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Lyon
Call for papers - Representation
Enjeux de la circulation des œuvres et des artistes arabes dans les festivals internationaux
Dans le contexte d’une internationalisation croissante des échanges artistiques et d’une présence accrue des artistes arabes sur les scènes européennes, nous nous intéressons aux liens entre les festivals et la scène théâtrale arabe contemporaine. Une première approche s’inscrit dans l’étude socio-économique du spectacle vivant, et l’internationalisation des champs. Une autre approche est esthétique et interroge davantage les formes, les genres, les types de récits proposés. À la convergence de ces différentes approches se trouve la question des liens entre théâtre et politique, dans des contextes régionaux et internationaux fortement marqués par des enjeux (géo)politiques.
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Marseille | Aix-en-Provence
Conference, symposium - Middle Ages
Faire église dans les textes et les images
Continuités et mutations dans l'Occident chrétien (IVe - IXe siècles)
Le premier colloque de l’ANR E-CCLESIA Construire l’église-monument par les textes et les images, est intrinsèquement lié à la première phase chronologique du projet, tout en étant largement ouvert sur la suivante. Il propose aux intervenants de réfléchir à l’applicabilité des notions de continuité et de mutation aux textes issus des différents genres littéraires et aux images de diverses natures qui représentent chacun, selon les modalités qui leur sont propres, l’église-monument. L’objectif est bien en effet de mener une réflexion sur les images et les textes qui évoquent l’église comme bâtiment, et non sur les édifices eux-mêmes.
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Sousse
Call for papers - Representation
Interactions rythmiques : intersections entre musique et arts visuels dans l'environnement numérique
Le rythme relie le son, le geste et l’image. Il circule entre la musique et les formes visuelles, se transforme, se déplace, se métamorphose. Cet appel invite artistes, musiciens, vidéastes, plasticiens, performeurs, designers et créateurs de tous horizons à proposer des œuvres explorant les interactions entre le son, la musique et les arts visuels, à travers le thème du rythme et de ses métamorphoses. L’objectif est d’encourager la création de formes artistiques où le dialogue entre le sonore et le visuel révèle de nouvelles perceptions du rythme comme pulsation, comme mouvement, comme transformation sensible du temps et de l’espace.
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Tunis
Manifestation interdisciplinaire franco-allemande pour jeunes chercheurs
Cette manifestation axée sur l’histoire de l’art et les sciences culturelles se concentre sur l’ancienne ville portuaire de Carthage et la ville historique de Tunis, en tant que lieux de rencontre, de diffusion et d’épanouissement de différentes cultures. L’objectif de ce colloque est d’une part d’offrir un regard nuancé sur la tradition historique écrite et illustrée, par exemple sous la forme de récits de voyage du Moyen Âge à l’époque moderne, et d’autre part de réfléchir à la confrontation artistique avec l’architecture et la culture de la côte méditerranéenne nord-africaine. Nous sommes intéressés par les récits de voyageurs, d’écrivains et d’artistes maghrébins, ainsi que par le point de vue des Européens, qui étaient surtout marqués par des représentations orientalistes à la fin du XVIIIe et au XIXe siècle.
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Brno
Conference, symposium - Europe
The Jeweled Materiality of Late Antique/Early Medieval Objects and Texts
From Cloisonné to Stained Glass to Experimental Poetry (4th–9th Centuries)
This conference wishes to expand and collectively rethink the “cumulative aesthetics” of the long late antiquity ranging from the 4th to the 9th century offering a shared interdisciplinary platform to study late antique aesthetic developments across different media and territories by bringing together specialists from different disciplines: art history, aesthetics, classical philology, and archaeology.
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Hammamet Nord
Ce colloque examine la trajectoire du manga et de l’anime, depuis leurs débuts jusqu’à leur impact mondial sur le paysage culturel contemporain. Il se penche sur l’influence de ces médias dans les domaines littéraire, poétique, linguistique et artistique, mettant en lumière la convergence des compétences chez l’artiste contemporain en général, et chez l’artiste mangaka en particulier. En examinant leur rôle dans la transformation des perceptions, le colloque vise à comprendre comment ces formes d’art façonnent les valeurs et les pratiques culturelles langagières et comportementales des nouvelles générations à travers le monde.
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Al Baqāliţah
De l’aliénation au positionnement dans les arts
« De l’aliénation au positionnement » suppose un processus, un constat suivi d’une réaction individuelle ou collective. En effet, l’aliénation est à lire comme un postulat qui peut déboucher sur des réactions multiples ou sur des prises de position variées. Jean-Marc Lachaud se demande si les œuvres modernes participent à un processus d’émancipation de l’individu et de la collectivité. L’acte de création artistique est-il de fait libérateur ou participe-t-il, par ricochet, à l’aliénation de l’artiste ? De même, se positionner par rapport aux normes artistiques établies revient-il à défendre l’indépendance de l’art vis-à-vis des autres intérêts, qu’ils soient moraux, esthétiques ou mercantiles ?
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Call for papers - Representation
« La durabilité » : un contexte conceptuel dans l’art et le design
Aujourd’hui, le monde vit l’impact des changements climatiques et environnementaux profonds et rapides qui ont eu des effets néfastes sur tous les êtres vivants de la planète. Pour cette raison, plusieurs pratiques artistiques se sont consacrées au traitement de la question de la « durabilité », et ce, afin de sensibiliser à la fragilité des conditions environnementales, sociales, économiques et bien d’autres, dans lesquelles l’accent a été mis sur l’exigence de rechercher des solutions radicales et prévenir pour ce danger qui nous menace. Sur cette base, les pratiques artistiques (dans les domaines de l’art et du design) préoccupées par la question de la durabilité, se sont ouvertes à plusieurs domaines pour inclure « l’art écologique » ou le « design écologique », « l’art vivant », « l’art du recyclage » ou « l’art de la récupération », afin de soulever un ensemble de questions, dont nous éclairerons certaines dans les axes de recherche.
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Reconciling art and craftsmanship
The conference examines the relationship that binds craftsmanship to the artistic field, through experiences examined in different countries, and asks the following questions: Is it imperative to set up an integrated training program for craftsmen across the whole Republic of Tunisia? Are the measures dedicated to the use of crafts as a privileged tool of the “anti-unemployment policy” sufficient? What is the responsibility of higher institutes of fine arts and crafts in Tunisia in promoting the sector? Designers and visual artists, will participate with their theoretical-practical projects, individual or collective, dedicated to this relationship between art and craftsmanship, to furnish an exhibition of arts and crafts objects, which will be organized in Tozeur in parallel with the conference.
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Salses-le-Château
Éprouver l’archive (post)coloniale en situation artistique
Cette journée d’étude propose d’éprouver les formes et les enjeux de la remédiation artistique de l’archive (post)coloniale en s’attachant à un cas d’étude spécifique : la lecture-performance d’extraits de témoignages de harkis provenant du fonds du Mémorial du Camp de Rivesaltes (période 1962-64) par la cinéaste d’origine pied-noir Dominique Cabrera et par Farid Sid, descendant de harkis internés dans l’ancien camp. Cet exemple permettra aussi de questionner plus largement les pratiques mémorielles de terrain auxquelles des institutions telles que le Mémorial du Camp de Rivesaltes participent par un travail d’animation et de valorisation de leurs collections à l‘intersection de l’histoire, des sciences sociales et des arts.
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Beirut
Call for papers - Representation
Music-Making and Musicians in Cinema of the MENA Region
Interactions between film and music in the MENA region are relatively understudied, partly because music often takes a subsidiary role in film analysis, while music specialists seldom turn their attention to film. Nevertheless, a growing body of work exists on music as a form of cultural resistance at times of political upheaval, such as during the Arab uprisings and protests in Iran when voices of past musical icons have reverberated with the revolutionary mood and musicians have become symbols against political oppression.
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Mahdia
Call for papers - Ethnology, anthropology
Dynamiques créatrices et patrimoines au Maghreb et en Méditerranée
Dans le cadre de la première session de la Biennale Cap Africa, sous le thème « Mahdia ; éloge de l’expérience » qui se tiendra à Mahdia du 23 au 27 Mars 2022, l’institut supérieur des Arts et métiers de Mahdia (ISAMM) en partenariat avec l’institut de recherche sur le Maghreb contemporain (IRMC) organise un colloque international intitulé « Dynamiques créatrices et patrimoines au Maghreb et en Méditerranée ». Cet événement tente de mettre à l’honneur ses voisins marocains et algériens tout en médiatisant autour des créations et du patrimoine culturel matériel et immatériel maghrébin et méditerranéen.
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Sousse
Call for papers - Representation
Les arts vivants dans la région méditerranéenne : état des lieux et perspectives
الفنون الحية في منطقة البحر الأبيض المتوسط: الواقع والأفاق
Le recours de l’homme, à travers l’histoire, aux arts vivants nous amène à penser que les expressions artistiques sont nées de la volonté des communautés de se représenter une manière d’être au monde au mode ludique. Dans la région méditerranéenne, les arts vivants se réfèrent, dans une optique culturelle et spectaculaire, à des données historiques qui conditionnent leurs modes de manifestation dans les différents pays. Ainsi, peut-on envisager la thèse selon laquelle les arts vivants auraient contribué, de manière directe, à la fondation d’un imaginaire collectif dans les pays maghrébins en particulier et dans les autres contrées de l’autre rive de la méditerranée en général ? La recherche dans le domaine des arts vivants – y compris les catégories et les moyens d’expression – nous permet de relever leurs spécificités et ce qui les distingue des autres formes artistiques, et ce par le retour au passé et par la circonspection du présent.
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Aix-en-Provence
Call for papers - Representation
Création et circulation artistique entre la France et l’Algérie (1930-1964)
Entre enjeux politiques et esthétiques
Cette journée d’étude entend revenir sur les réflexions esthétiques qui ont lieu au cours des années 1930-1960 dans le contexte de la colonisation de l’Algérie et de la guerre d’indépendance. À travers les œuvres d’artistes algériens et français, pro indépendantistes ou non, de leurs relais de diffusions (galeries, presse, critiques), nous nous interrogerons sur l’influence de la colonisation et de la guerre sur le champ artistique.
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Paris
Conference, symposium - Africa
Esthétiques Jazz journal, no.8 - dedicated to Manu Dibango
Terre plurielle et disséminée, aussi bien historique qu’onirique ou fantasmée, destination imaginaire ou espace du retour impossible, l’Afrique est ce royaume perdu, cette utopie où s’origine la vibration qu’on finira par nommer « jazz ». Cette vibration enfouie au fond de la cale, au creux du souffle des esclavagisés, déportés aux Amériques, a été un scintillement, une luciole au sens où l’entend Didi-Huberman que l’ordre colonial n’est pas parvenu à éteindre, et qui a fini par questionner l’Occident de l’intérieur comme l’explique Christian Béthune. Cette vibration avant tout créative et artistique qui participe du salut, c’est l’esprit jazz, suspendu entre l’Afrique et les Amériques, comme un pont de lianes tressées, surgi dans la profondeur de la nuit, un pont immatériel qui a permis la résistance face à la réification et la déshumanisation héritées de l’esclavage, mais aussi la reconstruction de soi.
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Rouen
Conference, symposium - History
Salammbô by Flaubert, antiquity and modernity
Ces trois journées sont dédiées aux diverses actualités de l’œuvre Salammbô : sur la violence politique, le sacrifice, l’érotisme et sur ce que Flaubert voyait comme la « barbarie moderne » ; sur la nouvelle vision de l’Afrique de Flaubert ; sur la place de Salammbô dans l’histoire de l’Antiquité, de l’archéologie, jusque dans l’histoire contemporaine de la Tunisie ; sur la puissance « visionnaire » de l’œuvre développée par les multiples illustrations et adaptations qui en ont été faites. Ces rencontres sont également l’occasion de présenter plusieurs aspects de la recherche historique et archéologique sur la cité carthaginoise. Elles évoquent, d’une part, des exemples de « contamination » des représentations artistiques dans la discipline historique et présentent, d’autre part, les progrès récents de la recherche sur la cité punique.
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Reclaim: Narratives of African Women Artists
This symposium is part of a wider collaboration with the Africa 2020 Season, a pan-African and multidisciplinary project taking place in France from December 2020 to mid-July 2021. Africa 2020 is an invitation, by N’Goné Fall, General Commissioner of the Season, to look at and understand the world from an African perspective. In this context, the AWARE association: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions whose goal is to improve the exposure of 20th century women artists, sought the expertise of scholars, artists and curators from Africa and around the world to raise the issue of the visibility of women artists in Africa.
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Sousse
Le monde des arts s’offre au regard, peut-être beaucoup plus aujourd’hui que par le passé, comme une scène bigarrée où tous les possibles concourent à l’expression du monde, une expression subjective engageant un je, singulier ou pluriel, mais revendiquée comme telle, et quelle qu’elle soit : directe, donnée au figuré, sous enveloppe métaphorique, hybride, protéique ou … carrément inachevée. Le « non finito » dans l’art, s’il avait eu du temps, de Michel Ange, un aspect anecdotique, achève aujourd’hui de constituer une véritable mouvance tant dans les galeries d’art, les fabriques du livre, le septième art, les arts dramatiques avec des appellations souvent confondantes, devenues presque consacrées : esquisse, story board, rushes, work in process, mise en bouche, mise en espace, première (en parlant de théâtre), œuvre en devenir, etc...
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Call for papers - Early modern
The arts in Tunisia: generational issues and aesthetic and cultural issues
Parcours de générations et enjeux esthétiques et culturels
Le colloque réunira des chercheurs de Tunisie et de pays amis, en vue d’étudier les grandes étapes historiques qui ont marqué le parcours des arts plastiques modernes et contemporains en Tunisie. Ce grand rendez-vous réunira également des artistes, des journalistes, des critiques d’art et d’imminentes personnalités culturelles afin de présenter leurs témoignages et contribuer à l’écriture de l’histoire nationale des arts plastiques. De ce fait, il aura pour objectif de fédérer l’ensemble des membres de la famille des arts plastiques tunisiens, mais surtout, de procurer une matière de recherche scientifique et documentaire qui sera couronnée par l’édition d’un ouvrage-référence : une première en Tunisie. Le colloque sera, en outre, l’occasion de rendre hommage à des artistes, des journalistes et des critiques d’art qui ont concouru, chacun à sa manière, à l’enrichissement du secteur des arts plastiques.
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Paris
Sources and interpretations, one medium to the other
Le séminaire "Arts visuels, décoratifs et monumentaux au Maghreb et au Moyen-Orient (XXe-XXIe siècles)" veut créer des rencontres entre historien.ne.s de l'art, de l'architecture et de la restauration, artistes, architectes, théoricien.ne.s et professionnel.le.s de l'art pour explorer une approche plurimédiale, plus interactionniste et multipolaire de la création au Maghreb et au Moyen-Orient. L’étude et la déconstruction de ce champ artistique se sont principalement occupées jusqu’à présent des stéréotypes véhiculés par le "centre" sur ses "périphéries". L’objectif du séminaire est de renverser la focale pour placer le Maghreb et le Moyen-Orient en tant que territoires de création artistique au cœur de l’enquête.
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