Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

Todos	61 114
Convocatoria de ponencias	26 953
Coloquio	12 458
Jornada de estudio	9 381
Seminario	4 943
Beca, premio y empleo	2 992
Informaciónes varias	2 504
Ciclo de conferencias	1 014
Escuela temática	515
Concurso	354

1 073 Eventos

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París |

Jornada de estudio - Pensamiento

Habiter les marges

Espaces de résistance dans le champ de la création contemporaine

L’acte de création ne commence-t-il pas toujours par habiter les marges ? L’expérimentation plastique suppose en effet un temps qui lui soit dédié. Dans l’Antiquité romaine, l’otium désigne le temps du loisir studieux, une retraite du quotidien et des affaires permettant une disponibilité d’esprit nécessaire à l’exercice de la pensée. Il n’est pas pour autant un temps de pur divertissement puisqu’il n’exclut pas un certain travail. Dans sa tentative de définition du « loisir », Philippe Coulangeon constate que les activités qui relevaient jadis de l’otium rejoignent désormais le champ du travail : « philosophe » ou « artiste » sont en effet parfois pratiqués comme des métiers dans les sociétés contemporaines.

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Aubervilliers

Ciclo de conferencias - Psiquismo

Café psychanalytique

Le café psychanalytique est un moment de partage entre chercheurs et chercheuses. Construit sur le modèle des cafés philosophiques, il permet une rencontre informelle autour d’une boisson chaude où la parole circule de façon libre et spontanée. La discipline au cœur de ces débats est la psychanalyse, mais l’interdisciplinarité est bienvenue !

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04

may

2026

Convocatoria de ponencias - Historia

Représentations alternatives du passé et construction sociale de la vérité

Histoire, médias, fiction (XVe-XXIe siècle)

Ce colloque propose de mener une réflexion interdisciplinaire, faisant dialoguer les sciences humaines et sociales, les sciences de l’information et de la communication, les études littéraires et artistiques sur les représentations alternatives du passé et la construction sociale de la vérité, depuis la Renaissance jusqu’à nos jours.

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04

may

2026

Estrasburgo

Beca, premio y empleo - Religiones

Appel à chercheur sur les fonds en sciences religieuses de la Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg

Bourse d'aide à la mobilité

L’étude des religions occupe depuis plus d’un siècle une place relativement marginale dans l’enseignement et la recherche en France, non seulement en tant que domaine spécialisé ou disciplinaire, mais aussi, plus largement, en tant qu’objet d’étude au sein des sciences humaines et sociales au sens large, voire au-delà dans le domaine des sciences expérimentales (notamment la médecine). “Structuration de la recherche” met en œuvre différents dispositifs pour renforcer les synergies au sein de la recherche nationale dans le domaine de l’étude des faits religieux et propose, dans ce cadre, des mobilités.

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París

Convocatoria de ponencias - Epistemología y métodos

Loss of artworks, reflections on loss in Central, Balkan, and Eastern Europe: corpora, methods, discourses (19th–21st centuries)

This conference aims to explore the loss of artworks in Balkan,Central, and Eastern European studies. We propose to researches three main themes : the loss of the physical media of artworks, the loss as a subject of art and reflection and the loss as a theoretical imagination.

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30

mar

2026

Madrid

Convocatoria de ponencias - Pensamiento

Cuerpos textuales: encarnación, corporalidad y materialidades afectivas a través de la literatura

VI Encuentro de Jóvenes Investigadores de la SELGyC

En el contexto contemporáneo, caracterizado por transformaciones tecnológicas, culturales y epistemológicas que reconfiguran nuestra relación con la experiencia sensible, el cuerpo y la materialidad, la literatura continúa funcionando como un espacio privilegiado de reflexión crítica. Frente a discursos que tienden a desdoblar, mediar o desmaterializar la experiencia humana, los textos literarios insisten en la centralidad del cuerpo como lugar de vulnerabilidad, de afecto y de producción de sentido.

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Friburgo im Üechtland

Jornada de estudio - Edad Media

Dire et penser la marginalité au Moyen Âge

Les traditionnelles journées d’études organisées par les jeunes chercheur·euses médiévistes (JCM) se tiendront cette année les 12 et 13 mars 2026 à l’université de Fribourg. Selon une perspective interdisciplinaire, elles seront consacrées au thème de la marginalité, considérée dans son acception sociale aussi bien que spatiale.

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Convocatoria de ponencias - Pensamiento

In her own words

the many forms in which women played with writing between the Middle Ages and the early modern period

The organisers of the workshop propose an occasion for reflection and dialogue on the literary and non-literary works of women authors from the Middle Ages to the 18th century, with the intention of welcoming original and unpublished papers that can contribute to enriching current knowledge and advance research on the themes, modes and forms of women's writing. There will be a focus on lesser-known figures and contributions related to the activity of as yet not-famous women.

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Convocatoria de ponencias - Representaciones

Centenaire Robert Filliou

Revue Proteus - Cahiers des théories de l'art n° 25

Date et conditions de soumission des argumentaires : les propositions d’article (environ 3000 signes, plus une courte bio-bibliographie) sont à envoyer avant le 8 mars 2026 à l’adresse de la revue en format éditable de préférence (odt, docx, rtf, etc.) : contact@revue-proteus.com – les notifications d’acceptation ou de refus seront transmises mi-mars.

Date et conditions de soumission des articles : une fois l’argumentaire retenu, les articles (entre 25000 et 45000 caractères) sont à envoyer à la même adresse que les argumentaires de préférence avant le 22 juin 2026.

Coordination du dossier : Emma Gazano et Cécile Mahiou

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Seminario - Representaciones

TACT - Touch, Arts, Affects

The goal of the TACT network (Touch, Arts, Affects) is to interrogate the experience of touch across arts and media. The fourth series of our webinar will address touch in history, disability aesthetics, and literature.

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01

may

2026

Grenoble

Convocatoria de ponencias - Epistemología y métodos

Musicologies uchroniques

Que se serait-il passé si Jean-Baptiste Lully n’était pas venu en France ? Si Clara Wieck n’avait pas épousé Robert Schumann ? Si Guido Adler avait été français ? Si John Williams avait écrit la musique de Star Wars pour quatuor à cordes ? Si Mylène Farmer avait été chanteuse dans un groupe de metal symphonique ? Convaincus que la méthode contrefactuelle peut enrichir la « boîte à outils » des musicologues, et souhaitant prolonger cette exploration dans le domaine musical, nous organisons deux journées d’étude qui permettront de creuser les potentialités de l’uchronie pour la musicologie.

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30

mar

2026

Marsella

Convocatoria de ponencias - Historia

La nature des anarchistes

Complicités et conflictualités entre anarchistes et écologistes (XIXe-XXIe siècle)

Ce colloque pluridisciplinaire vise à explorer les affinités électives entre anarchisme(s) et écologie(s) depuis le XIX^e siècle jusqu’au nos jours. Il vise à combler un angle mort historiographique en interrogeant la richesse des « réflexivités environnementales » anarchistes, des précurseurs comme Kropotkine et Reclus à leurs reconfigurations contemporaines. Le rejet historique par l’anarchisme des structures de pouvoir centralisées et du productivisme de l’« Âge des machines » en fait l’une des traditions politiques les plus en phase avec les impératifs écologiques actuels. En revisitant ces affinités et ces tensions, le colloque offrira de nouvelles clés de lecture pour comprendre les mouvements sociaux qui luttent pour la justice environnementale.

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París

Convocatoria de ponencias - Lenguaje

Les espaces littéraires - Architecture & Littérature

A P P E L À C O M M U N I C A T I O N

Les espaces littéraires

Architecture & littérature

J o u r n é e s d ’ é t u d e - 21 et 22 mai 2026

Département de la recherche de l'ENSA Paris-La Villette

« L’espace littéraire est ce dehors où rien ne demeure. Il n’est pas l’espace du monde ni celui de la pensée, mais une désertion, une ouverture qui dissout les certitudes. Là, l’auteur se perd, car ce n’est pas lui qui avance : c’est l’espace lui-même qui se déploie et l’engloutit. »

Maurice Blanchot, L’espace littéraire

Les ponts existants entre architecture et littérature ont été très régulièrement empruntés, en particulier depuis la seconde moitié du XXe siècle, que ce soit par l’univers de la recherche universitaire ou par les architectes et écrivains eux-mêmes. Si l’on pense naturellement à des ouvrages canoniques comme le Poème de l’angle droit de Le Corbusier ou Order is de Louis I. Khan, ou même à l’attention portée à la ville par des écrivains consacrés tels que Perec, Gracq, Eco, Calvino, il est intéressant de constater qu’un corpus bien plus large d’écrits contemporains fait de l’espace et des espaces le cœur vivant d’une poétique de l’habiter, accompagnant, nourrissant et parfois anticipant le fameux spatial turn entrepris par les sciences sociales au cours des années 1980. Cette journée d’étude s’intéressera donc aux espaces comme point de décloisonnement entre le domaine littéraire et le domaine architectural, et vise à réunir les idées et connaissances de chercheur.es et d’enseignant.es, mais aussi de professionnel.les, artisan.es de l’espace ou du langage. On entendra ainsi la notion d’espace dans son acception la plus large : des espaces tels qu’ils sont vécus, racontés, décrits, perçus, des espaces typographiques, textuels ou architecturaux, des espaces discursifs ou conceptuels, publics ou intimes. Si les angles d’approches sont multiples et les cheminements de pensée presque infinis dans leurs potentialités analogiques, nous proposons trois orientations thématiques (non exhaustives) aux futur.es intervenant.es.

1. Habiter, raconter, « designer » l’espace-temps

a- Raconter les lieux, vivre l’espace

La littérature peut-elle être considérée comme un art de l’espace au même titre que d’autres pratiques artistiques ? À partir de cette question introductive, il s’agira d’interroger la littérature comme « art de l’espace ». Nous explorerons la littérature moderne « topophile », où se déploient l’amour des lieux, du bâti et de leur description. Michel Collot désignait cette littérature par le quasi-néologisme de littérature autobiogéographique (Collot, 2025), terme signifiant l’écriture de sa vie à travers les lieux qui l’ont traversée. La réflexion pourra alors se porter tant sur les fameux « romans d’immeubles » de la seconde partie du XXe siècle (La vie devant soi, Passage de Milan, La vie mode d’emploi etc.) que sur des récits plus récents. De manière générale, on accueillera les propositions de communication portant sur tout écrit fictif ou poétique résolument ancré et situé dans un ou plusieurs lieux, eux-mêmes composants à part entière de l’histoire. L’art proprement littéraire de l’espace peut-il ainsi être mis au service d’une poéthique (Pinson, 2013) de l’habiter ?

b- Habiter la page, designer l’écriture

L’écriture – puis l’édition – sont comme le chant des sirènes évoqué par Maurice Blanchot aux premières pages du Livre à venir, un intermédiaire entre une histoire oralisée, peut-être altérée par son orateur, et celui qui écoute, toujours singulier, qui comme Ulysse peut décider de ne rien entendre ou – comme ses confrères – se laisser prendre indéfiniment : « Les Sirènes vaincues par le pouvoir de la technique qui toujours prétendra jouer sans péril avec les puissances irréelles (inspirées), Ulysse n’en fut cependant pas quitte. » Si, selon Maurice Blanchot, « écrire, c’est se livrer à la fascination de l’absence de temps » (Blanchot, 1955), nous sommes alors amené.es à nous demander comment cette « absence de temps » est susceptible de se figurer et de s’illustrer concrètement sur l’espace de la page. L’accent sera mis sur des textes à vocation plastique et poétique, et sur la manière dont ces textes habitent l’espace typographique de la page, formant une véritable (dis)continuité « architecturale » faite de pleins et de vides, de paroles et de silences, le tout constituant un ensemble de lignes de fuites et d’horizons susceptibles de dire quelque chose de notre expérience de l’espace. Nous explorerons en ce sens la mise en page ou le design particulier de certaines œuvres littéraires, ainsi que la conception graphique, calligraphique, visuelle ou sensorielle de son auteur.ice, conception emmenant au-delà du texte, vers l’espace architectural et tangible du monde moderne.

2. Réinventer l’espace, penser la littérature : théories littéraires et hétérotopies habitables

a- Littérature, fictions et espaces hétérotopiques

La faculté d’imaginer est intimement liée à un espace particulier utopique où se déploient les désirs et les rêves. Foucault questionnait les relations entre espaces et utopies en désignant sous le terme d’hétérotopies « des lieux réels, des lieux effectifs, des lieux qui ont dessinés dans l’institution même de la société, et qui sont des sortes de contre-emplacements, sortes d’utopies effectivement réalisées dans lesquelles les emplacements réels, tous les autres emplacements réels que l’on peut trouver à l’intérieur de la culture sont à la fois représentés, contestés et inversés, des sortes de lieux qui sont hors de tous les lieux, bien que pourtant ils soient effectivement localisables » (Foucault, 1967). Nous explorerons ici les relations entre l’utopie et l’ermöglichen (Schwarte, 2019), l’espace architectural du « rendre possible », en lien avec les espaces fictifs et utopiques de la littérature, tout en interrogeant les formes contemporaines de l’utopie littéraire telles qu’elles se déploient en un espace fictif ou réel. Ces propositions utopiques peuvent-elles alors contribuer de manière effective à un renouveau architectural, politique et écologique ?

b- L’œuvre et l’édifice : par-delà la métaphore

Étant entendu que concevoir l’écrivain comme un architecte et l’œuvre comme sa « cathédrale » est devenu une analogie classique en France depuis Victor Hugo et Proust, nous partirons à la recherche de textes et de projets susceptibles de questionner, de critiquer ou de réinventer ces rapprochements métaphoriques. Si l’on se demandera comment la richesse métaphorique de l’architecture a su nourrir la théorie littéraire, il sera tout autant question d’explorer les emprunts de différentes formes, concepts et théories littéraires par les architectes et artisan.es de l’espace à la recherche de nouvelles modernités. Du point de vue de la technique, il est entendu que, traditionnellement, celle de l’écrivain est davantage linguistique et stylistique que graphique. Pour autant, un auteur qui structurerait sa page comme un architecte pense l’espace bâti par les déplacements de l’usager entre les lignes, les blocs et les blancs (ici, de textes) permettrait-il à son lecteur une compréhension plus « fine » de son œuvre ? L’auteur, « écrivain-bâtisseur » comme l’on nommait Georges Perec, revêt une nouvelle fonction, une fonction « entre-deux », dont les attributs techniques peuvent se situer davantage d’un côté que de l’autre. Quels sont réellement les espaces communs entre littérature et architecture ? Qu’est-ce qui, dans la pratique contemporaine de la lecture d’un texte ou d’un bâtiment, légitimise ou récuse les rapprochements analogiques potentiels ?

3. Poétique du paysage

a- Paysages urbains : lire la ville, parcourir l’écriture

Il sera ici question de relier l’objet de notre étude avec le thème du paysage, en particulier du paysage urbain, dans la mesure où, prenant acte du fait urbain, l’idée d’un paysage qui ne soit plus seulement naturel et uniforme s’est largement répandue, élargissant les contours d’acceptation de ce qui fait paysage à une mosaïque d’impressions à la fois visuelles, sensibles et esthétiques. Comme le souligne Émeline Bailly, « le paysage urbain est composé d’une multiplicité de dimensions, non seulement naturelles et urbaines, mais aussi perçues, vécues, ressenties » (Bailly, 2021). En ce sens, on questionnera la représentation du paysage dans la pratique littéraire contemporaine, en même temps que l’on s’interrogera sur la lisibilité (ou l’illisibilité) que peut donner l’architecture à un paysage, favorisant ou empêchant sa lecture par celles et ceux qui l’habitent ou le traversent. Dès lors, comment et dans quels espaces l’architecture et la littérature se rejoignent, se confrontent et s’éprouvent-elles l’une et l’autre dans cette nouvelle manière d’appréhender l’espace public et urbain où s’écrivent nos futurs ?

b- Poésie et paysages, entre romantisme et disparition lyrique

Au XIXe siècle, les poètes allemands (Novalis, Schiller etc.), rejoints par les peintres, inaugurent le romantisme européen. Du lac de Lamartine au célèbre tableau « Voyageur contemplant une mer de nuages » de Friedrich, l’heure est alors à la poésie des paysages naturels. Le paysage contemplé devient le réceptacle des sentiments lyriques du contemplateur (Collot, 2005), qui voit dans l’immensité de l’horizon un espace susceptible de contenir son amour et sa souffrance. Depuis, les poètes s’attachent à écrire et décrire les paysages et espaces de leur vies. Comme le souligne Jean-Pierre Richard, la poésie moderne semble néanmoins avoir procédé à un tournant esthétique (Richard, 1964). Le paysage contemporain n’est plus le paysage métaphorique supposé refléter les tourments du poète : il devient au contraire la condition de l’effacement de ce dernier, sa dissolution dans l’infini du monde vivant et impénétrable qui l’entoure. De la proclamation lyrique du sujet romantique à sa « disparition » dans le paysage urbain moderne, cette journée d’étude sera l’occasion de revenir sur cette évolution paradigmatique de l’écriture poétique du paysage, en s’interrogeant sur les implications philosophiques, phénoménologiques et politiques induites par ces nouvelles manières de sentir et ressentir les espaces naturels.

Références bibliographiques :

— Antonioli, M., & Borsari, A. (Dir.). (2020). Georg Simmel et le champ architectural : Sociabilité urbaine, paysage et esthétisation du monde. Éditions Mimésis.

— Bailly, E. (Dir.). (2018). Oser la ville sensible. Paysage, expérience sensible et conception urbaine. Éditions Cosmographia.

— Blanchot M., (1955). L’espace littéraire. Éditions Gallimard.

— Collot, M. (2005). Paysage et poésie du romantisme à nos jours. Éditions José Corti.

— Derrida J., (2015). Les arts de l’espace. Écrits et interventions sur l’architecture. Éditions de la différence.

— Ferreira M., Meunier P., Zschachlitz R., (2021). La ville entrelacs. Littérature, histoire, peinture. Éditions Presses Universitaires de Lyon.

— Foucault, Michel Foucault, Le corps utopique, suivi de Les hétérotopies, Paris, Éditions Lignes, 2009.

— Hyppolite, P., Leygonie, A., Verlet, A., (2014). Architecture et littérature : une interaction en question XXe-XXIe siècles, colloque de Cerisy. Éditions Presses Universitaires de Provence.

— Mougin P (dir.), 2024, Littérature et design Visualités et visualisations du texte en régime numérique. Éditions Les Presses du réel.

— Richard, J.-P. (1981). Onze études sur la poésie moderne. Éditions Points.

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Convocatoria de ponencias - Representaciones

Mobilising Heritage: Dance, Theatre, and Performance in the Age of (In)Tangibility

European Journal of Theatre and Performance, Vol. 8, No. 1

This turn toward the intangible and communal dimensions of heritage exposed deep tensions between preservation and change, expert authority and bottom-up participation, or institutional policies and bodily practices. These frictions are particularly visible in dance and the performing arts, where heritage is literally embodied, enacted, and reimagined through practice. In what this special issue terms the age of (in)tangibility, the performing arts are recognised as intangible heritage precisely as they are rendered tangible through documentation, digitisation, and policy frameworks, revealing a constitutive tension between embodied, relational knowledge that exists only in practice and the material, institutional forms through which heritage is named, governed, and sustained.

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Estocolmo

Coloquio - Pensamiento

Que faire de l’autothéorie ?

Comment l’expérience personnelle peut-elle s’ériger en théorie ? Et que se produit-il lorsque la littérature, la théorie et l’autoréflexion s’entrelacent ? Le 13 février 2026, l’université de Passau, l’université de Stockholm et la Revue nordique d’études francophones organisent un colloque international consacré à l’autothéorie. Cet événement réunira des chercheurs d’Europe, d’Afrique et d’Amérique du Nord afin d’examiner l’autothéorie en tant que pratique esthétique, critique et politique.

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Convocatoria de ponencias - Pensamiento

Artes y literatura en Latinoamérica en el siglo XXI: ¿una encrucijada?

Amerika n°32

Tras el coloquio celebrado en Rennes (Francia) los 9 y 10 del pasado mes de octubre, para festejar los quince años de existencia de la revista, y cómo vamos llegando al final del primer cuarto del siglo XX^e, nos gustaría interrogar la manera en la que los imaginarios latinoamericanos contemporáneos (principalmente a través de la producción literaria y artística), ponen en perspectiva la pertenencia a territorios específicos, pero también el lugar que ocupan estos en un universo cultural cada vez más globalizado.

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Convocatoria de ponencias - Historia

De la lettre à l’e-mail : épistolarité et matérialité (1500-2025)

Confrontée à l’essor de l’e-mail et des messageries instantanées, la lettre est un moyen de communication qui semble aujourd’hui voué à la disparition. Cette mutation profonde des formes de l’épistolarité invite à examiner la lettre et ses doubles numériques sous l’angle de la matérialité. Le colloque pluri- et interdisciplinaire organisé par le laboratoire IMAGER (Institut des Mondes Anglophone, Germanique et Roman) propose de mettre en lumière les multiples aspects de cette matérialité telle qu’elle se manifeste dans les aires linguistico‑culturelles anglophone, francophone, germanophone, hispanophone et italophone.

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París

Escuela temática - Representaciones

« Docere, delectare, movere » : recherches sur l’art du dix-septième siècle

Seconde édition de l’université d’été « Recherches sur l’art du dix-septième siècle », l’événement offrira un lieu et un temps privilégiés de rencontres entre professionnels et jeunes chercheurs travaillant sur l’image en histoire de l’art, histoire, littérature, philosophie, arts du spectacle et musicologie. Il accueillera les recherches interdisciplinaires les plus stimulantes consacrées à l’art européen et extra-européen du XVII^e siècle (entendu largement, des années 1580 à 1720). Le thème retenu pour l’édition 2026 est « Docere, delectare, movere » (instruire, plaire, émouvoir).

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París

Escuela temática - Edad Media

Relecturas, (re)emergencias, apropiaciones: ¿qué hacer con el arte del pasado?

Los escritos de los historiadores del arte son, al igual que las propias obras de arte, el lugar de emergencias, retornos y relecturas incesantes del pasado. Este diálogo entre épocas, en el corazón de la creación artística y de la narrativa que de ella hace nuestra disciplina, será el tema de la edición 2026 de la Escuela de Primavera. Las propuestas de comunicaciones pueden abordar estudios de caso, en los que una obra o un corpus citan, repiten, adoptan o readaptan imágenes, objetos o monumentos anteriores; o analizar relecturas historiográficas considerándolas como intervenciones y reapropiaciones transhistóricas, ya sean textuales, visuales o museísticas.

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Convocatoria de ponencias - Historia

Imager le monde

Le visible et le visuel

L’un des objectifs de cette livraison de La Revue d’histoire culturelle (XVIII^e-XXI^esiècle) sera de montrer que l’image, fixe comme mobile, picturale comme audiovisuelle, ne se limite pas à véhiculer des analogies avec son référent, que si elle multiplie les répliques de l’univers sensible, elle s’en écarte par la technologie, la personnalité de celles et ceux qui sont représentés. Elle comporte toujours un excédent de sens voulu par son créateur, ou inconscient. Il faudra aussi s’interroger sur les moyens à mettre en œuvre pour capter ce surplus.

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