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  • Call for papers - Representation

    Limits and practices of art - materialities and objects, processes and reception

    Matérialités et objets, processus et réception

    Histoire de l’art souhaite placer au cœur de son prochain numéro la notion de « limite », à la fois comme expérience de la création artistique, dans ses usages, contenus, matériaux, et comme cadre de l’histoire de l’art, dont le périmètre même porte en germe les éventuels franchissements et dépassements de la discipline. La réflexion attendue portera sur la manière dont la création artistique comme l’histoire de l’art sont traversées, modifiées, reprises par leurs propres limites, limites subies ou librement définies. Ce numéro fera également une place aux propositions prenant le parti de sonder les limites discursives de l’histoire de l’art, dans leur approche disciplinaire ou historique.

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  • Bordeaux

    Call for papers - Representation

    Institutional critique and its manifestations

    La critique institutionnelle fait actuellement l’objet d’une vaste discussion qui reflète la polysémie du terme, défini à la fois comme un mouvement artistique, une méthode d’investigation et de critique, et un mode opératoire. Cependant, cette nébuleuse conceptuelle opère dans une géographie incertaine, principalement occidentale mais aux influences et aux ramifications diverses, et dont les manifestations ne sont pas toujours identifiées comme telles. Y a-t-il des zones géographiques où la critique institutionnelle serait restée invisible, ou se serait manifestée via des systèmes lexicaux différents ? Peut-on apposer le label « critique institutionnelle » à n’importe quelle manifestation critiquant les institutions ? Cette journée d’étude se propose d’éclairer, à travers diverses manifestations dans des contextes géographiques et historiques différents, les parcours de la critique institutionnelle dans l’histoire de l’art contemporain.

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Contemporary arts and nativeness

    Cette journée d’étude part du constat de la place de plus en plus importante des appellations « autochtone » et « indigène » dans les mondes de l’art contemporain international. Elle a pour objectif d’interroger les pratiques, les identités et les catégories. Il s’agira de se demander quelle théorie culturelle de l’autochtonie peut aujourd’hui être proposer, et depuis quelle situation. On entend déplacer la focale des questions institutionnelles vers celles des processus créatifs, des identités assignées vers les pratiques par lesquelles l’individu s’auto-désigne, voire se désidentifie. L’indigénéité pourrait être, à cet égard, un outil permettant de déjouer les pièges de l’identité, dans lesquels la création contemporaine est de plus en plus fréquemment prise.

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  • Paris

    Seminar - Representation

    Young researchers of the "Beauties" chair: PSL-L'Oréal

    La chaire « Beauté(s) » lance le séminaire de ses jeunes chercheurs, accessible en ligne. Ce séminaire de recherche s’adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent participer à une réflexion collective et interdisciplinaire sur la question de la beauté, et toutes les thématiques afférentes : l’attrait, le goût, la justesse, l’éclat, l’harmonie, ou a contrario, la laideur, la difformité, la discordance, etc.

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  • Conference, symposium - Representation

    The book, the museum and the child

    Quels objectifs poursuivent les musées d’art en éditant des livres pour la jeunesse ? Quelle place les livres sur l’art tiennent-ils parmi les différentes actions de médiation conduites par les musées en direction du jeune public ? Quelles approches des collections des musées, de l’histoire de l’art, de l’œuvre d’art ces « musées de papier » proposent-ils – qu’ils soient publiés par des musées ou des éditeurs privés – et dans quel dialogue avec le lieu muséal ? Ce colloque international se propose d’explorer les liens entre les musées et le livre d’art pour enfants grâce aux réflexions d’acteur·rice·s de l’édition et des musées et aux analyses de chercheur·se·s de différents horizons disciplinaires.

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  • Seminar - Modern

    Technologies of visibility. From the ancient image to the hypermodern image

    Dans une société de plus en plus numérisée, ce cycle de séminaires de recherche propose de s’intéresser à la question des images, avec une attention particulière portée au rapport entre l’histoire des images et la culture visuelle contemporaine.

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  • Holon

    Study days - Representation

    The Multidisciplinary Grid 2020 Conference

    The conference is aimed at examining the ‘grid’ as a cross-disciplinary theme with a multiplicity of expressions in terms of definitions, concepts, perceptions, representations, and histories. The ‘grid’ has played a significant role in shaping the spatial imaginaries of a wide range of fields: from Hippodamus of Miletus to the Cartesian revolution in mathematics, from the visual arts to archaeology to 'smart cities' and artificial intelligence. As the 'grid' has become an all-encompassing term, signifying a vast array of infrastructural and communication networks through which contemporary life is mediated and controlled, it is commonly viewed as a quintessential symbol of modernity. The conference strives to explore a new horizon of relationships and fusion of the ‘grids’ in these areas as manifested between humans, between machines, and between humans and machines ‒ bridging philosophical, cultural, pedagogical, technical and ethical issues.

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  • Paris

    Call for papers - Representation

    Mental maps": between memory transcription and symbolic projection

    TRANSCRIPT

    The notion of "mental maps" will therefore be considered according to two different meanings and uses: 1) the internal representation of a space travelled through (cognitive map) and 2) the representation of a set of entities or concepts (mind map). The terms "memory transcription" can be understood as the translation and recording on a graphic support of elements present in the mind. The terms of "symbolic projection" are conceived as the fact of externalizing by the means of signs or symbols on a graphic support, the two types of representation: the representation of a traversed space or the representation of a set of entities or concepts. The points of contact, crossover, reversal, between what could be called "representation of space" and "space of representation" are little explored. How can we better apprehend the complex notion of "mental map"? The question of memory transcription? Of the "symbolic projection"? Can we identify meeting points between these two polarities and if possible a continuum?

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  • Strasbourg

    Call for papers - Representation

    What do the images of artificial intelligence do? Images, fictions and representations

    Imaginaires, fictions et représentations

    Cette dernière décennie a vu de nombreuses avancées technologiques remettre sur le devant des scènes scientifique et médiatique le terme d’intelligence artificielle. Cette journée sera l'occasion d'interroger les multiples images et représentations de l'intelligence artificielle, selon trois axes : la généalogie des représentations de l'intelligence artificielle, les représentations de l'intelligence artificielle comme analogies, métaphores ou figures de l'altérité et les représentations de l'intelligence artificielle comme formes prospectives ou critiques. La réflexion portera sur ce que font les représentations de l'intelligence artificielle, sur la manière dont elles produisent des imaginaires et anticipent des discussions sur les finalités de nos environnements techniques, sur la socialisation des machines, sur les contradictions sociales dont la technologie n'est bien souvent qu'une expression sublimée.

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  • Saint-Étienne

    Call for papers - Thought

    Contemporary arts and the anthropocene

    Ce colloque international vise à examiner les façons dont les œuvres de l’art contemporain ‒ qu’elles soient plastiques, photographiques, cinématographiques… ou encore littéraires ‒ pensent les évolutions du monde qui motivent l’usage croissant du terme d’« anthropocène ».

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  • Conference, symposium - Epistemology and methodology

    The Measurement of Images: Computational Approaches in the History and Theory of the Arts

    Ce colloque #dhnord réunira pour la première fois en France les principaux spécialistes de l’intelligence artificielle appliquée aux arts. Il permettra d’explorer la manière dont les méthodes computationnelles renouvellent les questions traditionnelles de l’histoire des arts, de l’esthétique et des cultures visuelles (processus de création, style, forme, attribution, iconologie, circulation des œuvres, etc.) et suscitent des questions de recherche inédites pour nos disciplines (arts visuels, architecture, théâtre, cinéma, photographie…) à l’heure où de nouveaux outils disponibles pour les chercheurs apparaissent.

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  • Champs-sur-Marne

    Call for papers - Language

    The city in climate fictions

    Le colloque « La ville dans les fictions climatiques » prend place dans le programme PARVIS de l’I-Site FUTURE consacré aux imaginaires urbains futuristes. Il propose de les observer au sein d’un corpus spécifique, les fictions climatiques, en les articulant aux concepts d’anthropocène et d’urbanocène.

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  • Study days - Language

    The discourse of advertising: the figure of the consumer at the heart of enunciative strategies

    Nous vous invitons à une journée d'étude organisée par les laboratoires CEL et ELICO de l'université de Lyon en partenariat avec Télécom St Etienne sur le thème du « discours de publicité : la figure du consommateur au cœur des stratégies énonciatives ». 

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  • Call for papers - Representation

    The Mandala and its figures in artistic modernity

    Déméter journal. Contemporary artistic theories and pratices

    Le numéro #7 de la revue Déméter. Théories et pratiques artistiques contemporaines sera consacré au mandala et à ses figures dans la modernité artistique. Le bouddhisme tantrique, aussi bien le vajrayana indien que le shingon japonais, accorde une place première au mandala comme objet de contemplation symbolisant le corps de loi. En réalisant ou en contemplant un mandala, le pratiquant peut s’éveiller à son identité fondamentale d’avec le corps de loi et ainsi avec le Bouddha universel Vairocana. Ce numéro thématique a pour objectif d’interroger le mandala dans la modernité artistique, dans une perspective qui soulève des questions d’ordre artistique et esthétique. Pour cela, l’approche interdisciplinaire sera la bienvenue : les contributions pourront s’appuyer sur la philosophie, l’anthropologie, l’histoire, la psychanalyse voire les sciences de la nature.

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  • Toulouse

    Call for papers - Europe

    Body and power: the body in political art in the modern age

    The ambition of these two days is to explore issues related to the body carrying a political discourse, by mobilizing works created from the Renaissance to the dawn of the 19th century. By bringing together young and experienced researchers, both French and foreign, this event will make it possible to confront methodologies (formal, iconographic, aesthetic approaches...) by bringing together various case studies discussing these imposing, heroic, seductive, disquieting or repulsive bodies, whose anatomy was more or less unveiled to embody, among other things, the figure of the invincible victor as opposed to the vulnerable victim.

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  • Paris

    Study days - Africa

    Creolisation through art and design? Creation on a global scale

    Le point de départ de cette journée est une recherche publiée sous le titre « Éloj Kréyol » (2019) et issue du terrain homonyme entrepris depuis 2015 par le duo de designers dach&zephir. D’ici, en reprenant la formule désormais classique de James Clifford (1988 : 173) selon laquelle « nous sommes tous créoles maintenant dans nos propres archipels urbains », nous souhaitons, lors de cette journée d’étude, interroger la notion de créolisation dans le champ de l’art et du design et éprouver comment celle-ci ouvre à des nouvelles modalités de création issue des contacts interculturels et d’une vision relationnelle du monde. Réunissant artistes, designers et chercheurs en sciences sociales, cette journée d’étude alternera présentation académique, présentation-installation et présentation artistique afin de produire une réflexion critique sur la notion de créolisation, d’interroger les potentialités et les limites de son usage en art et design et penser les relations que cette notion entretient avec les notions connexes de décolonisation, de marronage et de résistance.

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  • Edmonton

    Call for papers - Information

    Northern Relations

    Canadian Communication Association (CCA) Annual Conference 2021

    As a theme, “Northern Relations” encourages delegates to explore the connections between peoples, communities, cultures, and ways of knowing, while also listening to those voices that speak directly to some of the most pressing matters of relation (to the land, to each other) in the North: climate change, governance, social justice, reconciliation, reciprocity, education, and much more. A relation is not only an association and an affiliation, it is also an act of telling or reporting; relations are at the heart of how peoples communicate, organize knowledge, and understand their place in the world.

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  • Avignon

    Seminar - Modern

    The theory of research cultural assets

    Cet enseignement animé par un binôme interdisciplinaire d’enseignants vise une exploration de l’outillage conceptuel, épistémique et  théorique  fourni par des sciences exactes, humaines et sociales, et susceptible d’être mobilisé par le dispositif méthodologique de recherche en vigueur dans la formation à une ingénierie de la conservation-restauration de l'École supérieure d'art d'Avignon.

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  • Southampton

    Call for papers - Representation

    ‘Poetic translations’: Conversations across the plurality of Arts disciplines in Visual Arts Exhibitions

    A clear distinction between art and other exhibitions characterised the growth of large exhibitions in the nineteenth century. While art exhibitions were staged within a narrowly defined context of European painting and sculpture, all else was displayed within two broader contexts: specific academic disciplines (natural history, history, anthropology, design and industry, book fairs), and/or trade exhibitions. Since at least the mid-twentieth century, this distinction between art and other exhibitions has become blurred. References to the natural sciences, history, theatre, music, dance or literature have been incorporated into art exhibitions, while historical museums have exhibited art works, commissioned art interventions and utilised contemporary curatorial practices. The British museum, for example, hosts ‘permanent’ exhibits of contemporary art works in its collection, as do many other museums.

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  • Montpellier

    Call for papers - Representation

    Images of foreigners in European cartoons and graphic novels

    Interculturality, exoticisation, and narrative status

    Comment l'autre, l'étranger, proche ou lointain, est-il représenté dans l'espace des narrations graphiques, quel que soit le genre de la bande dessinée (bande dessinée historique, de reportage, autobiographie, fantastique, humoristique, de science-fiction) ? Plus particulièrement, comment l'altérité et la différence sont-elles représentées dans l'espace socio-culturel de la bande dessinée en Europe, notamment dans l'espace franco-belge. L'histoire de la bande dessinée épouse celle de la période coloniale (de 1827 à 1960) ainsi que postcoloniale. La question de la caricature, de l'humour envers les autres culturels (Astérix), de la parodie, du récit historique à but éducatif ou apologétique vis-à-vis de la jeunesse (Tintin au Congo)sont autant de questions délicates quant au rapport entre un art de la bande dessinée qui vise à divertir, mais aussi convaincre, faire de la politique et imaginer l'ailleurs et ses étrangers.  

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