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• 10 Dec 2019

  Amiens

  Study days - Representation

  Our Time Has Come

  Towards Transatlantic and Transdisciplinary Approaches to Black Counter-Representations, from 1945 until Today

  The central goal of this conference lies thus in the investigation of the multiplicity of visual representations produced by the Black population and diaspora between France and the United States in the second half of the 20th century. In particular, we invite researchers to focus on productions which have challenged—directly or indirectly—the traditional canon for Black representations. Of particular interest in this conference are examples demonstrating a visual/ideologic rupture with depreciative models that permeated the public imagination in the West, whether they be positive counter-models or new visual representations aiming to critically subvert formerly pejorative representational frames. 

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• 10 Dec 2019	28 Jan 2020	10 Mar 2020
  28 Apr 2020	12 May 2020	...

  Paris

  Lecture series - Representation

  Letter and Line II

  CEEI-Thalim conference cycle (2019-2020) - the material forms of writing

  Ce cycle de conférences vise à développer une réflexion sur les formes matérielles de l’écriture, dans la lignée des réflexions menées au Centre d’étude de l’écriture et de l’image créé par Anne-Marie Christin en 1982. Comme les années précédentes, le cycle sollicitera le réseau du CEEI, les chercheurs associés de Thalim et des intervenants extérieurs, dans une configuration interdisciplinaire et ouverte aux formes non occidentales de l’écrit. Chaque séance sera l’occasion d’une présentation permettant d’interroger l’articulation entre signes et supports de l’écrit (épigraphique, manuscrit, typographique, calligraphique, etc.) et sera suivie d’une discussion collective.

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• 18 Mar 2020

  Pau

  Study days - Representation

  Connected telephones and cinema - filming with phones

  Le choix de faire du cinéma, avec cet appareil non dédié à la pratique cinématographique, éminemment portable, léger, qui tient dans la main et ne pèse plus sur l’épaule, impacte le filmage autant que les rôles établis entre réalisateur.trice.s, acteur.trice.s et technicien.ne.s. En effet, le film peut être réalisé par un.e cinéaste - extérieur.e au film, professionnel.le ou amateur.e- ou par l’un des personnages du récit -intradiégétique- ou encore en ayant recours aux deux diégèses -fiction véridique. Il semblerait aussi que le filmage avec le téléphone engendre une mise en abyme de son propre mode d’échange. Ce petit appareil ordinaire permet une proximité inédite avec le pro-filmique, pour reprendre le vocabulaire de Souriau, au point qu’elle ne peut que modifier en retour la relation avec les personnes, paysages ou objets qui le composent. On se demandera également si la relation entre le filmeur et le téléphone connecté est exclusive ou si elle inclut le spectateur.

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• 11 Dec 2019

  Paris

  Study days - America

  Art and museums and the challenge of (de)colonial questions

  Pour les sociétés issues de la traite européenne des Africain(e)s, le fait colonial est ontologique : penser le processus de (dé)colonisation revient à questionner le socle constitutif des identités humaines. En ce sens, envisager la domination qui pèse sur la production artistique en tant qu’expression de ces identités ontologiques, c’est nécessairement s’adresser aux outils et aux technologies qui la dotent d’efficacité. Si le « marché de l’art » et ses différents acteurs nous paraissent être « la place forte » de la construction d’un ordre artistique hégémonique s’adressant à l’ordre social, nous souhaitons non seulement discuter de la pertinence d’une telle assertion, mais aborder les marges et les négociations que les artistes inventent pour contrer, et « résister » à de tels processus.

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• 13 Dec 2019	17 Jan 2020	13 Mar 2020
  10 Apr 2020	22 May 2020

  Paris

  Seminar - Representation

  Images re-vues journal seminar (2019-2020)

  Subjects include homoeroticism, historical reconstruction, fashion and prehistory

  Le séminaire mensuel de la revue Images re-vues se déroule à l'INHA depuis 2005. Il accompagne ou prépare la publication des numéros trandisciplinaires consacrés aux Images, à l'histoire et à la théorie de l'art. Coordonné cette année par Giorgio Fichera, Chloé Maillet, Nicolas Sarzeaud, Erika Wicky, Vasso Zachari, il portera sur les questions d'homoérotisme, de reconstitution historique, la mode, et la préhistoire, et présentera des intervenants liés à l'actualité de la recherches sur les images. 

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• 23 Dec 2019

  Paris

  Call for papers - Ethnology, anthropology

  Desired Identities

  New technology-based metamorphosis in Japan

  In Japan, the kyara-ka phenomenon, ‘transforming into a character’ (Aihara Hiroyuki, 2007) is now giving birth to what Nozawa Shunsuke (2013) calls ‘an emerging art of self–fashioning.’ Based on elaborate disguise techniques, the kyara-ka phenomenon covers a variety of communication strategies and practices: cosplay, kigurumi, Vtubing, utaloid voice banks, use of voice-image filters to upload videos where humans look like characters… Exploring all the aspects of this ‘thingification of humans’, the conference will reflect on how and why a growing number of people market themselves as characters. The conference goal is to address the complexity of issues raised by these voluntary and, perhaps, ironical acts of obliteration. What is the profile of men and women who transform themselves into computer-graphic creatures? How do they deal with being loved only through their digital alter-ego? What little or grand narratives are being produced alongside? Can we still deal with the phenomenon in terms of authenticity (original) versus artificiality (copy)? What negotiations or refusals underly the use of characters as social masks?

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• 09 Dec 2019

  Paris

  Study days - Representation

  Killing fathers

  Women behind the camera in family films

  La journée d’études « Tuer les pères : Femmes derrière la caméra dans les films de famille » propose une réflexion collective autour des images d’amateur tournées en famille. En affirmant et en perpétuant l’institution familiale dans sa configuration patriarcale, nucléaire et hétérosexuelle, le film de famille a contribué à reproduire les codes et les hiérarchies de genre et de sexualité de la société bourgeoise. En concevant le cinéma d’amateur comme une « technologie de genre », les communications porteront sur les images réalisées par des femmes-amatrices afin de découvrir et décortiquer leur propre « regard familial ».

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• 31 Jan 2020

  01 Feb 2020

  Conference, symposium - Representation

  Political demonstrations in cinema

  Relaying, reprising and reappropriating protest experiences

  Des Printemps arabes au mouvement des Gilets jaunes, les années 2010 ont vu surgir sur toute la planète de grands mouvements de contestation populaire. Dans l’irréductible diversité de leurs fins et de leurs destins, ces mobilisations ont donné l’occasion de ressaisir l’importance du rassemblement, comme forme d’expression politique « qui n’est pas réductible aux revendications et aux discours tenus par les acteurs » (Butler). Ce qui se joue dans la rue, sur une place, lorsqu’une foule manifestante se rassemble, c’est une lutte symbolique pour l’occupation du visible (Rancière), acte par lequel un peuple qui n’était pas pris en compte s’invente en se donnant à voir et à entendre, en se mettant en scène. Ce colloque propose de réinterroger les manières infiniment diverses qu’a eu le cinéma de créer des analyses, mémoires et imaginaires pluriels (voire concurrents) de l’expérience de la contestation politique. Ce, à partir de la manifestation en tant qu’objet ou motif qui traverse l’histoire et les genres du cinéma, autant que l’histoire sociale.

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• 30 Dec 2019

  Sousse

  Call for papers - Thought

  The unfinished in the arts

  Le monde des arts  s’offre  au regard,  peut-être beaucoup plus aujourd’hui  que par le passé,  comme une scène bigarrée où tous les possibles concourent  à l’expression du monde, une expression subjective engageant un je, singulier ou pluriel, mais revendiquée comme telle, et quelle qu’elle soit : directe, donnée au figuré, sous enveloppe métaphorique, hybride, protéique ou … carrément inachevée. Le « non finito » dans l’art, s’il avait eu du temps, de Michel Ange, un aspect anecdotique,  achève aujourd’hui de constituer une véritable mouvance  tant dans les galeries d’art, les fabriques du livre, le septième art,  les arts dramatiques  avec des appellations souvent confondantes, devenues presque consacrées :  esquisse, story board,  rushes,  work in process, mise en  bouche, mise en espace, première (en parlant de théâtre), œuvre en devenir, etc...

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• 31 Dec 2019

  Beirut

  Call for papers - Representation

  Narrative forms and co-production in Arab cinemas

  Norms, constraints, and margins of freedom

  Film industry in the Arab world remains generally underdeveloped. Arab countries still depend on international film support funds, mainly European. This puts Arab producers, scriptwriters and filmmakers in a subaltern position in relation to European producers and funders, whose expectations in terms of content as well as narrative and aesthetic forms end up strongly impacting the film creation process. On the other hand, margins of freedom and resistance can be created within this system. This edition of Regards aims at addressing the complex relation between Arab cinemas and international film support funds.

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• 29 Nov 2019

  30 Nov 2019

  Fribourg

  Conference, symposium - Modern

  Aesthetics and criticism

  The first Fribourg aesthetics research workshop

  L'initiative de cet atelier de recherche découle de l'urgent besoin de circonscrire et de redéfinir le rôle de l'esthétique, des arts et de leur théorisation aujourd'hui, tant par rapport aux autres formations du savoir que par rapport à nos sociétés contemporaines en général. Quelles sont les fonctions critiques de l'esthétique aujourd'hui ? Comment l'enquête sur les conditions sensibles et incarnées de la connaissance, l'exploration des fondements imaginaires de l'action sociale et politique ou l'engagement avec des œuvres d'art contribuent à renouveler cette tâche ancienne : l'autocritique de la raison sensible ?

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• 06 Jan 2020

  Call for papers - Language

  The anomaly in question(s)

  TRANS- 26 (2020)

  Of all the imaginative freedoms literature has to offer, the anomaly is certainly the most radical tool that fiction can exploit. However, the anomaly has often been described as a voluntary or involuntary infraction of norms and rules, and this concept has been linked to the “abnormal”. For a long time, the terminological confusion that resulted has hindered a precise reflection on the intrinsic characteristics of the concept of anomaly. Which framework can be designed for these irregularities? How can one build a discourse that preserves the singularity of the “deviation” that the anomaly opposes to norms and normality, without confusing it with the “abnormal”? How does the anomaly violate social, psychological and/or artistic parameters and established frameworks? How does it challenge the reader’s traditional patterns of reception and which new fields does it open to them?

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• 02 Dec 2019

  03 Dec 2019

  Évry

  Conference, symposium - Modern

  Music and sound design in contemporary audiovisual productions

  Music and sound design in contemporary audiovisual productions

  Si les interactions entre musique, bruitages et dialogue constituent un champ de recherche très dynamique dans le monde anglophone par le biais de colloques et de récents ouvrages collectifs, elles restent un chantier peu exploré dans le champ académique français des études cinématographiques et musicologiques. Dans le sillon des recherches engagées dans ce domaine par Philippe Cathé et par le groupe ELMEC (Étude des langages musicaux à l’écran), le présent colloque se pose ainsi pour objectif de placer la dimension sonore au cœur de la réflexion, dans une approche globale et « intégrative » des bandes-son pour l’image. Il s’agira d’interroger les rencontres sans cesse reconfigurées et repensées entre musique et design sonore au sein des productions audiovisuelles contemporaines, traçant « des lignes d’écoute “qui s’articulent, qui se dédoublent, qui interfèrent et parfois se brouillent” ».

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• 09 Oct 2019

  26 Nov 2019

  11 Dec 2019

  Paris

  Seminar - History

  Choreographies. Writing and design, sign and image in the processes of creation and choreographical transmission (15th-21st centuries)

  À partir des fonds conservés à la Bibliothèque nationale de France et au Centre national de la danse, le programme invite à penser la place des pratiques graphiques et de l’image dans la création chorégraphique et dans ses processus de transmission, depuis les premières expériences du XVIe siècle jusqu’aux créations et interprétations contemporaines, quand le recours au dessin comme outil de l’exploration esthétique interroge aussi le statut des créations graphiques et de l’image, supports transitoires, traces du processus somatique, en deçà de l’œuvre.

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• 20 Nov 2019

  Aubervilliers

  Miscellaneous information - Representation

  De las representaciones históricas a las autorepresentaciones contemporáneas. La imagen y el rol del indígena en las prácticas artísticas amazónicas en el Perú (1868-2019)

  Conferencia sobre el arte amazónico en el Perú que repasa su proceso histórico, desde las primeras representaciones de la Amazonía y su población llevadas a cabo por expedicionarios europeos (finales del siglo XIX e inicios del siglo XX), pasando por los cambios que ocurren en el imaginario amazónico desde las propuestas de los artistas a lo largo del siglo XX hasta la producción contemporánea de los artistas indígenas amazónicos.

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• 20 Nov 2019

  Paris

  Study days - History

  From the mirror to the glasshouse

  The production, use and restoration of glass materials in architecture (19th-20th centuries)

  Sous le signe de la modernité, de l’historicisme ou du vernaculaire, la journée d’études cherchera à repérer et à analyser les usages du matériau verrier dans l’architecture de la fin du XIX^e siècle à aujourd’hui, quand de nouvelles typologies et expressions constructives spectaculaires ont affiché le verre sans retenue. À partir de travaux récents, la journée traitera aussi bien de la production verrière (mécanisation, producteurs, place des souffleurs) que de la mise en œuvre architecturale (pan de verre, mur-rideau, double vitrage, aménagement intérieur de l’habitation, moulage, brique de verre et pavé translucide). La restauration des édifices dans le respect des solutions techniques originales de la fin du XIX^e et du XX^e siècles (béton armé translucide, mur-rideau, etc.) y sera également abordée.

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• 21 Nov 2019

  Paris

  Lecture series - History

  Dialogues of the Salle Labrouste 2019-2020

  L’ambition de ce cycle de conférences est de replacer l’ouvrage dans son contexte en faisant dialoguer les époques, les cultures et les disciplines qu’il convoque. L'auteur dialogue à propos de son livre avec un invité. Ce cycle se déroule dans la salle Labrouste, salle de lecture de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art. Il est ouvert à tous les publics intéressés par les domaines couverts par l’INHA : histoire de l’art, archéologie et histoire du patrimoine de tous les pays et de toutes les époques, cultures visuelle et matérielle, histoire de l’histoire de l’art, théorie de l’art, histoire de l’art mondialisée, histoire des techniques artistiques. 

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• 22 Nov 2019

  23 Nov 2019

  Paris | Montargis

  Conference, symposium - History

  The laboratory of Romantisms

  Conference in partnership with the Girodet Museum

  Après sa réouverture, le musée Girodet relance sa politique d’expositions d’envergure nationale et internationale en célébrant le Salon de 1819 où s’affrontèrent entre autres le Pygmalion et Galatée de Girodet et le Radeau de la Méduse de Géricault, la mimèsis classique de l’école de David et les enjeux esthétiques majeurs du Romantisme. Le parcours de l’exposition réunira un nombre considérable d’œuvres issues de ce Salon, représentatives des différents genres explorés alors : peinture d’histoire, peinture religieuse, peinture allégorique et mythologique, peinture de bataille, scène de genre, genre anecdotique (dit « troubadour »), portrait, paysage et nature morte.

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• 13 Nov 2019

  11 Dec 2019

  Paris

  Seminar - History

  Natural dying or synthetic dyes? Indigo

  La culture de l’indigotier est l’une des premières à avoir été introduite par les colons européens dans le Nouveau Monde. Destinée aux ateliers de teinturiers d’Europe, cette pré-industrie se développe dans la Caraïbe aux xviie et xviiie siècles et joue un rôle économique essentiel avant que la canne à sucre ne s’impose. Assez commun dans la Caraïbe, l’Indigofera tinctoria était complété par une autre espèce, l’Indigofera suffruticosa, dont la culture y a d’ailleurs été relancée avec succès récemment.

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• 15 Nov 2019

  04 Oct 2019

  13 Dec 2019

  Paris

  Seminar - History

  Greek vases: images, corpuses, collections (2019-2020)

  Le vase grec est depuis le XVIII^e siècle au moins un objet d’étude central de l’histoire de l’art antique ; il a été représenté, dessiné, photographié, réuni en séries au sein des collections privées et publiques, et publié en corpus de plus en plus raisonnés dans la littérature scientifique. À l’heure du numérique, les images de la céramique grecque sont toujours parmi les plus présentes dans les bases de collections  ou de recherche ; un vase, avec ses multiples images qui se déploient dans la profondeur, est pourtant un objet particulièrement compliqué à représenter. Ce séminaire souhaite interroger la manière dont on peut, aujourd’hui, aborder ces œuvres et leurs images, en prenant en compte leur insertion dans des corpus physiques et numériques. Il s’agit donc de recontextualiser l’image non seulement au moment de sa création et de sa réception antique, mais aussi dans les conditions de son étude aujourd’hui.

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