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  • Aubervilliers

    Seminar - Thought

    L’Atelier des artistes

    Silence, rumeurs et transferts culturels, XIX-XXIe s

    Le séminaire d’Agnès Callu entend s’engager dans une étude historique des ateliers d’artistes de 1880 à 2020. Pratiquant une sociologie des organisations qui postule que l’atelier du créateur compose une structure en soi, fonctionnelle car réglementée par des codes énoncés ou symboliques, catégorielle puisque régie par des habitus régulant les valeurs d’échanges, agissant au singulier ou selon un système collectif quand y pénètrent, outre le « maître » : les apprentis, les disciples, la/les muses, les modèles, les amis, les commanditaires, les collectionneurs etc., on avance que l’atelier fait office d’institution culturelle première.

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Le gris à l’œuvre

    Figures, topiques et poétiques du gris des camaïeux anciens aux zones grises contemporaines

    Si la grisaille en peinture a longtemps peiné à être reconnue comme objet d’étude, les approches culturelles et matérielles de la couleur lui accordent désormais un fort intérêt. Ces journées d’étude cherche à retracer la diversité des valeurs d’usages et des connotations complexes assumées par le gris au sein de séries et d’oeuvres précises, abordées afin d’en restituer les normes et les entorses, pour toucher au plus près les idiosyncrasies artistiques à même d’investir ou de transformer la perception du gris. 

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  • Call for papers - Representation

    Psychoanalysis and Contemporary Fictions on the Big and Small Screens

    Revue « Transcr(é)ation » - Hiver 2026

    Transcr(é)ation is a specialty journal dedicated to intermediality and the dialogues between texts and films, without prioritizing either. This term has been borrowed from translation studies in order to shed some light on the benefits of such a dialogue between the media. We welcome any theoretical or analytical works, interviews, and thematic dossiers on the questions of intermediality, transposition between media, dialogue between and through the arts, or any other foray into related subjects. For our 7th dossier, we are calling for papers in either English or French dealing with psychoanalysis and contemporary fictions from cinema and TV series.

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  • Aix-en-Provence

    Call for papers - Psyche

    Œdipe au cinéma

    La rencontre du cinéma et de la psychanalyse va proposer un dialogue autour des sinuosités du contemporain. Des discours se croisent. L’image cinématographique nous engage au cœur même du réel, comme le langage dans la cure, lorsque des bribes de réel font irruption sur la scène analytique à travers les formations de l’inconscient. Les cinéastes se réfèrent à la psychanalyse et cette dernière en passe par le cinéma. Cinéma et psychanalyse relèvent, dans leur dimension créative, de prises de risques et ce qui les fonde échappe au réalisateur, comme à l’analyste : « démasquer le réel » et se confronter à ces images qu’on « ignorait » avoir tournées.

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  • Aubervilliers

    Seminar - Thought

    Art et Corporéité

    Phénoménologie des univers formels

    Le séminaire d’Agnès Callu examine, dans un territoire hexagonal mais transnational aussi, en longue durée, les liens entre les arts et le corps : comment les artistes sont conditionnés et conditionnent les catégories et modèles d’objets qu’ils imaginent, inventent et fabriquent, en fonction de la plasticité des corps ? De quelles manières, selon quels échéanciers et à partir de quels schémas économiques sont produits, édités, diffusés des œuvres et objets qui répondent, à la jointure du Beau et de l’Utile, à une exigence artistique, un canon esthétique et un confort social soumis à des variables politiques, culturelles et générationnelles ?

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  • Aubervilliers

    Seminar - Thought

    Art et corporéité

    Phénoménologie des univers formels

    Dans ce séminaire ouvert en 2017/2018, le couple « art et corporéité » est entendu comme un outil théorique. De telles manières que par une préhension et une intellection de la corporeitas – celle travaillée par Merleau-Ponty et Bachelard en particulier – souhaitant serrer l’univers des formes multiplexes dessinées par Malraux, trois triades, ensemble et/ou en dissonance, sont portées à l’examen : d’abord corps / corporalité / corporéité ; ensuite, art social / confort / posture ; enfin, design / fonction / politique dans le but de frôler au plus près la fonction symbolique et sociale du geste (Barthes, Leroi-Gouhan, Agamben). L’enjeu consiste à comprendre, c’est-à-dire désigner, identifier et qualifier, le geste créateur quand il est philosophique, sensible, aux fondements, politique.

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  • Paris

    Call for papers - Thought

    Art et folie 

    Revue Ligeia, dossiers sur l’art

    Ligeia, dossiers sur l’art : revue fondée à Paris par Giovanni Lista, en avril 1988, sur un programme critique du post-modernisme, ouvre un numéro spécial sur l’atelier de l’artiste comme œuvre. Ce numéro entend accentuer la visibilité des problématiques liées à la créativité et les troubles mentaux. Cette « énergie créatrice hors du commun » (Béguin, É., 2012) permet de créer des œuvres qui se démarquent d’un « savant mélange de la difficulté d’être et d’un principe énergétique constitutionnel » (Brenot P., Le génie et la folie, 2007).

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  • Call for papers - Representation

    Cinéma et psychanalyse

    Avec une naissance au même moment, le lien entre cinéma et psychanalyse, n’est plus à démontrer. Cette rencontre s’effectue sensiblement autour du même objet : celui qui anime les affects enracinés dans le désir, pouvant aller d’une demande d’amour à une mort du désir. Consciemment ou non, l’écriture cinématographique convoque des phénomènes psychiques qui se jouent sur la scène inconsciente. En ce sens, de quoi le cinéma se fait-il l’interprète ? De l’œil à la caméra, en quoi l’objectif révèle t-il le subjectif ? 

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  • Paris

    Summer School - Representation

    Montrer, chercher : l’art brut à l’épreuve de l’archive

    L’université d’été de la bibliothèque Kandinsky est un programme du centre Pompidou qui se déroule dans l’espace des collections permanentes du musée national d’art moderne. Elle a pour objet les sources de l’art moderne et contemporain : archives, documentation écrite, photographique ou filmique, témoignages, formes de production documentaire par les artistes. La huitième édition de cette rencontre annuelle et interdisciplinaire, sera dédiée aux sources de l’art brut et à la diversité des figures de « passeurs » et « découvreurs » (médecins, chercheurs, collectionneurs, artistes, galeristes…) impliquées dans la documentation, la collecte, la diffusion et la reconnaissance de l’art brut.

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  • Call for papers - Representation

    When "ego" signs: semiotic, fantasy and fancy

    Cygne Noir journal issue 8

    Entre la naissance de la fantaisie et la finalité du fantasme prennent place quantité de phénomènes auxquels s’attarder paraît prometteur. L’objectif de cet appel est d’inviter à explorer et à nouer des relations productives entre la pensée sur le sujet (et sa complexité psychique) et la pensée sur le signe (et sa complexité communicationnelle). Disciplinairement, cela peut impliquer d’interroger les relations entre la sémiotique et le champ de la psychanalyse. Toutefois, nous souhaitons ouvrir le plus largement possible le terrain d’enquête pour permettre d’y inclure tout cas d’étude susceptible d’approfondir ou de problématiser une compréhension du signe dans la perspective du fantasme et de ses représentations artistiques, culturelles ou politiques.

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  • Paris

    Call for papers - Early modern

    Forbidden artefacts: memories of Bluebeard in the 19th century

    Romance and 19th Century Studies (SERD) workshop

    Tandis que plusieurs auteurs du XIXe enjoignent leurs contemporains à revoir leur jugement littéraire et moral sur Barbe-Bleue, le personnage est, dans le même temps, de plus en plus fréquemment cité dans les factums et les chroniques judiciaires. Dans les affaires de mœurs conjugales, plaideurs et chroniqueurs usent notamment de cette figure comme d’une clé de défense efficace. Pour incriminer ou disculper un homme accusé de violences domestiques, le nom de Barbe-Bleue se révèle en effet un piège à conviction redoutable, faisant appel à une histoire et à des représentations connues de tous, propres à gagner le public à la cause défendue. La judiciarisation de ce personnage de conte réfléchit ainsi les discussions juridiques qui absorbent le XIXe siècle, lequel débat avec passion des droits à la vengeance privée, des lois civiles, et de leurs limites. Barbe-Bleue aurait-il tué ses femmes si le démariage eût existé ? C’est ainsi que quelques années plus tard le cabinet de Barbe-Bleue devient la métaphore de l’asservissement des femmes mariées.

     

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  • Schœlcher

    Call for papers - Representation

    Cartographical and topological identities

    La carte symbolise le problème de la relation identitaire du sujet face à la diversité et la complexité de l'espace. Cette relation invoque le paradoxe de notre condition postmoderne. Le besoin d'ancrage dans des espaces multimensionnels, multifonctionnels, trans-historiques, aux frontières parfois fluctuantes, met en exergue la nécessité d'établir de nouvelles cartographies et topologies identitaires prenant en compte le recul les limites du champ de la perception humaine. Dans quelle mesure la relation à ce type d'espace influe-t-elle sur nos modes de vie ? Comment la carte et ses représentations topologiques afférentes influent-elles sur notre fonctionnement mental, sociétal et esthétique ?

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  • Call for papers - Ethnology, anthropology

    Materializing desires

    Techniques votives

    Qu’est-ce que l’on dit avec quelque « chose » qu’on ne pourrait dire avec des mots ? La forme ex-voto offre un paradigme de première envergure pour penser la place de la matérialité dans les pratiques de transaction avec les invisibles. Depuis la Chypre du néolithique et la Crète minoenne, dans la Grande Grèce du Ve siècle, dans l’Italie du XVe siècle, sur les îles Trobriand jusqu’au siècle dernier, à Paris ou à Tokyo au XXIe, des femmes et des hommes expriment leurs souffrances, leurs vœux et leurs désirs par des objets. Techniques et Culture lance cette invitation à repenser l'ex voto à de nouveaux frais, en se centrant sur les dispositifs, les techniques et les processus en jeu dans les actes votifs.

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  • Bordeaux

    Call for papers - Language

    Lying

    In this conference, we will examine different occurrences of lying in Anglophone literature, films and comics, but also in the media or the political life of Anglophone countries. We will analyse the various intentions and strategies, as well as the artistic interest and pertinence of the phenomenon. We will consider to what extent lying occurs differently in different contexts, and why this should be so, whether certain historical periods, genres, geographical, social, political or personal contexts are more favourable to lying.

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  • Montreal

    Call for papers - Representation

    The contemporary body and lived space - between the imagination and experience

    Entre imaginaire et expérience

    Ce colloque vise à interroger les rapports entre le corps contemporain et l’espace, dans l’expérience que fait le sujet humain des lieux qu’il occupe, qu’il s’approprie ou qu’il subit, et qui lui servent à aménager son monde. On s’intéressera au jeu qui s’articule dans le corps entre l’espace physique et le lieu vécu, à l’expérience à la fois concrète et culturellement construite de l’environnement par le sujet humain. Partant du point de vue des études littéraires, mais dans un dialogue essentiel avec les autres disciplines des arts et des sciences humaines, on souhaite questionner les représentations et mises en scène du corps contemporain afin de comprendre comment celui-ci se construit en interaction avec l’espace. Quelles relations le corps entretient-il avec son environnement ? En quoi celles-ci sont-elles constituantes ou déstructurantes pour le sujet ? Comment s’élaborent-elles et se manifestent-elles ? Quels imaginaires du corps et de son rapport à l’espace sont véhiculés par les représentations artistiques et littéraires ?

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  • Paris

    Seminar - History

    The epistemology of drawing IV

    Concepts, readings and interpretations (19th-21st century)

    Ce séminaire réfléchit aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. Il pose les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIXe siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –. Il inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle.

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  • Brussels

    Call for papers - Thought

    The imagination

    Phantasia journal issue 2

    Pour son second numéro, la revue Phantasia poursuit son investigation de la problématique qui lui a donné naissance : la question de l'imagination. Il s'agit de porter une attention spécifique à l’imagination sous toutes ses formes et d'enrichir de manière précise notre compréhension de ses productions sans en amoindrir la complexité. Les préoccupations de Phantasia sont de nature interdisciplinaire : la revue convie tant les travaux de recherche en philosophie qu'en littérature, en psychanalyse, en études théâtrales ou cinématographiques.

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  • Barcelona

    Call for papers - Representation

    Creating Characters, Inventing Lives: The Art of the Self II

    Vth international Sympnosium of the international Network for Alternative Academia

    This trans-disciplinary research project is interested in exploring the narrative construction of experience and self, the lessons we can derive from the creative process and identifying how productive it is beyond the boundaries of the work and creation itself. Regardless of our awareness, our understanding of our selves, we have always been the product of creation – the result of the playful and subversive blurring of the boundaries between fiction and life, between self and other, between fantasy and reality. Who we are – how we tell the story of our lives – has always traversed the divides between artistic invention, personal reflection and historic fact; being as much the product of the creative process as the characters depicted by artists in their works. 

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  • Paris

    Call for papers - Europe

    Thinking criticism with Pasolini

    Labex Arts H2H seminar – Paris 10 and Paris 8

    Si l’intérêt pour la figure et l’œuvre pasolinienne ne faiblit pas, loin de là, son activité critique est sans doute l’une des dimensions les moins étudiées de sa création. Elle est pourtant un point d’entrée privilégié dans l’œuvre polymorphe de l’artiste, qui fut critique d’art, critique littéraire, critique cinématographique, et en définitive critique politique. Ce séminaire souhaite ouvrir une réflexion sur cet aspect inexploré de la création pasolinienne. Il se propose également de partir de la pratique et de la réflexion / théorisation pasoliniennes sur la critique pour susciter une relance de la pensée critique, de la pensée de et sur la critique à l’époque contemporaine, marqué par les mutations engendrées par internet.

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  • Call for papers - Representation

    Capture d'écran

    Revue Specimen, n°8

    « Capture d'écran » : la revue d'art et d'essai Specimen, vous invite à contribuer à son numéro 8, dédié à l'écran, dispositif omniprésent dont nous souhaitons traquer les déplacements, les métamorphoses et les métaphores.

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