de ce qui advient mais n’est pas encore. Il s’agit donc de saisir la complexité de ces temps intervallaires où la littérature et les arts ne sont pas seulement des reflets d’une conscience historique mais des lieux où se manifeste la sensibilité à une historicité spécifique rendue possible par un sentiment d’urgence. La fin du monde, certes, mais « la fin du monde, en avançant » (Rimbaud, « Enfance »).

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• 14 sep 2015

  Paris

  Jornadas - Representações

  Rythme et arts plastiques

  L’objectif principal de la journée « Rythme et arts plastiques » est de confronter différentes approches du rythme dans les arts plastiques à partir de l’intervention d’historiens d’art, de philosophes et de musicologues, en faisant alterner réflexions théoriques et méthodologiques, d’une part, études de cas, de l’autre. La plupart des exposés sont centrés sur l’art occidental de la seconde moitié du XIX^e et du XX^e siècle, moment où le rythme envahit peu à peu les divers champs artistiques, tant chez les musiciens que chez les peintres, les poètes et les danseurs. L’aspect comparatif n’est pas négligé : des communications seront consacrées au théâtre russe et à la calligraphie chinoise, ainsi qu’aux rapports rythmiques entre image et texte chez William Blake.

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• 15 aoû 2015

  Chamada de trabalhos - Representações

  Le collectif à l'œuvre

  Collaborations entre architectes et plasticiens (XXe-XXIe siècle)

  Ce numéro de la revue In Situ – revue des patrimoine propose d’interroger le sens et la valeur des collaborations entre architectes et plasticiens – quelles que soient les pratiques artistiques de ces derniers et le champ qu’ils investissent – dans la création d’œuvres collectives au cours des XX^e et XXI^e siècles. Cette période voit en effet la notion d’œuvre collective plusieurs fois réactivée, au travers d’initiatives individuelles, lors de grandes manifestations et expositions collectives, et enfin par le biais d’associations se fixant pour objectif de rendre effectives les collaborations entre architectes et plasticiens. En France, cette dynamique trouvera bientôt un soutien institutionnel de poids grâce au 1% artistique qui, dès 1951, induira de nouvelles pratiques collaboratives. La période choisie permet ainsi d’étudier la permanence de certaines perspectives et expériences, que la première puis la peconde guerre mondiale n’ont, semble-t-il, fait qu’interrompre.

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• 30 oct 2015

  Mont-Saint-Aignan

  Chamada de trabalhos - Época Contemporânea

  Qu’est-ce que la sculpture moderne, contemporaine ?

  Revue « Sculptures » n°3 (2016)

  En écho à la question posée il y a trente ans par Margit Rowell au Musée national d’Art moderne lors de l’exposition Qu’est-ce que la sculpture moderne ? – qui reprenait elle-même l’interrogation de Robert Goldwater au MoMA en 1969 : What is Modern Sculpture? –, cette problématique invite les chercheurs à réévaluer les grands questionnements et les innovations esthétiques de la sculpture du XX^e au XXI^e siècle. Par sculpture moderne, on entend généralement le rejet de toute forme d’académisme, l’éclosion internationale du modernisme, la prégnance accordée à la notion d’espace et de forme. La sculpture contemporaine est quant à elle une catégorie aux frontières poreuses : elle intègre le vivant, l’immatériel et le conceptuel, s’ouvre au format de l’installation comme à toutes les réinventions.

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• 30 jui 2015

  Royan

  Chamada de trabalhos - Época Contemporânea

  Parler d'architecture moderne et contemporaine

  Médiation, patrimonialisation, réhabilitation

  L’architecture du XX^e siècle – en particulier celle des Trente Glorieuses – est mal considérée et rarement perçue par le grand public comme ayant une valeur patrimoniale, et donc, à ce titre, digne d’être préservée. Son devenir est un sujet d’actualité : comment préserver ces bâtiments ? Faut-il les transformer, les réhabiliter, les réutiliser ? Il est en tout cas indispensable de mieux connaître et de faire connaître cette architecture, grâce à une médiation spécifique.

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• 12 jui 2015

  13 jui 2015

  14 jui 2015

  Paris

  Informações diversas - Representações

  Pratiques de la critique

  Ateliers interdisciplinaires à l'initiative de l'équipe de recherche « Histoire des arts et des représentations » dans le cadre du festival « Chantiers d'Europe »

  Avant de relever de la théorie, la critique se caractérise par une pratique : celle d’un spectateur subjectif – aussi perspicace et avisé soit-il – qui s’efforce de transmettre aux autres les émotions et réflexions nées d’une expérience éphémère. Les conditions de l’exercice varient selon qu’il tient un blog sur internet, écrit une chronique dans un quotidien, rédige une étude pour une revue savante ou qu’il initie des étudiants à l’analyse de la mise en scène. Rien de tel, pour affûter son jugement de goût, que de le frotter aux autres. Soumettre à la contradiction les critères de sa propre appréciation, c’est l’essence de l’esthétique, déjà l’esquisse d’une politique. L’Europe ne doit-elle pas se concevoir avant tout comme un espace de pensée critique ? Chantiers d’Europe met la critique en chantier avec le concours de l’équipe de recherche « Histoire des arts et des représentations » (HAR) de l’Université Paris Ouest Nanterre, de ses partenaires de l’Université Paris 8 Saint-Denis du Labex Arts-H2H et d’autres laboratoires, dans le cadre du projet « La critique comme création », coordonné par Emmanuel Wallon.

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• 28 mai 2015

  29 mai 2015

  Paris

  Jornadas - História

  La nouvelle écriture de l’histoire avec Simmel, sur la forme, l'image, et la coloration

  L’histoire et sa forme est un thème philosophique et historiographique ancien et décisif, que Marc Bloch, Walter Benjamin, Kracauer, Arlette Farge, Ricoeur, Deleuze, Rancière, Philippe Artières et bien d’autres ont abordé avec éclat. Le sujet semble connaître une véritable renaissance en France, dans et à travers les pratiques d’écriture. Des historiens expérimentent sur la forme tandis que les théoriciens de l'histoire, du présent, et du contemporain manient des notions telles que « l’égohistoire » (Nora), les « régimes d'historicité » (Hartog) ou proposent l'histoire comme « littérature » (Jablonka).

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• 18 mai 2015

  19 mai 2015

  20 mai 2015

  Paris

  Jornadas - Sociologia

  Les artistes et leurs galeries. Réceptions croisées

  Paris-Berlin. 1900-1950

  Le programme de recherche propose l’évaluation du rôle historique, sociologique et esthétique des galeries d’art dans le contexte de l’émigration, entre Paris et Berlin, de 1900 à 1950. Il s’adresse aux étudiants de Master I et II, aux doctorants en histoire, sociologie et médiation culturelle, aux chercheurs et aux universitaires.  L’observation de la galerie comme champ interdisciplinaire, au croisement de l’esthétique, de la politique, de la sociologie du travail, de l’économie, de l’histoire de l’art et des transferts esthétiques, conduit à décloisonner les différents régimes de visibilité, à apprécier un double jeu cumulatif entre création et « présentation de soi », dans la perspective des transferts conceptuels et  formels entre l’est et l’ouest. La « galerie » permet en outre d’évaluer l’ampleur de l’internationalisation culturelle, dans les lieux de la pratique artistique moderne.

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• 21 mai 2015

  Paris

  Jornadas - Representações

  Une modernité inquiète : les arts en Italie (1900-1940)

  À l'occasion des expositions Dolce Vita ? Du Liberty au design italien (1900-1940) et Adolfo Wildt. Le dernier symboliste, une journée est consacrée à la sculpture et aux arts décoratifs italiens pendant une période où les styles foisonnent et façonnent une modernité complexe. Cette journée se conclura par une rencontre exceptionnelle avec deux grandes figures du design, Gaetano Pesce et Alessandro Mendini, qui évoquera l'influence du passé sur leur propre création.

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