Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

Alle	61 416
Beitragsaufruf	27 138
Kolloquium	12 498
Fachtagung	9 414
Seminar	4 945
Stipendien, Preise und Stellenangebote	3 012
Sonstige Angaben	2 510
Konferenzzyklus	1 014
Thematische Schule	526
Ausschreibung	359

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Madrid | Alcalá de Henares | Pozuelo de Alarcón

Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte

Myth and Audiovisual Creation

V. Internationale Kongress der Mythokritik „Mythos und audiovisuelle Gestaltung”

Der V. Internationale Kongress der Mythokritik „Mythos und audiovisuelle Gestaltung” ist eine Initiative des Forschungsprogramms Acis&Galatea, finanziert von der Autonomen Gemeinschaft Madrid und dem Europäischen Sozialfonds der EU. Der Kongress findet an vier Standorten mit den folgenden Themenschwerpunkten statt: „Germanische Mythen“ an der Universität Alcalá, „Klassische Mythen“ an der Universidad Autónoma, „Biblische Mythen“ an der Universidad Francisco de Vitoria und „Moderne Mythen“ an der Universidad Complutense. Beitragsvorschläge von interessierten Wissenschaftlernkönnen an einen der vier Standorte gesendet werden. Hierbei soll die Rolle des Kinos, der Fernsehserien und der Videospiele bei der Gestaltung und Adaption der antiken, mittelalterlichen und modernen Mythen in der heutigen Welt untersucht werden.

Paris

Beitragsaufruf - Darstellung

Les chefs-d’œuvre inconnus

Atelier de la Société des études romantiques et dix-neuviémistes (SERD)

Quelles œuvres inconnues peuplent la bibliothèque fantôme, le musée imaginaire et la musicothèque fictive de la littérature du XIX^e siècle ? Quelles relations entre l'artiste et son public ces mystérieuses créations induisent-elles ? De quelles conceptions historicisées de l'œuvre d'art sont-elles porteuses ? Comment se donnent à voir et à entendre ces œuvres doublement invisibles ? Cet atelier de la Société des études romantiques et dix-neuviémistes (SERD) se propose d'envisager la dimension heuristique de tous ces « chefs-d’œuvre inconnus » qui hantent la littérature du XIX^e siècle.

Poitiers

Fachtagung - Darstellung

La violence guerrière : de l'Antiquité au Moyen-Âge

L'association JANUA, rassemblant les étudiants de master et doctorants des laboratoires CESCM (Centre d'études supérieures de civilisation médiévale) et HeRMA (Hellenisation et romanisation dans le monde antique) de l'université de Poitiers organise le 26 avril 2018 sa Journée jeunes chercheurs. Elle portera sur le thème de la violence guerrière de la période antique à la période médiévale.

Paris

Fachtagung - Darstellung

Romantisme national et symbolisme balte

L'appellation de « romantisme national » appliquée à l'art et à la culture des pays baltes recouvre des domaines aussi divers que l'art vernaculaire, les traditions orales, la poésie, la littérature et, plus généralement, l'affirmation d'une identité nationale.Cette journée d'étude à laquelle sont conviés les meilleurs spécialistes de l'art, de l'architecture et du patrimoine des trois républiques souhaite mettre en regard la notion de romantisme national et celle de symbolisme, un courant artistique international, nourri d'une culture urbaine et cosmopolite.

Paris

Beitragsaufruf - Ethnologie, Anthropologie

Traites esclavagistes et mémoire culturelle

Ce numéro d'Ethnologie française a pour thème l’institution commémorative du passé de l’esclavage dans plusieurs sites, ports et comptoirs négriers européens, africains et américains. Il se propose d’interroger l’édification – ou éventuellement son absence – d’une « mémoire culturelle » [Assman], officielle et normative, des traites esclavagistes, les mouvements d’adhésion et de dissensions ainsi que les oublis créateurs ou les silences, parfois chargés de significations tacites, qu’une telle mémoire suscite ou interpelle. À partir d’une réflexion générale sur les mémoriaux comme espaces producteurs de passés simultanément perpétuels et en sursis, nous envisageons de produire une analyse fine des sites et des récits contemporains véhiculant une mémoire culturelle des traites esclavagistes.

Venedig

Thematische Schule - Geschichte

Venise au XXe siècle

Séminaire d'histoire de l'art vénitien

Le programme intègre des conférences de spécialistes internationaux et des visites conduites par les responsables scientifiques des collections : il combine histoire sociale et économique de l’art, histoire des formes, histoire religieuse, historiographie, histoire matérielle des œuvres.... Le séminaire s’adresse aux étudiants en histoire de l’art de second et troisième cycles des institutions françaises et étrangères.

Chambéry

Kolloquium - Geographie

Corpus de paysages

Le colloque « Corpus de paysages » analysera diverses formes de descriptions, de représentations, de restitutions de paysages, à partir de corpus de sources littéraires, iconographiques, historiographiques, de collections botaniques, numismatiques, etc., mais aussi de nouveaux dispositifs numériques par lesquels nous appréhendons aujourd’hui les paysages : captations photographiques régulièrement reconduites des observatoires photographiques des paysages ; bases de données qui numérisent les fonds patrimoniaux (bibliothèques, musées) autour de la thématique du paysage ; enfin nouvelles applications numériques (serious game, modélisation 3D, jeu vidéo, mobile game…). La dimension participative et l’impact sur le grand public de ces dispositifs seront interrogés, de même que les mutations de notre conception contemporaine du paysage : est-il toujours source de savoirs et de représentations qui passent par des dispositifs de classement, ou n’échappe-t-il pas de plus en plus, dans des expériences sensibles variées, directes ou médiatisées, à nos diverses tentatives de cadrage ?

Paris

Beitragsaufruf - Frühe Neuzeit

Le mou : saisir la mollesse de la matière au motif dans les arts visuels à l'époque moderne

Dans la continuité des conférences qu’il organise chaque mois et de sa journée d’études annuelle, le Groupe de recherche en histoire de l’art moderne (GRHAM) vous propose de réfléchir cette année 2018 au thème suivant : « Le mou : saisir la mollesse de la matière au motif dans les arts visuels à l’époque moderne ». « Son pinceau est mou » ; c’est ainsi que le Dictionnaire de l’Académie qualifie, en 1798, une manière de peindre caractérisant « une faiblesse d’expression dans le mécanisme de l’art, une nonchalance répandue dans l’imitation ». Si cette appréciation apparaît définir péjorativement l’art du peintre qui se laisse aller à cette manière molle, elle ne reflète que très partiellement l’ensemble des enjeux qui se nouent autour de la notion de mollesse et ne rend pas compte de l’ampleur du champ sémantique que le mou désigne.

Beitragsaufruf - Geistesgeschichte

Hans Ulrich Gumbrecht

ArteFilosofia journal

In recent years, Hans Ulrich Gumbrecht has dedicated his attention to a description of the broad present – the temporality that characterizes our time, which he conceives as a space marked by a twofold reduction of the “space of experience” and the “horizon of expectations.” This temporal experience specific to contemporaneity has intensified a suspension, as it were, of entities around us, which entails a tendency to, on the one hand, repetition of more sedimented experiences and, on the other, virtualization and consumerism. Along with suspension, however, one also observes a certain tendency of placing sensibility, indeed, the body, in a fundamental place.

Nizza

Fachtagung - Darstellung

Street Art Europe

Second cross-disciplinary seminar of the Nice Street Art Project (NSAP) #4

Les œuvres de street art ont vocation à être in situ, c’est-à-dire réalisées dans un endroit précis et un contexte bien déterminé, pour cet endroit précis et par cet endroit précis. Certains artistes considèrent en effet que ce sont les lieux qui font l’œuvre, tel Ernest Pignon-Ernest, pionnier du mouvement en France et ailleurs. L’œuvre de l’artiste n’éclaire pas seulement le lieu, elle tire aussi son sens et son impact du lieu, dans un jeu de miroirs où l’on ne sait plus où est l’image et où est l’objet. Il s’agit donc d’un art intrinsèquement contextuel.

Villeneuve-d'Ascq

Fachtagung - Darstellung

Quels arts classiques pour le vingtième siècle ?

Un art classique est-il possible au vingtième siècle, et si oui, en quel(s) sens ? Comment cela conduit-il à repenser le concept de classique ? Cette journée d’étude vise à interroger les manières dont, tout au long du vingtième siècle, des textes de théorie esthétique, qu’ils émanent de la philosophie de l’art ou d’autres disciplines, ont pensé la possibilité de produire un art classique en lien avec des créations déterminées ; cela est loin d’aller de soi. Une attention particulière sera portée à la différence des arts et au sens respectif du classique dans chacun, en particulier dans la musique, la peinture, l’architecture, la sculpture, la littérature et la danse, grande oubliée de l’histoire de l’art et de l’histoire des théories esthétiques.

Angoulême

Beitragsaufruf - Sprachwissenschaften

Gestes et bande dessinée

Les rencontres d’Angoulême. Penser et comprendre la bande dessinée

Les gestes sont des actions ou des réactions, ils situent le sujet dans le monde, ils les affectent mutuellement mais aussi, ils mettent en relation les individus entre eux, c’est pourquoi, on pourra s’intéresser, dans ce colloque, tout autant aux conceptions du geste chez un personnage, un genre, un corpus ou un auteur, qu’aux gestes eux-mêmes, dans un effort qui n’est pas l’appel à une typologie de la gestuelle mais plutôt à l’attention que l’on peut prêter aux traitements graphiques d’un mouvement, d’un geste, d’une attitude corporelle : toucher, danser, caresser, marcher, courir, bondir, tomber, voler, rire, pleurer, frapper, fuir, poursuivre…

Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte

Writing Space with Moving Images: Exhibition, Museum and Urban Itineraries

This special issue seeks to explore the use of moving images as a museographic tool, distancing itself from the institutions of contemporary art in order to address all forms of writing the exhibition space through cinema, video and other devices linked to moving images, focusing on museums, commercial presentations and fairs, on architectural and urban contexts, in the present or with a historical perspective.

Paris

Beitragsaufruf - Geschichte

Routes, communications et circulation : approches croisées

En Orient et dans le monde méditerranéen du IVe millénaire avant notre ère au XVe siècle de notre ère

Cette rencontre a pour objectif de permettre à des doctorants et jeunes chercheurs d'échanger sur les notions de transport et de circulation terrestres, dans un espace géographique et chronologique large : de l’Orient au monde méditerranéen, du IVème millénaire avant notre ère au XVème siècle de notre ère. Cette approche transversale, spécifiquement voulue et développée pour cette journée d’étude, a pour objectif de rassembler les communicants autour des questions de méthode d’analyse tant archéologiques, qu’iconographiques ou philologiques.

Ottawa

Beitragsaufruf - Darstellung

Machines et imaginaires musicaux (1900-1950)

Cette journée d’étude propose de reconsidérer d’un point de vue historique, esthétique, analytique et socioculturel la place occupée par les machines dans les musiques de la première moitié du XX^e siècle, époque de prolifération de la technologie de masse.

Essaouira

Fachtagung - Neuere und Zeitgeschichte

Tourismes et arts

Ière edition

Le thème pressenti pour cette première rencontre est celui du « tourisme culturel au regard de la poésie du Melhoun et de l’abstraction picturale et littéraire ». À travers plusieurs lieux artistiques d'Essaouira, des lectures et signatures, des conférences, des ateliers, des expositions ainsi qu'une soirée autour du Melhoun sont au programme.

Versailles

Beitragsaufruf - Darstellung

La représentation de l’histoire au sein des collections du musée de Versailles

Revue « Bulletin du Centre de recherche du château de Versailles »

Imaginées à partir de 1833, inaugurées en 1837, les galeries historiques de Versailles voulues par Louis-Philippe ont été enrichies jusque sous la IV^e République. Démantelées à partir de 1892, date de la prise de fonction de Pierre de Nolhac comme conservateur du musée de Versailles, elles n’ont été que partiellement présentées au public durant le XX^e siècle. Constitutif du schéma directeur de l’Établissement public de Versailles, un grand chantier d’aménagement architectural et muséographique est prévu à partir de 2022. Il est précédé par un programme de recherche destiné à préparer et à orienter le projet muséographique du redéploiement des collections des galeries historiques.

Paris

Beitragsaufruf - Sprachwissenschaften

Le vulgaire dans la littérature et les arts visuels du monde anglophone

On pourrait, dans un premier temps, aborder le vulgaire par le biais de sa représentation diégétique : qu’est-ce qu’un personnage vulgaire ? Plus largement, la dimension linguistique de la notion nous invite à réfléchir à la fécondité poétique de la langue vulgaire. Que crée l’inscription de cette langue orale, ordinaire et populaire dans le texte ? Si l’usage de l’argot, de dialectes ou d’accents divers donne une plus grande vivacité au texte littéraire, certains y voient non une résistance à l’ossification du langage mais un risque de dévitalisation de cette langue mouvante. Enfin, émerge une perspective plus spécifiquement esthétique et générique. D’une part il est des genres dits vulgaires en littérature (romans de gares, policiers, à l’eau de rose, feuilletons à sensations) et dans les arts visuels (hiérarchie des genres théorisée au XVIIe siècle); d’autre part les codes associés à de tels genres (obscénité, sentimentalité jugée excessive...) discréditent des objets autrement légitimes. Ces genres et ces codes exclus de la culture noble peuvent néanmoins faire l’objet de récupérations esthétiques fécondes.

Amiens

Kolloquium - Sprachwissenschaften

« Mauvais genre » : l’énergie noire du système littéraire

La question de la valeur littéraire a longtemps été au cœur des débats esthétiques, et même si depuis l’instauration de l’autonomie littéraire aux XVII^e-XVIII^e siècles, le discours théorique s’est attaché à remplacer les notions de « beau » et de « bien » par des notions en apparence plus objectives telles que l’originalité, le style ou l’intention artistique, il paraît évident aujourd’hui qu’on n’est pas parvenu à séparer la beauté des logiques pragmatiques, éthiques ou idéologiques qui sous-tendent l’étude des œuvres d’art. Il se révèle donc aussi difficile d’évacuer définitivement le concept de valeur littéraire que d’aborder de front le problème de sa définition. C’est à cette aporie que nous tenterons de réfléchir en abordant, sans parti pris, la question du « mauvais » en littérature.

Kolloquium - Geschichte

The Regional and Transregional in Romanesque Art and Architecture

The categorization of Romanesque by region was a cornerstone of 20th-century scholarship, and the subject is ripe for reappraisal, particularly in relation to transregional and pan-European artistic styles and approaches. In addition to a review of the historiography of the subject, individual papers are concerned with the strength, durability, mutability and geographical scope of regional styles, the extent to which media are important, the assumption and transmission of forms and motifs, the conditions that give rise to the development of transregional styles and the agencies that cut across territorial boundaries.

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