Home

Home




  • Paris

    Conference, symposium - Europe

    Vision and speculation in the art of Pieter Bruegel

    Ce colloque propose d’envisager la représentation de la nature et des activités humaines chez Bruegel dans le contexte de cette pensée spéculative. À la fois miroir du monde et miroir tendu au spectateur, les images spéculatives de Bruegel sont conçues comme des exercices de discernement. Il s’agira dès lors d’interroger deux des caractéristiques fondamentales des oeuvres de Bruegel.

    Read announcement

  • Brussels

    Conference, symposium - Representation

    Corps / cadre

    Les limites imposées par les bords de l’image semblent désormais se métamorphoser et même sur le point de se dissoudre. Les environnements immersifs nous projettent au-delà des limites de l’écran, la réalité augmentée nous met en contact avec différentes couches d’expérience visuelle, et les gestes de nos mains ou de nos doigts font désormais l’objet de brevets pour des interfaces à reconnaissance gestuelle. Et pourtant, le dispositif du cadre n’a jamais été aussi présent. Il est ce qui régule la puissance des regards et affecte la visibilité des corps ainsi que leur circulation dans les espaces géopolitiques, lorsque nos corps sont capturés, scannés ou contrôlés, tant par les réseaux sociaux et les applications, que par l’imagerie médicale ou par les systèmes de surveillance prenant appui sur les données biométriques.

    Read announcement

  • Pierrefitte-sur-Seine

    Call for papers - Representation

    Reforming art schools

    Cette journée d’étude souhaite aborder ces questions et d’autres qui touchent à la fonction même de l’enseignement ou des écoles d’art. Les écoles sont-elles le meilleur lieu de formation des artistes ? Doivent-elles nourrir la recherche ou le marché ? Quelle place peuvent-elles occuper au sein de la société ? Ces questions ne se limitent pas à la structuration des institutions ou aux programmes d’enseignement : il s’agit plus généralement de s’interroger sur ce que veut dire, aujourd’hui, enseigner l’art.

    Read announcement

  • Moulins

    Study days - Representation

    Noureev and France: 25 years on

    Dans le cadre de l’exposition « Habiller l’Opéra, costumes et ateliers de l’Opéra de Paris », le Centre national du costume de scène organise deux journées d’étude autour du danseur Rudolf Noureev. De sa défection au Bourget en 1961 aux années qu’il a passées à la tête du Ballet de l’Opéra de Paris, le parcours de Rudolf Noureev – l’une des plus grandes personnalités chorégraphiques du XXe siècle – est intimement lié à la France. Plus de vingt-cinq ans après sa mort, comment envisager aujourd’hui les liens qu’il a tissés avec le pays et sa place au sein de celui-ci ? Ces deux journées d’étude réuniront proches de Noureev, chercheurs et professionnels pour croiser les perspectives sur son héritage français.

    Read announcement

  • Call for papers - Modern

    Documentary photography and fiction

    Si nous avons pour habitude d’opposer ce qui dans les images photographiques relève du document et ce qui procède de la fiction, force est de constater que nombre d'artistes contemporains visent à l'inverse à brouiller les frontières entre ces deux régimes de représentation. Considérant moins le projet documentaire comme une restitution objective et immédiate d'un réel déjà donné que comme un dispositif d'élaboration et d'intellection complexe à imaginer, les photographes rappellent que la fiction, loin de s'opposer au réel peut au contraire le prolonger, être porteuse de référentialité et même posséder une fonction heuristique. Ainsi s'agira-t-il, dans ce dossier de la revue Focales d'examiner les productions qui, dans le champ photographique, tantôt fictionnent le document, tantôt documentent la fiction à des fins de connaissance historique et/ou critique.

    Read announcement

  • Call for papers - Representation

    Advertising photography between the wars

    Depuis les années 1970-80, les recherches portant sur la photographie se sont développées de manière exponentielle. Elles ont connu des pentes successives et parfois divergentes : sémiotiques, esthétiques, sociologiques, historiques… Elles ont aussi diversement accompagné les tendances de la reconnaissance institutionnelle ou commerciale du médium et ses transformations à l’ère du numérique.

     

    Read announcement

  • Villeneuve-d'Ascq

    Study days - Representation

    Feminist perspectives

    Practices in art history and visual studies

    De même que les études visuelles sont arrivées en France vingt ans après les grands débats qui ont agité le monde anglophone dans les années 1990, de même l’histoire féministe de l’art ne s’est pas encore développée comme un champ, une méthode, un regard institutionnalisés et reste à la marge des pratiques dominantes dans les champs académique et muséographique français. Mais ce « retard » par rapport aux études anglophones peut se transformer en avantage si on le considère comme une prise de distance, un regard éloigné mais intense qui permet de clarifier les débats et les positions, d’incorporer les différentes épistémologies féministes et queer qui se sont sédimentées depuis une trentaine d’années, de repérer plus facilement les acquis fondamentaux, les zones de crispation théorique et les manques de la recherche, notamment historique.

    Read announcement

  • Call for papers - Representation

    Acceleration and speed: Celerity in the arts

    À l'épreuve, journal no.6, 2019

    Le prochain numéro de la revue À l'épreuve se propose d'engager une réflexion autour de la vitesse et de l'accélération dans les arts. Notions omniprésentes dans le monde contemporain, elles s'envisagent autant sous un angle poétique que médiatique, invitant à reconsidérer les modes d'existence de l'artiste. Dans l'esprit pluridisciplinaire et ouvert de la revue, ce nouveau numéro de À l'épreuve entend éclairer les différentes facettes de ces problématiques.

    Read announcement

  • Call for papers - Language

    Films, texts and textures

    Documentaires journal

    Le prochain numéro de La Revue Documentaires sera consacré à l’écriture, la réécriture, la transmission, la traduction, la mise en circulation, l’inscription et le détournement de textes dans des films documentaires, avec une attention particulière pour les approches expérimentales. 

    Read announcement

  • The Hague

    Conference, symposium - Modern

    Frictions and friendships

    Cultural encounters in the nineteenth century

    The exhibition The Dutch in Paris, which was on show in the Van Gogh Museum, Amsterdam and in the Petit Palais, Paris during the fall of 2017 and spring of 2018 respectively, aimed to visualize the artistic exchange between Dutch and French artists between 1789 and 1914. As part of a larger research project, set up by the RKD – Netherlands Institute for Art History, the exhibition generated so much response that ESNA, in collaboration with the RKD and NWO, decided to organize an international conference on the subject, focusing specifically on international as well as national and local points of encounter and how they facilitated artistic exchange.

    Read announcement

  • Paris

    Study days - Language

    The Machine in Anglophone Literature and Visual Arts

    L’opposition entre machine et création, entre sciences et arts, n’est qu’illusoire. L’interdépendance qui se dessine ici nous invite à repenser l’inspiration comme étroitement liée à la machine, qui non seulement permet techniquement la création littéraire et artistique, mais en est également bien souvent la source. Il s’agira d’étudier ces tensions entre invention et dépendance, entre maîtrise et méfiance, entre fascination et rejet, qui se révèlent cruciales dans la représentation de la machine dans la littérature et les arts.

    Read announcement

  • Paris

    Call for papers - Representation

    Cinema and the visual arts

    Marges journal issue 31

    L’histoire de l’art récente voit nombre d’œuvres cinématographiques gagnées par les arts plastiques et réciproquement. Sans doute est-ce en termes de passages et de porosités, de contamination et de résonances, qu’il convient de caractériser cette relation. Pour autant, considérer les arts plastiques et le cinéma au niveau de leur production, c’est aussi se confronter à des méthodes de travail à certains égards opposées : un équivalent de la figure du créateur isolé, retranché dans son atelier, semble difficile à concevoir dans le domaine du cinéma. En outre, en tant qu’art du temps, le cinéma peut apparaître rétif à l’exposition. Les exemples pourtant ne manquent pas d’institutions qui se sont essayées à l’y montrer, inventant pour cela de nouveaux formats d’expositions dans lesquels l’image en mouvement a toute sa place.

    Read announcement

  • Nantes

    Call for papers - Representation

    In the shadow of the masters: "secondary" artists in peinture, sculpture and architecture (12th-19th century)

    The essential locus of the workshop has to be enquired into. How is a workshop organized? Which role is given to each of its members? From preparing colours to realising some parts of the painting, from building a mould to pouring liquid bronze into this casting mould, or from drawing a project to managing a work site, which evolution and which autonomy can students benefit from regarding their masters? Vasari has revealed a progressive vision of Art History, which still prevails in the discipline: students are inevitably ending up overstepping their master (Michelangelo and Ghirlandaio) or outshining their father (Gian Lorenzo Bernini and Pietro Bernini in the 17th century). But what about those who were not taken on and those who remained unskilled workers in their lifetime? Was their role really secondary? The ways and means of these artists’ dependence and emancipation regarding their masters, their model, or their technique has to be addressed.

    Read announcement

  • Turin

    Summer School - History

    Rethinking the Baroque (XVII and XVIII centuries)

    New historical and critical perspectives

    The Fondazione 1563 per l'Arte e la Cultura della Compagnia di San Paolo invites scholars who are younger than 40, active in the disciplines of history, art history, architecture and literature and who hold a Ph.D., a certificate of specialization, a 2nd level master’s, or are enrolled in the second year of such study courses to apply to participate in the Summer School Rethinking the Baroque (XVII and XVIII centuries). New historical andcritical perspectives. The courses of the Summer School will all be taught in Italian. The participation in the Summer School is free.

    Read announcement

  • Paris

    Call for papers - Representation

    The Silver Atlantic. Photographic circulations in the 19th and 20th centuries

    The “Silver Atlantic” conference ambitions precisely to follow the photographic circulations cutting across the region in the 19th and 20th centuries. We invite submissions on topics including, but not limited to: The material circulation of pictures and publications; Circulations of actors (photographers, gallery owners, agents...), ideas (theories, books, translations...) and practices (forms, genres...); Circulation of technology; Commercial and institutional exchanges (agencies, museums, exhibitions, publishing houses, companies, etc.)

    Read announcement

  • Madrid

    Call for papers - Europe

    Rethinking the Canon: Models, Categories and Prestige in Spanish Mediaeval Art

    13th Complutense Conference on Mediaeval Art

    ¿Qué criterios han de guiar la selección del Arte Medieval? ¿Siguen siendo válidas las valoraciones que conformaron la historia del arte medieval en los siglos XIX y XX? ¿Se ha revisado el canon para hacerlo acorde a los intereses, métodos y perspectivas de la nueva historia del arte entrado el siglo XXI? Y, no menos importante, ¿de qué modo podemos conocer el aprecio y el prestigio de que gozaron las obras en el momento en que fueron creadas?

     

    Read announcement

  • Pantin

    Conference, symposium - Representation

    Arts, ecologies, transitions

    2nd conference

    The project Arts, ecologies, transitions. Building a common reference, in which this encounters take place, wishes to accompany certain notable developments in the field of the arts as well as theoretical discourse on art and which, rejecting the confinement of art to the realm of ‘civilizational oversupply’, are attentive to questions arising from current ecological, economic and social crises as well as the crisis of representation we also currently experiencing. We propose to use the notion of ‘transition’ – extensively explored in the field of political ecology – to address developments that fall outside of the transformations or discontinuities commonly examined in modern or postmodern art. Such transformations and discontinuities are rather of a formal nature, while the transitions we are referring to here go as far as redefining even the concept of art itself.

    Read announcement

  • Call for papers - Representation

    The Silver Atlantic. Photographic circulations in the 19th and 20th centuries

    The “Silver Atlantic” conference ambitions to follow the photographic circulations cutting across the region in the 19th and 20th centuries. Four main topics will be considered: The material circulation of pictures and publications;  Circulations of actors (photographers, gallery owners, agents...), ideas (theories, books, translations...) and practices (forms, genres...); Circulation of technology; Commercial and institutional exchanges (agencies, museums, exhibitions, publishing houses, companies, etc.)

    Read announcement

  • Paris

    Scholarship, prize and job offer - Representation

    École des arts joailliers - the art of jewellery master's research grants

    L’École des arts joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, créé quatre bourses annuelles d’études destinées à des étudiants inscrits à l’université en master recherche, sur un sujet en lien avec la joaillerie. Les étudiants doivent être inscrits en histoire de l’art ou en gemmologie. Ce soutien financier à la recherche sur la joaillerie s’inscrit dans les missions de L’École des arts joailliers, qui œuvre non seulement à la diffusion mais aussi à la construction du savoir joaillier.

    Read announcement

  • Paris

    Scholarship, prize and job offer - Epistemology and methodology

    Recruitment of two scientific coordinators at the Institut national d'histoire de l'art (INHA)

    L'Institut national d'histoire de l'art (INHA) recrute deux coordinateurs scientifiques. Ces postes sont ouverts aux titulaires d’un doctorat ou d'un titre ou diplôme ou d’une expérience jugés équivalent.

    Read announcement

RSS Selected filters

  • History of art

    Delete this filter
  • Visual studies

    Delete this filter

Choose a filter

Events

event format

    Languages

    Secondary languages

    Years

    Subjects

    Places

    Search OpenEdition Search

    You will be redirected to OpenEdition Search