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• 30

  mar

  2026

  Madrid

  Chamada de trabalhos - Pensamento

  Textual Bodies: Incarnation, Corporeality, and Affective Materialities through Literature

  6th Meeting of Young Researchers of the SELGyC

  In the contemporary context, marked by technological, cultural, and epistemological transformations that reconfigure our relationship with sensory experience, the body, and materiality, literature continues to function as a privileged space for critical reflection. In the face of discourses that tend to split, mediate, or dematerialize human experience, literary texts insist on the centrality of the body as a site of vulnerability, affect, and meaning-making.

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• 12

  mar

  2026

  13 mar 2026

  Friburgo

  Jornadas - Idade Média

  Dire et penser la marginalité au Moyen Âge

  Les traditionnelles Journées d’études organisées par les Jeunes Chercheur·euses Médiévistes (JCM) se tiendront cette année les 12 et 13 mars 2026 à l’Université de Fribourg. Selon une perspective interdisciplinaire, elles seront consacrées au thème de la marginalité, considérée dans son acception sociale aussi bien que spatiale.

   

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• 15

  abr

  2026

  Aubervilliers

  Chamada de trabalhos - Linguagem

  La culture imprimée du cinéma

  Ciné-feuilletons, ciné-romans, ciné-romans-photos et autres hybridations transmédiatiques (XXe-XXIe siècles)

  Ce colloque propose d’étudier les formes imprimées issues du cinéma ou liées à sa promotion. Il s’intéresse au phénomène du ciné-roman et à ses multiples avatars (ciné-feuilletons, novellisations, romans-photos), apparus dès les années 1910 dans le contexte de l’essor industriel du cinéma et de la culture médiatique de masse. Ces objets hybrides, mêlant texte et image (photographies, photogrammes, dessins), participent d’une culture transmédiatique fondée sur la sérialité, la diffusion cumulative et la complémentarité entre écran et imprimé.

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• 14

  mar

  2026

  Chamada de trabalhos - Pensamento

  In her own words

  the many forms in which women played with writing between the Middle Ages and the early modern period

  The organisers of the workshop propose an occasion for reflection and dialogue on the literary and non-literary works of women authors from the Middle Ages to the 18th century, with the intention of welcoming original and unpublished papers that can contribute to enriching current knowledge and advance research on the themes, modes and forms of women's writing. There will be a focus on lesser-known figures and contributions related to the activity of as yet not-famous women.

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• 08

  mar

  2026

  Chamada de trabalhos - Representações

  Centenaire Robert Filliou

  Revue Proteus - Cahiers des théories de l'art n° 25

   

  Date et conditions de soumission des argumentaires : les propositions d’article (environ 3000 signes, plus une courte bio-bibliographie) sont à envoyer avant le 8 mars 2026 à l’adresse de la revue en format éditable de préférence (odt, docx, rtf, etc.) : contact@revue-proteus.com – les notifications d’acceptation ou de refus seront transmises mi-mars.

  Date et conditions de soumission des articles : une fois l’argumentaire retenu, les articles (entre 25000 et 45000 caractères) sont à envoyer à la même adresse que les argumentaires de préférence avant le 22 juin 2026.

  Coordination du dossier : Emma Gazano et Cécile Mahiou

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• 14

  abr

  2026

  17 fev 2026

  Seminário - Representações

  TACT - Touch, Arts, Affects

  The goal of the TACT network (Touch, Arts, Affects) is to interrogate the experience of touch across arts and media. The fourth series of our webinar will address touch in history, disability aesthetics, and literature. 

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• 13

  mar

  2026

  Grenoble

  Chamada de trabalhos - Representações

  Territoires en métamorphoses

  Pour la onzième année consécutive, les doctorant·es du laboratoire Litt&Arts organisent les 20 et 21 mai 2026 leurs journées doctorales, avec comme nouvel axe de recherche cette année l’exploration des « territoires en métamorphoses », limitée aux XX^e et XXI^e siècles. Si les discussions s’orienteront du côté des arts et de la linguistique, qui constituent l’empan disciplinaire des journées, les propositions qui dialoguent avec les sciences humaines et sociales seront aussi bienvenues.

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• 15

  mar

  2026

  08 jun 2026

  12 jun 2026

  Paris | Giverny | Le Havre

  Curso de verão - Representações

  Cultiver son jardin, s’ouvrir au monde

  Cartographier l’intime et le collectif, à travers l’histoire de l’art et les sciences humaines, de l’impressionnisme à nos jours

  La Seine, de Paris à la Normandie, comme territoire a façonné l’histoire du mouvement impressionniste, tout en étant marqué durablement par celui-ci. Les formes de l’habitat, les modes de vie, les structures sociales, la transformation des paysages par le changement des pratiques agricoles et industrielles, ou encore les usages du territoire constituent autant de pistes de recherche à approfondir dans l’étude de l’impressionisme. Cette école d’été entend donc ouvrir ces nouvelles perspectives en croisant plusieurs disciplines et jouant sur les échelles d’analyse, afin d’interroger l’expérience du territoire dans ce qu’elle a de plus intime comme de plus universel.

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• 15

  abr

  2026

  Paris

  Chamada de trabalhos - Representações

  Joaquin Ferrer : transculturations artistiques

  Cette première journée d’étude consacrée à l’œuvre du peintre Joaquin Ferrer (1928-2022), exilé de Cuba à Paris à partir de 1959, vise à mettre en lumière la transculturation de son identité cubaine et ses fertiles croisements avec les avant-gardes, les artistes et les écrivains de son temps. Avec un regard transdisciplinaire et international, il s’agit d’interroger plus largement la place des artistes latino-américains dans le discours artistique et littéraire de l’Europe, voire même de questionner les notions de modernité, d’art contemporain européen et d’hybridité au carrefour de l’Amérique latine, de l’Afrique et de l’Europe.

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• 15

  mar

  2026

  Paris

  Chamada de trabalhos - Linguagem

  Les espaces littéraires - Architecture & Littérature

  A P P E L   À   C O M M U N I C A T I O N

   

  Les espaces littéraires

  Architecture & littérature

   

  J o u r n é e s   d ’ é t u d e  - 21 et 22 mai 2026

  Département de la recherche de l'ENSA Paris-La Villette

   

  « L’espace littéraire est ce dehors où rien ne demeure. Il n’est pas l’espace du monde ni celui de la pensée, mais une désertion, une ouverture qui dissout les certitudes. Là, l’auteur se perd, car ce n’est pas lui qui avance : c’est l’espace lui-même qui se déploie et l’engloutit. »

  Maurice Blanchot, L’espace littéraire

   

  Les ponts existants entre architecture et littérature ont été très régulièrement empruntés, en particulier depuis la seconde moitié du XXe siècle, que ce soit par l’univers de la recherche universitaire ou par les architectes et écrivains eux-mêmes. Si l’on pense naturellement à des ouvrages canoniques comme le Poème de l’angle droit de Le Corbusier ou Order is de Louis I. Khan, ou même à l’attention portée à la ville par des écrivains consacrés tels que Perec, Gracq, Eco, Calvino, il est intéressant de constater qu’un corpus bien plus large d’écrits contemporains fait de l’espace et des espaces le cœur vivant d’une poétique de l’habiter, accompagnant, nourrissant et parfois anticipant le fameux  spatial turn  entrepris par les sciences sociales au cours des années 1980. Cette journée d’étude s’intéressera donc aux espaces comme point de décloisonnement entre le domaine littéraire et le domaine architectural, et vise à réunir les idées et connaissances de chercheur.es et d’enseignant.es, mais aussi de professionnel.les, artisan.es de l’espace ou du langage. On entendra ainsi la notion d’espace dans son acception la plus large : des espaces tels qu’ils sont vécus, racontés, décrits, perçus, des espaces typographiques, textuels ou architecturaux, des espaces discursifs ou conceptuels, publics ou intimes. Si les angles d’approches sont multiples et les cheminements de pensée presque infinis dans leurs potentialités analogiques, nous proposons trois orientations thématiques (non exhaustives) aux futur.es intervenant.es.

   

  1.     Habiter, raconter, « designer » l’espace-temps

   

  a-    Raconter les lieux, vivre l’espace 

  La littérature peut-elle être considérée comme un art de l’espace au même titre que d’autres pratiques artistiques ? À partir de cette question introductive, il s’agira d’interroger la littérature comme « art de l’espace ». Nous explorerons la littérature moderne « topophile », où se déploient l’amour des lieux, du bâti et de leur description. Michel Collot désignait cette littérature par le quasi-néologisme de littérature autobiogéographique (Collot, 2025), terme signifiant l’écriture de sa vie à travers les lieux qui l’ont traversée. La réflexion pourra alors se porter tant sur les fameux « romans d’immeubles » de la seconde partie du XXe siècle (La vie devant soi, Passage de Milan, La vie mode d’emploi etc.) que sur des récits plus récents. De manière générale, on accueillera les propositions de communication portant sur tout écrit fictif ou poétique résolument ancré et situé dans un ou plusieurs lieux, eux-mêmes composants à part entière de l’histoire. L’art proprement littéraire de l’espace peut-il ainsi être mis au service d’une poéthique (Pinson, 2013) de l’habiter ?         

   

  b-     Habiter la page, designer l’écriture

  L’écriture – puis l’édition – sont comme le chant des sirènes évoqué par Maurice Blanchot aux premières pages du Livre à venir, un intermédiaire entre une histoire oralisée, peut-être altérée par son orateur, et celui qui écoute, toujours singulier, qui comme Ulysse peut décider de ne rien entendre ou – comme ses confrères – se laisser prendre indéfiniment : « Les Sirènes vaincues par le pouvoir de la technique qui toujours prétendra jouer sans péril avec les puissances irréelles (inspirées), Ulysse n’en fut cependant pas quitte. » Si, selon Maurice Blanchot, « écrire, c’est se livrer à la fascination de l’absence de temps » (Blanchot, 1955), nous sommes alors amené.es à nous demander comment cette « absence de temps » est susceptible de se figurer et de s’illustrer concrètement sur l’espace de la page. L’accent sera mis sur des textes à vocation plastique et poétique, et sur la manière dont ces textes habitent l’espace typographique de la page, formant une véritable (dis)continuité « architecturale » faite de pleins et de vides, de paroles et de silences, le tout constituant un ensemble de lignes de fuites et d’horizons susceptibles de dire quelque chose de notre expérience de l’espace. Nous explorerons en ce sens la mise en page ou le design particulier de certaines œuvres littéraires, ainsi que la conception graphique, calligraphique, visuelle ou sensorielle de son auteur.ice, conception emmenant au-delà du texte, vers l’espace architectural et tangible du monde moderne.

   

  2.    Réinventer l’espace, penser la littérature : théories littéraires et hétérotopies habitables  

   

  a-   Littérature, fictions et espaces hétérotopiques 

  La faculté d’imaginer est intimement liée à un espace particulier utopique où se déploient les désirs et les rêves. Foucault questionnait les relations entre espaces et utopies en désignant sous le terme d’hétérotopies « des lieux réels, des lieux effectifs, des lieux qui ont dessinés dans l’institution même de la société, et qui sont des sortes de contre-emplacements, sortes d’utopies effectivement réalisées dans lesquelles les emplacements réels, tous les autres emplacements réels que l’on peut trouver à l’intérieur de la culture sont à la fois représentés, contestés et inversés, des sortes de lieux qui sont hors de tous les lieux, bien que pourtant ils soient effectivement localisables » (Foucault, 1967). Nous explorerons ici les relations entre l’utopie et l’ermöglichen  (Schwarte, 2019), l’espace architectural du « rendre possible », en lien avec les espaces fictifs et utopiques de la littérature, tout en interrogeant les formes contemporaines de l’utopie littéraire telles qu’elles se déploient en un espace fictif ou réel. Ces propositions utopiques peuvent-elles alors contribuer de manière effective à un renouveau architectural, politique et écologique ? 

   

  b-   L’œuvre et l’édifice : par-delà la métaphore

  Étant entendu que concevoir l’écrivain comme un architecte et l’œuvre comme sa « cathédrale » est devenu une analogie classique en France depuis Victor Hugo et Proust, nous partirons à la recherche de textes et de projets susceptibles de questionner, de critiquer ou de réinventer ces rapprochements métaphoriques. Si l’on se demandera comment la richesse métaphorique de l’architecture a su nourrir la théorie littéraire, il sera tout autant question d’explorer les emprunts de différentes formes, concepts et théories littéraires par les architectes et artisan.es de l’espace à la recherche de nouvelles modernités. Du point de vue de la technique, il est entendu que, traditionnellement, celle de l’écrivain est davantage linguistique et stylistique que graphique. Pour autant, un auteur qui structurerait sa page comme un architecte pense l’espace bâti par les déplacements de l’usager entre les lignes, les blocs et les blancs (ici, de textes) permettrait-il à son lecteur une compréhension plus « fine » de son œuvre ? L’auteur, « écrivain-bâtisseur » comme l’on nommait Georges Perec, revêt une nouvelle fonction, une fonction « entre-deux », dont les attributs techniques peuvent se situer davantage d’un côté que de l’autre.  Quels sont réellement les espaces communs entre littérature et architecture ? Qu’est-ce qui, dans la pratique contemporaine de la lecture d’un texte ou d’un bâtiment, légitimise ou récuse les rapprochements analogiques potentiels ? 

   

  3.    Poétique du paysage  

   

  a-   Paysages urbains : lire la ville, parcourir l’écriture

  Il sera ici question de relier l’objet de notre étude avec le thème du paysage, en particulier du paysage urbain, dans la mesure où, prenant acte du fait urbain, l’idée d’un paysage qui ne soit plus seulement naturel et uniforme s’est largement répandue, élargissant les contours d’acceptation de ce qui fait paysage à une mosaïque d’impressions à la fois visuelles, sensibles et esthétiques. Comme le souligne Émeline Bailly, « le paysage urbain est composé d’une multiplicité de dimensions, non seulement naturelles et urbaines, mais aussi perçues, vécues, ressenties » (Bailly, 2021). En ce sens, on questionnera la représentation du paysage dans la pratique littéraire contemporaine, en même temps que l’on s’interrogera sur la lisibilité (ou l’illisibilité) que peut donner l’architecture à un paysage, favorisant ou empêchant sa lecture par celles et ceux qui l’habitent ou le traversent. Dès lors, comment et dans quels espaces l’architecture et la littérature se rejoignent, se confrontent et s’éprouvent-elles l’une et l’autre dans cette nouvelle manière d’appréhender l’espace public et urbain où s’écrivent nos futurs  ?

  b-   Poésie et paysages, entre romantisme et disparition lyrique

  Au XIXe siècle, les poètes allemands (Novalis, Schiller etc.), rejoints par les peintres, inaugurent le romantisme européen. Du lac de Lamartine au célèbre tableau « Voyageur contemplant une mer de nuages » de Friedrich, l’heure est alors à la poésie des paysages naturels. Le paysage contemplé devient le réceptacle des sentiments lyriques du contemplateur (Collot, 2005), qui voit dans l’immensité de l’horizon un espace susceptible de contenir son amour et sa souffrance. Depuis, les poètes s’attachent à écrire et décrire les paysages et espaces de leur vies. Comme le souligne Jean-Pierre Richard, la poésie moderne semble néanmoins avoir procédé à un tournant esthétique (Richard, 1964). Le paysage contemporain n’est plus le paysage métaphorique supposé refléter les tourments du poète : il devient au contraire la condition de l’effacement de ce dernier, sa dissolution dans l’infini du monde vivant et impénétrable qui l’entoure. De la proclamation lyrique du sujet romantique à sa « disparition » dans le paysage urbain moderne, cette journée d’étude sera l’occasion de revenir sur cette évolution paradigmatique de l’écriture poétique du paysage, en s’interrogeant sur les implications philosophiques, phénoménologiques et politiques induites par ces nouvelles manières de sentir et ressentir les espaces naturels. 

   

  Références bibliographiques :

  — Antonioli, M., & Borsari, A. (Dir.). (2020). Georg Simmel et le champ architectural : Sociabilité urbaine, paysage et esthétisation du monde. Éditions Mimésis.

  — Bailly, E. (Dir.). (2018). Oser la ville sensible. Paysage, expérience sensible et conception urbaine. Éditions Cosmographia.

  — Blanchot M., (1955). L’espace littéraire. Éditions Gallimard.

  — Collot, M. (2005). Paysage et poésie du romantisme à nos jours. Éditions José Corti.

  — Derrida J., (2015). Les arts de l’espace. Écrits et interventions sur l’architecture. Éditions de la différence.

  — Ferreira M., Meunier P., Zschachlitz R., (2021). La ville entrelacs. Littérature, histoire, peinture. Éditions Presses Universitaires de Lyon.

  — Foucault, Michel Foucault, Le corps utopique, suivi de Les hétérotopies, Paris, Éditions Lignes, 2009.

  — Hyppolite, P., Leygonie, A., Verlet, A., (2014). Architecture et littérature : une interaction en question XXe-XXIe siècles, colloque de Cerisy. Éditions Presses Universitaires de Provence. 

  — Mougin P (dir.), 2024, Littérature et design Visualités et visualisations du texte en régime numérique. Éditions Les Presses du réel.

  — Richard, J.-P. (1981). Onze études sur la poésie moderne. Éditions Points. 

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• 13 fev 2026

  Estocolmo

  Colóquio - Pensamento

  Que faire de l’autothéorie ?

  Comment l’expérience personnelle peut-elle s’ériger en théorie ? Et que se produit-il lorsque la littérature, la théorie et l’autoréflexion s’entrelacent ? Le 13 février 2026, l’université de Passau, l’université de Stockholm et la Revue nordique d’études francophones organisent un colloque international consacré à l’autothéorie. Cet événement réunira des chercheurs d’Europe, d’Afrique et d’Amérique du Nord afin d’examiner l’autothéorie en tant que pratique esthétique, critique et politique.

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• 01 fev 2026

  Chamada de trabalhos - Pensamento

  Artes e literaturas na América Latina no século XXI: uma encruzilhada?

  Amerika n°32

  Na sequência do colóquio realizado em Rennes, nos dias 9 e 10 de outubro, para celebrar os quinze anos de existência da revista, e como vamos chegando ao fim do primeiro quarto do século XXI, propusemo-nos interrogar a maneira como os imaginários latino-americanos contemporâneos, sobretudo a produção literária e as artes, colocam em perspectiva a pertença a territórios específicos, bem como o lugar que estes ocupam em um universo cultural cada vez mais globalizado. Sem dúvida, a América Latina ocupa um lugar primordial nessa globalização da cultura, tanto por meio de indústrias e manifestações culturais (pode-se pensar, por exemplo, nas produções de telenovelas ou em grandes feiras literárias, como a de Guadalajara, vitrine de numerosas editoras e autores, inclusive fora da área cultural hispanófona). O crescimento da literatura digital, assim como das plataformas, permitiu uma maior difusão dessas produções culturais e pôde oferecer maior visibilidade a produções menos mainstream e mais segmentadas. Por outro lado, esse processo também pode ter acarretado um aumento da comercialização desse tipo de bem simbólico.

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• 20 jan 2026

  Chamada de trabalhos - História

  De la lettre à l’e-mail : épistolarité et matérialité (1500-2025)

  Confrontée à l’essor de l’e-mail et des messageries instantanées, la lettre est un moyen de communication qui semble aujourd’hui voué à la disparition. Cette mutation profonde des formes de l’épistolarité invite à examiner la lettre et ses doubles numériques sous l’angle de la matérialité. Le colloque pluri- et interdisciplinaire organisé par le laboratoire IMAGER (Institut des Mondes Anglophone, Germanique et Roman) propose de mettre en lumière les multiples aspects de cette matérialité telle qu’elle se manifeste dans les aires linguistico‑culturelles anglophone, francophone, germanophone, hispanophone et italophone.

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• 01

  mar

  2026

  Paris

  Curso de verão - Representações

  « Docere, delectare, movere » : recherches sur l’art du dix-septième siècle

  Seconde édition de l’université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle », l’événement offrira un lieu et un temps privilégiés de rencontres entre professionnels et jeunes chercheurs travaillant sur l’image en histoire de l’art, histoire, littérature, philosophie, arts du spectacle et musicologie. Il accueillera les recherches interdisciplinaires les plus stimulantes consacrées à l’art européen et extra-européen du XVII^e siècle (entendu largement, des années 1580 à 1720). Le thème retenu pour l’édition 2026 est « Docere, delectare, movere » (instruire, plaire, émouvoir).

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• 15

  mai

  2026

  Bolsa de estudo, prémios e ofertas de emprego - Idade Média

  Prix de thèse « Modernités médiévales »

  Aide à la publication

  L'Association Modernités médiévales souhaite soutenir la promotion de « jeunes chercheur.e.s » en décernant son Prix de thèse à un.e docteur.e ayant soutenu récemment sa thèse en français, dans le champ du médiévalisme, sous la forme d’une aide à la publication de 500€.

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• 31 jan 2026

  Hammamet

  Chamada de trabalhos - Pensamento

  Le festif dans la littérature et les arts

  Formes, significations et enjeux

  N’est-il pas paradoxal de thématiser la fête et le festif dans un monde où tout s’écroule et se dégrade notamment sur les plans moral, politique, voire esthétique. Époque dominée par la médiocratie, où toute exigence déontologique ou normative n’est plus de mise. Y aurait-il du festif en temps de trouble, de guerre ? Loin d’un simple divertissement, la fête constitue un objet central de la réflexion littéraire et esthétique. Inscrite dans une perspective pluridisciplinaire, la réflexion privilégie les œuvres littéraires , sans exclure les approches anthropologiques, artistiques et sociales, et accorde une attention particulière à l’espace méditerranéen face à la mondialisation. 

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• 15

  mar

  2026

  Orleães

  Chamada de trabalhos - Época Moderna

  La réputation : revers, désordres, paradoxes (XVIe – début du XIXe siècle)

  La réputation, envisagée à travers ses perturbations, permet d’interroger, sur le temps long, les normes et valeurs à l’œuvre dans les sociétés. Située au croisement entre le privé et le public, elle révèle les multiples relations entre ces deux sphères, telles qu’elles s’expriment dans les actions individuelles et collectives et se déploient dans les espaces sociaux. En orientant l’analyse de la réputation vers ses revers et désordres, il devient possible d’interroger à nouveaux frais les mécanismes et référentiels de la réputation, leurs limites et déplacements possibles, mais aussi les hiérarchies d’interprétation et les rapports de pouvoir qui les sous-tendent.

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• 15 fev 2026

  Clermont-Ferrand

  Chamada de trabalhos - História

  Des animaux et des hommes

  Entre exploitations et imaginaires, de la Préhistoire à nos jours

  Nous avons pour ambition d’étudier les rapports multiples qu’entretiennent les sociétés humaines avec le monde animal, de la Préhistoire à nos jours. Tout d’abord en explorant les rapports utilitaires entre les hommes et les animaux (élevage, alimentation), mais aussi en analysant les rapports imaginaires et moraux, à travers les mythes, les légendes, l’histoire des représentations sans oublier les discours religieux et philosophiques. Enfin, cette journée portera son attention sur les rapports contemporains que les hommes forgent avec le monde animal, entre histoire de la domestication et de la protection, jusqu’aux mouvements se réclamant de la cause animale.

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• 15 fev 2026

  Bolsa de estudo, prémios e ofertas de emprego - Época Contemporânea

  Prix de la recherche sur les rites et pratiques funéraires

  Le réseau scientifique “Les Morts. Regards, Récits, Réflexions”, en collaboration avec le Syndicat de l’Art Funéraire (SAF), est ravi de vous annoncer le lancement de la deuxième édition des prix de la recherche portant sur les rites et pratiques funéraires. Pour être éligibles, les travaux doivent porter sur la mort, le deuil et le traitement du corps du défunt, et accorder une place prépondérante aux ritualités funéraires qui y sont associées. Leurs apports et leur pertinence au vu des enjeux funéraires contemporains seront valorisés.

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• 16 fev 2026

  Turim

  Bolsa de estudo, prémios e ofertas de emprego - Época Contemporânea

  After the Enlightenment: Histories, Debates and Reinterpretations

  Turin Humanities Programme 6th – 2025-2026-2028 research cycle

  Fondazione 1563 is pleased to launch the sixth call for applications of the Turin Humanities Programme (THP) to award up to 4 two year fellowships for advanced studies on After the Enlightenment: Histories, Debates, and Reinterpretations. Candidates are invited to propose projects examining how the concept of the Enlightenment has been constructed, adapted, contested and (re)appropriated in the 19th, 20th, and 21st centuries—that is, after the historical period conventionally associated with it.

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