Calenda

Milão

Chamada de trabalhos - Época Contemporânea

Les « Cahiers Robbe-Grillet » de la Société d’Études Robbe-Grilletiennes - varia

La SERG - Société d’Études Robbe-Grilletiennes lance un appel à contribution pour les Cahiers Robbe-Grillet à publier dans le cours de l'année 2026.

Montreal

Ciclo de conferências - Representações

Sortir de l’ombre et du silence. Décoloniser les savoirs

Cercles de savoirs vivants autour de « La parole aux négresses » d’Awa Thiam

Cette activité propose d’entrer dans le texte fondateur du féminisme noir francophone africain comme dans une matière vivante, dans un espace de parole, de mémoire et de transmission. Il s’agit d’un projet où dialoguent l’ici et l’ailleurs, les mots et les maux, l’analyse critique et l’oralité, où les savoirs situés deviennent des espaces de création et de résistance.

Santiago de Compostela

Chamada de trabalhos - Linguagem

Le français au présent : de l’humanisme au posthumanisme

Ce colloque proposera une réflexion pluridisciplinaire sur les transformations contemporaines du français et des cultures francophones, entre héritage humaniste et perspectives posthumanistes.

Grenoble

Chamada de trabalhos - Representações

Territoires en métamorphoses

Pour la onzième année consécutive, les doctorant·es du laboratoire Litt&Arts organisent les 20 et 21 mai 2026 leurs journées doctorales, avec comme nouvel axe de recherche cette année l’exploration des « territoires en métamorphoses », limitée aux XX^e et XXI^e siècles. Si les discussions s’orienteront du côté des arts et de la linguistique, qui constituent l’empan disciplinaire des journées, les propositions qui dialoguent avec les sciences humaines et sociales seront aussi bienvenues.

Dacar

Chamada de trabalhos - Pensamento

Les agents de la sphère publique au Sénégal

Pouvoir ou créativité ?

Ce colloque international et interdisciplinaire, co-organisé les 3 et 4 juin 2026 par le Groupe interdisciplinaire de recherches sur les cultures et les identités (GIRCI) de la faculté des lettres et sciences humaines de l’université Cheikh Anta Diop de Dakar et l’université de Aarhus (Danemark), travaillera la question suivante : comment appréhender l’importance de la sphère publique, des débats et des formes d’interventions créatives au Sénégal, de même que dans d’autres pays africains multilingues, caractérisés par des dynamiques entre les ethnies, mais aussi entre la vie urbaine et les structures locales comme le village ?

16 abr 2026	05 mai 2026	18 jun 2026
03 jul 2026

Aix-en-Provence

Seminário - Pensamento

Consolatio. Formes et enjeux de la consolation de l'Antiquité au 21e siècle

Aujourd’hui, la mission de consoler les personnes en souffrance est majoritairement dévolue à des professionnels du soin, des associations, quelquefois à la religion, le plus souvent aux exercices de développement personnel, dont certains se prétendent fondés sur l’enseignement des philosophes antiques. De fait, Grecs et Romains faisaient volontiers appel aux méthodes des orateurs et aux arguments des philosophes pour modérer le chagrin suscité par les événements malheureux (décès, maladie, vieillesse, exil, injustice, etc.).

Paris | Giverny | Le Havre

Curso de verão - Representações

Cultiver son jardin, s’ouvrir au monde

Cartographier l’intime et le collectif, à travers l’histoire de l’art et les sciences humaines, de l’impressionnisme à nos jours

La Seine, de Paris à la Normandie, comme territoire a façonné l’histoire du mouvement impressionniste, tout en étant marqué durablement par celui-ci. Les formes de l’habitat, les modes de vie, les structures sociales, la transformation des paysages par le changement des pratiques agricoles et industrielles, ou encore les usages du territoire constituent autant de pistes de recherche à approfondir dans l’étude de l’impressionisme. Cette école d’été entend donc ouvrir ces nouvelles perspectives en croisant plusieurs disciplines et jouant sur les échelles d’analyse, afin d’interroger l’expérience du territoire dans ce qu’elle a de plus intime comme de plus universel.

La Rochelle

Chamada de trabalhos - Representações

L’exploration et l’explorateur (Moyen Âge-XVIIIe s.) : de la réalité au mythe

Réceptions et réécritures contemporaines et ultérieures

Ce colloque interdisciplinaire proposera une réflexion sur la réception et la réécriture d’écrits d’explorations du Moyen Âge au XVIII^e siècle dans des textes pouvant aller jusqu’au XXI^e siècle. Il s’agira ainsi d’interroger la construction et l’évolution des mythes de l’exploration par les textes, les figures de leurs acteurs, ainsi que les enjeux politiques, idéologiques, esthétiques et environnementaux liés à ces récits, en croisant des approches littéraires, linguistiques, historiques et géographiques.

Paris

Chamada de trabalhos - Representações

Joaquin Ferrer : transculturations artistiques

Cette première journée d’étude consacrée à l’œuvre du peintre Joaquin Ferrer (1928-2022), exilé de Cuba à Paris à partir de 1959, vise à mettre en lumière la transculturation de son identité cubaine et ses fertiles croisements avec les avant-gardes, les artistes et les écrivains de son temps. Avec un regard transdisciplinaire et international, il s’agit d’interroger plus largement la place des artistes latino-américains dans le discours artistique et littéraire de l’Europe, voire même de questionner les notions de modernité, d’art contemporain européen et d’hybridité au carrefour de l’Amérique latine, de l’Afrique et de l’Europe.

Paris

Chamada de trabalhos - Linguagem

Les espaces littéraires - Architecture & Littérature

A P P E L À C O M M U N I C A T I O N

Les espaces littéraires

Architecture & littérature

J o u r n é e s d ’ é t u d e - 21 et 22 mai 2026

Département de la recherche de l'ENSA Paris-La Villette

« L’espace littéraire est ce dehors où rien ne demeure. Il n’est pas l’espace du monde ni celui de la pensée, mais une désertion, une ouverture qui dissout les certitudes. Là, l’auteur se perd, car ce n’est pas lui qui avance : c’est l’espace lui-même qui se déploie et l’engloutit. »

Maurice Blanchot, L’espace littéraire

Les ponts existants entre architecture et littérature ont été très régulièrement empruntés, en particulier depuis la seconde moitié du XXe siècle, que ce soit par l’univers de la recherche universitaire ou par les architectes et écrivains eux-mêmes. Si l’on pense naturellement à des ouvrages canoniques comme le Poème de l’angle droit de Le Corbusier ou Order is de Louis I. Khan, ou même à l’attention portée à la ville par des écrivains consacrés tels que Perec, Gracq, Eco, Calvino, il est intéressant de constater qu’un corpus bien plus large d’écrits contemporains fait de l’espace et des espaces le cœur vivant d’une poétique de l’habiter, accompagnant, nourrissant et parfois anticipant le fameux spatial turn entrepris par les sciences sociales au cours des années 1980. Cette journée d’étude s’intéressera donc aux espaces comme point de décloisonnement entre le domaine littéraire et le domaine architectural, et vise à réunir les idées et connaissances de chercheur.es et d’enseignant.es, mais aussi de professionnel.les, artisan.es de l’espace ou du langage. On entendra ainsi la notion d’espace dans son acception la plus large : des espaces tels qu’ils sont vécus, racontés, décrits, perçus, des espaces typographiques, textuels ou architecturaux, des espaces discursifs ou conceptuels, publics ou intimes. Si les angles d’approches sont multiples et les cheminements de pensée presque infinis dans leurs potentialités analogiques, nous proposons trois orientations thématiques (non exhaustives) aux futur.es intervenant.es.

1. Habiter, raconter, « designer » l’espace-temps

a- Raconter les lieux, vivre l’espace

La littérature peut-elle être considérée comme un art de l’espace au même titre que d’autres pratiques artistiques ? À partir de cette question introductive, il s’agira d’interroger la littérature comme « art de l’espace ». Nous explorerons la littérature moderne « topophile », où se déploient l’amour des lieux, du bâti et de leur description. Michel Collot désignait cette littérature par le quasi-néologisme de littérature autobiogéographique (Collot, 2025), terme signifiant l’écriture de sa vie à travers les lieux qui l’ont traversée. La réflexion pourra alors se porter tant sur les fameux « romans d’immeubles » de la seconde partie du XXe siècle (La vie devant soi, Passage de Milan, La vie mode d’emploi etc.) que sur des récits plus récents. De manière générale, on accueillera les propositions de communication portant sur tout écrit fictif ou poétique résolument ancré et situé dans un ou plusieurs lieux, eux-mêmes composants à part entière de l’histoire. L’art proprement littéraire de l’espace peut-il ainsi être mis au service d’une poéthique (Pinson, 2013) de l’habiter ?

b- Habiter la page, designer l’écriture

L’écriture – puis l’édition – sont comme le chant des sirènes évoqué par Maurice Blanchot aux premières pages du Livre à venir, un intermédiaire entre une histoire oralisée, peut-être altérée par son orateur, et celui qui écoute, toujours singulier, qui comme Ulysse peut décider de ne rien entendre ou – comme ses confrères – se laisser prendre indéfiniment : « Les Sirènes vaincues par le pouvoir de la technique qui toujours prétendra jouer sans péril avec les puissances irréelles (inspirées), Ulysse n’en fut cependant pas quitte. » Si, selon Maurice Blanchot, « écrire, c’est se livrer à la fascination de l’absence de temps » (Blanchot, 1955), nous sommes alors amené.es à nous demander comment cette « absence de temps » est susceptible de se figurer et de s’illustrer concrètement sur l’espace de la page. L’accent sera mis sur des textes à vocation plastique et poétique, et sur la manière dont ces textes habitent l’espace typographique de la page, formant une véritable (dis)continuité « architecturale » faite de pleins et de vides, de paroles et de silences, le tout constituant un ensemble de lignes de fuites et d’horizons susceptibles de dire quelque chose de notre expérience de l’espace. Nous explorerons en ce sens la mise en page ou le design particulier de certaines œuvres littéraires, ainsi que la conception graphique, calligraphique, visuelle ou sensorielle de son auteur.ice, conception emmenant au-delà du texte, vers l’espace architectural et tangible du monde moderne.

2. Réinventer l’espace, penser la littérature : théories littéraires et hétérotopies habitables

a- Littérature, fictions et espaces hétérotopiques

La faculté d’imaginer est intimement liée à un espace particulier utopique où se déploient les désirs et les rêves. Foucault questionnait les relations entre espaces et utopies en désignant sous le terme d’hétérotopies « des lieux réels, des lieux effectifs, des lieux qui ont dessinés dans l’institution même de la société, et qui sont des sortes de contre-emplacements, sortes d’utopies effectivement réalisées dans lesquelles les emplacements réels, tous les autres emplacements réels que l’on peut trouver à l’intérieur de la culture sont à la fois représentés, contestés et inversés, des sortes de lieux qui sont hors de tous les lieux, bien que pourtant ils soient effectivement localisables » (Foucault, 1967). Nous explorerons ici les relations entre l’utopie et l’ermöglichen (Schwarte, 2019), l’espace architectural du « rendre possible », en lien avec les espaces fictifs et utopiques de la littérature, tout en interrogeant les formes contemporaines de l’utopie littéraire telles qu’elles se déploient en un espace fictif ou réel. Ces propositions utopiques peuvent-elles alors contribuer de manière effective à un renouveau architectural, politique et écologique ?

b- L’œuvre et l’édifice : par-delà la métaphore

Étant entendu que concevoir l’écrivain comme un architecte et l’œuvre comme sa « cathédrale » est devenu une analogie classique en France depuis Victor Hugo et Proust, nous partirons à la recherche de textes et de projets susceptibles de questionner, de critiquer ou de réinventer ces rapprochements métaphoriques. Si l’on se demandera comment la richesse métaphorique de l’architecture a su nourrir la théorie littéraire, il sera tout autant question d’explorer les emprunts de différentes formes, concepts et théories littéraires par les architectes et artisan.es de l’espace à la recherche de nouvelles modernités. Du point de vue de la technique, il est entendu que, traditionnellement, celle de l’écrivain est davantage linguistique et stylistique que graphique. Pour autant, un auteur qui structurerait sa page comme un architecte pense l’espace bâti par les déplacements de l’usager entre les lignes, les blocs et les blancs (ici, de textes) permettrait-il à son lecteur une compréhension plus « fine » de son œuvre ? L’auteur, « écrivain-bâtisseur » comme l’on nommait Georges Perec, revêt une nouvelle fonction, une fonction « entre-deux », dont les attributs techniques peuvent se situer davantage d’un côté que de l’autre. Quels sont réellement les espaces communs entre littérature et architecture ? Qu’est-ce qui, dans la pratique contemporaine de la lecture d’un texte ou d’un bâtiment, légitimise ou récuse les rapprochements analogiques potentiels ?

3. Poétique du paysage

a- Paysages urbains : lire la ville, parcourir l’écriture

Il sera ici question de relier l’objet de notre étude avec le thème du paysage, en particulier du paysage urbain, dans la mesure où, prenant acte du fait urbain, l’idée d’un paysage qui ne soit plus seulement naturel et uniforme s’est largement répandue, élargissant les contours d’acceptation de ce qui fait paysage à une mosaïque d’impressions à la fois visuelles, sensibles et esthétiques. Comme le souligne Émeline Bailly, « le paysage urbain est composé d’une multiplicité de dimensions, non seulement naturelles et urbaines, mais aussi perçues, vécues, ressenties » (Bailly, 2021). En ce sens, on questionnera la représentation du paysage dans la pratique littéraire contemporaine, en même temps que l’on s’interrogera sur la lisibilité (ou l’illisibilité) que peut donner l’architecture à un paysage, favorisant ou empêchant sa lecture par celles et ceux qui l’habitent ou le traversent. Dès lors, comment et dans quels espaces l’architecture et la littérature se rejoignent, se confrontent et s’éprouvent-elles l’une et l’autre dans cette nouvelle manière d’appréhender l’espace public et urbain où s’écrivent nos futurs ?

b- Poésie et paysages, entre romantisme et disparition lyrique

Au XIXe siècle, les poètes allemands (Novalis, Schiller etc.), rejoints par les peintres, inaugurent le romantisme européen. Du lac de Lamartine au célèbre tableau « Voyageur contemplant une mer de nuages » de Friedrich, l’heure est alors à la poésie des paysages naturels. Le paysage contemplé devient le réceptacle des sentiments lyriques du contemplateur (Collot, 2005), qui voit dans l’immensité de l’horizon un espace susceptible de contenir son amour et sa souffrance. Depuis, les poètes s’attachent à écrire et décrire les paysages et espaces de leur vies. Comme le souligne Jean-Pierre Richard, la poésie moderne semble néanmoins avoir procédé à un tournant esthétique (Richard, 1964). Le paysage contemporain n’est plus le paysage métaphorique supposé refléter les tourments du poète : il devient au contraire la condition de l’effacement de ce dernier, sa dissolution dans l’infini du monde vivant et impénétrable qui l’entoure. De la proclamation lyrique du sujet romantique à sa « disparition » dans le paysage urbain moderne, cette journée d’étude sera l’occasion de revenir sur cette évolution paradigmatique de l’écriture poétique du paysage, en s’interrogeant sur les implications philosophiques, phénoménologiques et politiques induites par ces nouvelles manières de sentir et ressentir les espaces naturels.

Références bibliographiques :

— Antonioli, M., & Borsari, A. (Dir.). (2020). Georg Simmel et le champ architectural : Sociabilité urbaine, paysage et esthétisation du monde. Éditions Mimésis.

— Bailly, E. (Dir.). (2018). Oser la ville sensible. Paysage, expérience sensible et conception urbaine. Éditions Cosmographia.

— Blanchot M., (1955). L’espace littéraire. Éditions Gallimard.

— Collot, M. (2005). Paysage et poésie du romantisme à nos jours. Éditions José Corti.

— Derrida J., (2015). Les arts de l’espace. Écrits et interventions sur l’architecture. Éditions de la différence.

— Ferreira M., Meunier P., Zschachlitz R., (2021). La ville entrelacs. Littérature, histoire, peinture. Éditions Presses Universitaires de Lyon.

— Foucault, Michel Foucault, Le corps utopique, suivi de Les hétérotopies, Paris, Éditions Lignes, 2009.

— Hyppolite, P., Leygonie, A., Verlet, A., (2014). Architecture et littérature : une interaction en question XXe-XXIe siècles, colloque de Cerisy. Éditions Presses Universitaires de Provence.

— Mougin P (dir.), 2024, Littérature et design Visualités et visualisations du texte en régime numérique. Éditions Les Presses du réel.

— Richard, J.-P. (1981). Onze études sur la poésie moderne. Éditions Points.

Regensburgo

Chamada de trabalhos - Representações

Queer Ecologies Across Socialisms

Queer Ecologies Across State Socialisms brings queer ecology into dialogue with the cultural, institutional, and environmental histories of global state socialist worlds. The conference asks how ideas of “nature” and sexuality were co-produced across bodies, policies, infrastructures, and landscapes - and how queer attachments and ecological critique emerged within socialist modernities. We invite academic and artistic work that rethinks socialist environmental governance beyond catastrophe narratives and traces alternative imaginaries of care, coexistence, and solidarity across more-than-human worlds.

Estocolmo

Colóquio - Pensamento

Que faire de l’autothéorie ?

Comment l’expérience personnelle peut-elle s’ériger en théorie ? Et que se produit-il lorsque la littérature, la théorie et l’autoréflexion s’entrelacent ? Le 13 février 2026, l’université de Passau, l’université de Stockholm et la Revue nordique d’études francophones organisent un colloque international consacré à l’autothéorie. Cet événement réunira des chercheurs d’Europe, d’Afrique et d’Amérique du Nord afin d’examiner l’autothéorie en tant que pratique esthétique, critique et politique.

Chamada de trabalhos - História

« Intersections » Revue canadienne de musique - Varia

Nous invitons la soumission d’articles pour Intersections, un périodique numérique bilingue fondé en 1980 par la Société de musique des universités canadiennes (MusCan). Ce périodique vise à représenter la diversité des champs actuels des recherches en musique, au sens large, et accueille les propositions bien informées dans toutes les disciplines liées à la musique, ainsi que les travaux d’érudition multi- et interdisciplinaires. Intersections s’adresse à un lectorat et un autorat international et se dédie tout particulièrement à diffuser et à partager les recherches et les perspectives canadiennes tant au niveau national qu’international.

Chamada de trabalhos - Linguagem

L’Histoire dans le roman : décentrement, revisite et réécriture

Revue L'IMPACT

Ce numéro se propose d’interroger les nouvelles alliances et les conflits de légitimité entre le roman et l’Histoire, ainsi que les modalités par lesquelles le roman s’empare aujourd’hui du matériau historique, non plus pour la « servir », mais pour la décentrer, la revisiter et la réécrire. L'objectif est d’analyser les mécanismes esthétiques et les implications idéologiques associés au décentrement, à la revisite et à la réécriture du passé, en montrant comment le roman, en déstabilisant la distinction entre fiction et Histoire, institue un terrain d’analyse critique dans lequel se restructurent les relations au passé, à la mémoire et aux dispositifs de pouvoir.

Chamada de trabalhos - História

Guerres civiles espagnole et grecque : mémoires plurielles et commémorations

Revue K@iros

Ce numéro de la revue K@iros souhaite réinterroger les deux guerres civiles, espagnole et grecque, dans une perspective d’histoire culturelle des mémoires, en mettant en avant des discours et pratiques parallèles de remémoration, tout en dégageant les spécificités mémorielles de chaque conflit, liées aux dynamiques internes propres aux deux sociétés. Il s’agit d’étudier les registres, temporalités et échelles mémorielles de ces deux séquences historiques, au sein des sociétés concernées et à travers l’héritage mémoriel dans d’autres espaces. Il s’agira de retracer les chemins parallèles arpentés par ces mémoires et leurs destins croisés dans les supports multiples (presse, cinéma, littérature, photographie, musées).

Chamada de trabalhos - Pensamento

Artes e literaturas na América Latina no século XXI: uma encruzilhada?

Amerika n°32

Na sequência do colóquio realizado em Rennes, nos dias 9 e 10 de outubro, para celebrar os quinze anos de existência da revista, e como vamos chegando ao fim do primeiro quarto do século XXI, propusemo-nos interrogar a maneira como os imaginários latino-americanos contemporâneos, sobretudo a produção literária e as artes, colocam em perspectiva a pertença a territórios específicos, bem como o lugar que estes ocupam em um universo cultural cada vez mais globalizado. Sem dúvida, a América Latina ocupa um lugar primordial nessa globalização da cultura, tanto por meio de indústrias e manifestações culturais (pode-se pensar, por exemplo, nas produções de telenovelas ou em grandes feiras literárias, como a de Guadalajara, vitrine de numerosas editoras e autores, inclusive fora da área cultural hispanófona). O crescimento da literatura digital, assim como das plataformas, permitiu uma maior difusão dessas produções culturais e pôde oferecer maior visibilidade a produções menos mainstream e mais segmentadas. Por outro lado, esse processo também pode ter acarretado um aumento da comercialização desse tipo de bem simbólico.

Chamada de trabalhos - Representações

Espaces et spatialités de science-fiction

Si la notion d’espace semble au premier abord être au cœur de ce qui constitue le genre de la science-fiction, cet appel propose de réfléchir à la caractérisation des espaces de science-fiction et de leurs spatialités, dans leurs différentes dimensions. Il invite à un examen de la manière dont ces espaces sont conçus et construits mais également vécus et pratiqués au travers de différents médiums. Les propositions pourront ainsi traiter de la matérialité et de la plasticité de ces espaces, de leur dimension esthétique, de leur incarnation dans des lieux, des architectures et des paysages, des enjeux liés à leur habitabilité ou leur navigation, et des réflexions politiques et socioculturelles qui en émanent.

Chamada de trabalhos - História

De la lettre à l’e-mail : épistolarité et matérialité (1500-2025)

Confrontée à l’essor de l’e-mail et des messageries instantanées, la lettre est un moyen de communication qui semble aujourd’hui voué à la disparition. Cette mutation profonde des formes de l’épistolarité invite à examiner la lettre et ses doubles numériques sous l’angle de la matérialité. Le colloque pluri- et interdisciplinaire organisé par le laboratoire IMAGER (Institut des Mondes Anglophone, Germanique et Roman) propose de mettre en lumière les multiples aspects de cette matérialité telle qu’elle se manifeste dans les aires linguistico‑culturelles anglophone, francophone, germanophone, hispanophone et italophone.

Paris

Curso de verão - Representações

« Docere, delectare, movere » : recherches sur l’art du dix-septième siècle

Seconde édition de l’université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle », l’événement offrira un lieu et un temps privilégiés de rencontres entre professionnels et jeunes chercheurs travaillant sur l’image en histoire de l’art, histoire, littérature, philosophie, arts du spectacle et musicologie. Il accueillera les recherches interdisciplinaires les plus stimulantes consacrées à l’art européen et extra-européen du XVII^e siècle (entendu largement, des années 1580 à 1720). Le thème retenu pour l’édition 2026 est « Docere, delectare, movere » (instruire, plaire, émouvoir).

Lille

Chamada de trabalhos - Américas

Évolution des représentations artistiques des identités marginalisées dans les Amériques (XIX-XXIe siècle)

Ruptures et/ou continuités ?

L’objectif est de faire un état des recherches sur les évolutions des représentations et des imaginaires d’identité et d’altérité sur/dans les Amériques, ainsi qu’aux enjeux de pouvoir qu’ils portent, à travers les pratiques et productions artistiques et culturelles et de poser les bases pour la création d’un réseau international de recherche dans la matière. La réflexion sur les contenus sera indissociable d’une réflexion sur les formes et les conventions narratives et esthétiques en tant qu’« instruments cognitifs » qui véhiculent une adhésion ou une critique au paradigme colonial de la connaissance et du pouvoir occidental.

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