Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

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Appel à contribution	18 002
Colloque	10 329
Journée d'étude	7 629
Séminaire	4 274
Informations diverses	2 247
Bourse, prix et emploi	2 121
Cycle de conférences	801
École thématique	304
Appel d'offres	258

373 Événements

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Évry

Appel à contribution - Époque contemporaine

Musique et design sonore dans les productions audiovisuelles contemporaines

Si les interactions entre musique, bruitages et dialogue constituent un champ de recherche très dynamique dans le monde anglophone par le biais de colloques et de récents ouvrages collectifs, elles restent un chantier peu exploré dans le champ académique français des études cinématographiques et musicologiques. Dans le sillon des recherches engagées dans ce domaine par Philippe Cathé et par le groupe ELMEC (Étude des langages musicaux à l’écran), le présent colloque se pose ainsi pour objectif de placer la dimension sonore au cœur de la réflexion, dans une approche globale et « intégrative » des bandes-son pour l’image. Il s’agira d’interroger les rencontres sans cesse reconfigurées et repensées entre musique et design sonore au sein des productions audiovisuelles contemporaines, traçant « des lignes d’écoute “qui s’articulent, qui se dédoublent, qui interfèrent et parfois se brouillent” ».

Paris

Appel à contribution - Asie

Asie de l’Est

Magazine « AWARE: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions »

L’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions a été fondée en juin 2014 afin de rendre visibles les artistes femmes du XX^e siècle, notamment par le biais de colloques et journées d’étude, d’un prix, de visites d’expositions et de l’enrichissement d’une plateforme documentaire accessible à tous et toutes. Pour donner de la visibilité aux recherches menées en histoire de l’art, cet appel se concentre sur les artistes femmes asiatiques et/ou ayant un lien significatif avec l’Asie de l’Est (en 2020-2021, l’appel à publication se concentrera sur les artistes femmes d’Asie du Sud et Sud-Est). Les propositions de textes peuvent porter sur des thématiques générales ou des études de cas particuliers, sur des grandes figures pionnières autant que sur des artistes moins reconnues, ou sur un corpus d’artistes femmes, actives au cours du XX^e siècle.

Louvain

Appel à contribution - Époque contemporaine

VIIe conférence biennale du Réseau européen de recherche sur l'avant-garde et le modernisme

Dans la recherche sur l’avant-garde et le modernisme une des notions clés est celle de crise. Tout au long de leur époque, les avant-gardistes et les modernistes ont été confrontés à des crises, qu’elles soient économiques ou politiques, scientifiques ou technologiques, esthétiques ou philosophiques, collectives ou individuelles, locales ou mondiales, à court ou à long terme. À leur tour, les modernistes et avant-gardistes ont été continuellement accusés d’avoir provoqué des crises, qu’elles soient artistiques ou culturelles, sensorielles ou conceptuelles, accidentelles ou intentionnelles, ayant une grande portée ou une plus négligeable, provocant des crises de représentations ou autres. Les notions mêmes « d’avant-garde » et de « modernisme » sont sans cesse le sujet de et soumises à des crises conceptuelles, laissant la recherche sur l’avant-garde et le modernisme au bord d'une crise théorique aussi perpétuelle qu'autodestructrice.

Bordeaux

Appel à contribution - Époque contemporaine

La chambre et les arts. L'intime au défi

Depuis les années 1960, les artistes se sont emparés du territoire de la chambre. En quelles mesures en ont-ils redessiné les bornes, faisant de ce lieu du repli un espace public, de surcroît un laboratoire d’étude privilégié de l’évolution de nos comportements sociaux ? La chambre ne constituerait-elle pas une figure de référence dès lors qu’il s’agit de questionner les contradictions de l’intime ? Cette journée s’adosse à l’un des programmes de l’épreuve d’histoire de l’art de l’agrégation d’Arts plastiques portant, depuis la session 2019 et jusqu’en 2021, sur « l’intime dans l’art des années 1960 à nos jours ».

Paris

Appel à contribution - Représentations

Espèces d'espaces

Raddar, Revue annuelle de design #2

Le thème retenu pour la prochaine édition de Raddar #1 (revue annuelle de design, design annual review) est celui de l’architecture d’intérieur et de l’espace, qui inclut à la fois l’espace privé du domicile et l’espace public du bâtiment, du musée à l’aéroport en passant par le centre commercial. Si l’architecture et le design de produits (en particulier de meubles) ont été fréquemment étudiés, l’interface entre ces domaines, l’intérieur, n’a fait l’objet que de très peu d’études approfondies, figurant presque uniquement dans des beaux-livres ou des programmes télévisés. Cependant, étant donné sa proximité avec de nombreux autres domaines du design ainsi que son rôle prédominant dans notre quotidien ou encore dans la formation de notre identité, l’architecture d’in- térieur peut être examinée sous plusieurs angles, qu’ils soient historique, théorique ou contemporain.

Appel à contribution - Époque contemporaine

Tuer les pères : femmes derrière la caméra dans les films de famille

La journée d’études « Tuer les pères : Femmes derrière la caméra dans les films de famille » propose une réflexion collective autour des images d’amateur tournées en famille. En affirmant et en perpétuant l’institution familiale dans sa configuration patriarcale, nucléaire et hétérosexuelle, le film de famille a contribué à reproduire les codes et les hiérarchies de genre et de sexualité de la société bourgeoise. En concevant le cinéma d’amateur comme une « technologie de genre » (De Lauretis, 1987), nous invitons des communications portant sur les images réalisées par des femmes-amatrices afin de découvrir et décortiquer leur propre « regard familial ».

Montpellier

Appel à contribution - Représentations

Que fait l'image ? (In)visibilisation des subalternes

La visibilité est aujourd’hui un paradigme central de l’imaginaire social qui structure les processus d’individuation et de socialisation par le biais des identifications, en particulier à l’heure du « tournant visuel » (Mitchell 1994). Désirée, imposée, refusée ou niée, choisie ou subie, la visibilité est devenue une véritable injonction individuelle ainsi qu’un mode de fonctionnement institutionnel (Zawadzki), considérée comme vecteur et garant de l’existence sociale (Honneth). Partant, est socialement invisible toute personne exclue du discours visuel majoritaire, de la visualité autorisée—eurocentrée, phallocentrée et hétérocentrée—et donc privée de la possibilité d’accéder au regard social et de l’exercer. Ce colloque propose d'interroger l'(in)visibilisation des subalternes dans le champ de la culture et des arts visuels à partir de trois axes problématiques : les modalités de l'invisibilisation (stragtégies, dispositifs, institutions); visualité et résistance (contre-visualités, souveraineté visuelle et "droit d'apparaître"); l'invisiblité comme tactique (vers une post-visualité).

Moulins

Journée d'étude - Représentations

Noureev et la France : 25 ans après

Dans le cadre de l’exposition « Habiller l’Opéra, costumes et ateliers de l’Opéra de Paris », le Centre national du costume de scène organise deux journées d’étude autour du danseur Rudolf Noureev. De sa défection au Bourget en 1961 aux années qu’il a passées à la tête du Ballet de l’Opéra de Paris, le parcours de Rudolf Noureev – l’une des plus grandes personnalités chorégraphiques du XX^e siècle – est intimement lié à la France. Plus de vingt-cinq ans après sa mort, comment envisager aujourd’hui les liens qu’il a tissés avec le pays et sa place au sein de celui-ci ? Ces deux journées d’étude réuniront proches de Noureev, chercheurs et professionnels pour croiser les perspectives sur son héritage français.

Appel à contribution - Époque contemporaine

Photographie document(aire) et fiction

Si nous avons pour habitude d’opposer ce qui dans les images photographiques relève du document et ce qui procède de la fiction, force est de constater que nombre d'artistes contemporains visent à l'inverse à brouiller les frontières entre ces deux régimes de représentation. Considérant moins le projet documentaire comme une restitution objective et immédiate d'un réel déjà donné que comme un dispositif d'élaboration et d'intellection complexe à imaginer, les photographes rappellent que la fiction, loin de s'opposer au réel peut au contraire le prolonger, être porteuse de référentialité et même posséder une fonction heuristique. Ainsi s'agira-t-il, dans ce dossier de la revue Focales d'examiner les productions qui, dans le champ photographique, tantôt fictionnent le document, tantôt documentent la fiction à des fins de connaissance historique et/ou critique.

Appel à contribution - Représentations

La photographie publicitaire de l’entre-deux-guerres

Depuis les années 1970-80, les recherches portant sur la photographie se sont développées de manière exponentielle. Elles ont connu des pentes successives et parfois divergentes : sémiotiques, esthétiques, sociologiques, historiques… Elles ont aussi diversement accompagné les tendances de la reconnaissance institutionnelle ou commerciale du médium et ses transformations à l’ère du numérique.

Villeneuve-d'Ascq

Journée d'étude - Représentations

Regards féministes

Pratiques situées en histoire de l'art et études visuelles

De même que les études visuelles sont arrivées en France vingt ans après les grands débats qui ont agité le monde anglophone dans les années 1990, de même l’histoire féministe de l’art ne s’est pas encore développée comme un champ, une méthode, un regard institutionnalisés et reste à la marge des pratiques dominantes dans les champs académique et muséographique français. Mais ce « retard » par rapport aux études anglophones peut se transformer en avantage si on le considère comme une prise de distance, un regard éloigné mais intense qui permet de clarifier les débats et les positions, d’incorporer les différentes épistémologies féministes et queer qui se sont sédimentées depuis une trentaine d’années, de repérer plus facilement les acquis fondamentaux, les zones de crispation théorique et les manques de la recherche, notamment historique.

Appel à contribution - Langage

Films, textes et textures

La Revue Documentaires

Le prochain numéro de La Revue Documentaires sera consacré à l’écriture, la réécriture, la transmission, la traduction, la mise en circulation, l’inscription et le détournement de textes dans des films documentaires, avec une attention particulière pour les approches expérimentales.

Rennes

Appel à contribution - Représentations

Logiques hétérogènes et discours multiples dans les pratiques artistiques de la deuxième moitié du XXe siècle

Cette journée se propose d’interroger les pratiques artistiques modernes et contemporaines mettant en œuvre des logiques de l’hétérogène et de la multiplicité. L’avènement de la modernité artistique a incité les artistes à repenser les conventions qui régissent leurs moyens d’expression. Parmi ces tentatives, la remise en cause de l’univocité du discours – l’éclatement du sujet en littérature, les tentatives d’abandon du logocentre en musique, etc. – tend à offrir des perspectives inédites dans l’appréhension de la forme tant dans le domaine littéraire que musical.

Paris

Appel à contribution - Représentations

Cinéma et arts plastiques

N° 31 de la revue « Marges »

L’histoire de l’art récente voit nombre d’œuvres cinématographiques gagnées par les arts plastiques et réciproquement. Sans doute est-ce en termes de passages et de porosités, de contamination et de résonances, qu’il convient de caractériser cette relation. Pour autant, considérer les arts plastiques et le cinéma au niveau de leur production, c’est aussi se confronter à des méthodes de travail à certains égards opposées : un équivalent de la figure du créateur isolé, retranché dans son atelier, semble difficile à concevoir dans le domaine du cinéma. En outre, en tant qu’art du temps, le cinéma peut apparaître rétif à l’exposition. Les exemples pourtant ne manquent pas d’institutions qui se sont essayées à l’y montrer, inventant pour cela de nouveaux formats d’expositions dans lesquels l’image en mouvement a toute sa place.

Séminaire - Époque contemporaine

Voir le vol : trois facettes de la culture aérienne

Il s’agit dans ces rencontres de situer la culture aérienne à l’intersection de plusieurs prismes, et surtoutdans un contexte courant : l’image commune de la guerre aérienne, la notion de géographie quand ellecroise la publicité, le voyageur aérien et sa confrontation avec l’aérogare.

Paris

Journée d'étude - Pensée

Hervé Guibert, l’envers du visible

Image et photographie

Écrivain et photographe, animé d’un désir de cinéma, Hervé Guibert n’a eu de cesse de questionner les images. Critique de photographies au journal Le Monde entre 1977 et 1985, il mène en parallèle une enquête sur les aveugles : le visible et la cécité, deux pôles de sa réflexion sur les images. Un travail moteur de son écriture fictionnelle, comme l’indique la quatrième de couverture de L’Image fantôme : « Ceux qui se livrent à l’écriture, sans doute, ne peuvent plus écrire comme autrefois, du temps d’avant l’image photographique, télévisuelle, cinématographique ». Dans toute son œuvre, il aura travaillé sur l’envers des images et sur les ficelles cachées du réel (aveuglement, incognito, faussaires, fictions, fantômes etc.), sans réduire jamais le visuel au vu ou à l’aperçu, en donnant tout son sens à la notion de visible.

Lille

Journée d'étude - Pensée

Transhumanisme et science-fiction, un aller-retour vers le futur

Une journée d'études consacrée aux relations entre le transhumanisme et la science-fiction, dans une approche pluridisciplinaire (philosophie, histoire, littérature, cinéma). Cette journée s'inscrivant dans le off du festival international « Séries Mania » (Lille, 22 au 20 mars 2019), l'après-midi est consacrée aux thématiques transhumanistes dans les séries télévisées.

Louvain-la-Neuve

Journée d'étude - Histoire

Jijé avant Jerry Spring (1914-1954)

Vocations éclectiques d’un maître de la bande dessinée : chrétienne, humoristique, d’aventure

Cette journée, qui sera la première journée d’étude sur Jijé à l’université, se focalisera sur la première moitié d’une carrière en bande dessinée, où l’auteur expérimenta la bande dessinée chrétienne, la veine humoristique, ou encore la BD d’aventure. On abordera la formation graphique de Jijé, depuis l’École des Métiers d’Art de Maredsous, et l’évolution de ce style dans ses bandes dessinées avant Jerry Spring. On évoquera également les débuts de Jijé aux éditions Dupuis, notamment les circonstances de sa reprise de la série titulaire du journal à côté de ses autres bandes dessinées dans Spirou. On situera aussi l’importance de Jijé en tant que père fondateur de la bande dessinée chrétienne francophone, depuis l’énorme succès de sa biographie de Don Bosco. La journée d’études sera conclue par une cérémonie, à l’occasion de la réception de la donation qu’Yves Félix, professeur émérite à l’UCLouvain, a faite aux Archives du monde catholique (ARCA).

Londres

Colloque - Histoire

Tele(visualising) health: TV, public health, its enthusiasts and its publics

Televisions began to appear in the homes of large numbers of the public in Europe and North America after World War II. This coincided with a period in which ideas about the public’s health, the problems that it faced and the solutions that could be offered, were changing. The threat posed by infectious diseases was receding, to be replaced by chronic conditions linked to lifestyle and individual behaviour. Public health professionals were enthusiastic about how this new technology. TV offered a way to reach large numbers of people with public health messages; it symbolised the post war optimism about new directions in public health. But it could also act as a contributory factor to those new public health problems.

Montpellier

Appel à contribution - Représentations

Colette Richarme, une femme artiste dans son siècle

L’association Richarme dédiée à l’étude et la mise en valeur de l’œuvre de l’artiste peintre Colette Richarme (1914 - 1991) cherche des auteurs pour travailler sur certaines thématiques. Il s’agit d’écrire un article (dont la longueur est laissée à l’appréciation de chaque contributeur), celui-ci devant être intégré dans un dictionnaire thématique consacré à cette artiste et à son travail. Celui-ci fera l’objet d’une édition papier dans le courant de l’année 2020.

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