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Paris
Call for papers - Representation
Star Trek, Dynamics of a World-building Factory
Expansion, Variation, Densification
Since its first broadcast on September 8, 1966, Star Trek has established itself as a prolific, transmedia, and intergenerational fictional universe that can be divided into three major eras. It is therefore not surprising that, since the 1990s, Star Trek has become a favored subject of study in Anglo-Saxon cultural studies, popular media studies, and science fiction studies, but such studies remain very rare in the French-speaking world. Most of the work focuses on its ideological, political, and social dimensions.
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Paris
Call for papers - Representation
Hollis Frampton : From form to idea to form of idea
Critical thinking and metahistory as actes of research-creation
Praticien et théoricien du cinéma, Hollis Frampton entretient un dialogue constant avec l’histoire du médium, ses matériaux, ses techniques et ses formes, à travers ses propres films, projets et textes critiques. Il ne dissocie jamais la pratique de la théorie. Ce colloque se déclinera sur et autour de l'œuvre de Hollis Frampton.
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Paris
« Tattooist » versus « tattooer ». La figure du tatoueur au prisme de l’histoire de l’art
La journée d’étude internationale « Tattooist VS Tattooer. La figure du tatoueur au prisme de l’histoire de l’art » est dédiée à l’historicisation de la construction de la figure du tatoueur, entre artiste et artisan. Elle vise à encourager le dialogue entre historiens et historiennes de l’art, artistes et artisans du tatouage afin d’explorer les enjeux historiques et actuels de cette évolution.
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Vesoul
Conference, symposium - Representation
Jean-Léon Gérôme (1824-1904) et un autre XIXe siècle, nouvelles approches
Jean-Léon Gérôme nait à Vesoul le 11 mai 1824. À 16 ans, il commence sa formation artistique à Paris. À partir de 1847, il expose au Salon où il remporte un franc succès. En 1864, il devient professeur de peinture à l’École des Beaux-Arts de Paris et dirige l’un des quatre ateliers de peinture de l’école. Il est ensuite élu membre de l’Institut. Extrêmement prolifique tout au long de sa vie, l’artiste nourrit sa créativité par des voyages en Égypte et dans l’empire Ottoman. Porte-étendard de la peinture orientaliste et académique, il s’oppose farouchement aux impressionnistes. Deux siècles après sa naissance, le colloque interroge sa carrière fructueuse et élargit les discussions pour inclure la question du monde artistique au XIXe siècle.
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Mont-Saint-Aignan
Herrmann/Horner: two Hollywood giants in the service of the emotional?
This international symposium pays tribute to two Hollywood giants, Bernard Herrmann (1911-1975), who died on December 24, 1975 during post-production of Martin Scorcese's Taxi Driver, and James Horner (1953-2015), who was accidentally killed on June 22, 2015 while piloting one of his jets. This singular way of arousing visceral emotion or probing affects offers a possible convergence between these two Hollywood giants. Following the example of the emotional register, we could examine the various aspects of Bernard Herrmann's work that have received little attention, or focus in depth on the constituent elements of James Horner's style. These are just a few of the avenues open to us, but as this is first and foremost a tribute, the paths to be taken are multiple, depending on what the participants wish to highlight.
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Paris
Miscellaneous information - Representation
La Bourse de l’Institut fête ses 5 ans au Jeu de Paume ! Retours et perspectives sur un programme de soutien à la recherche et création
Depuis son lancement en 2019, la Bourse de l’Institut pour la photographie a accompagné 20 lauréats et permis d’aborder 5 thématiques différentes en croisant diverses approches autour de la photo. Les 5 ans de ce programme inédit de soutien à la recherche et création, que l’Institut pour la photographie est ravi de célébrer avec la complicité du Jeu de Paume, sont l’occasion de revenir sur quelque-uns des projets qui ont été accompagnés, alors que sa 6e édition vient tout juste de débuter.
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Nanterre
Photography and demonstration in the Americas
Lors de cette journée d’étude, nous nous intéresserons à trois types de manifestations : les spontanées suite à des événements inattendus et souvent violents (grèves, soulèvements, émeutes, etc.) ; les officielles (commémorations de dates anniversaires telles que la fête du travail, les fêtes nationales, etc.) ; les manifestations politiques et sociales liées à des combats de longue haleine (les Marches des Fiertés, les luttes pour les droits des femmes ou contre le racisme, la défense de l’IVG, les combats écologiques liés au réchauffement climatique, etc.).
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Washington
Scholarship, prize and job offer - America
The Smithsonian American Art Museum (SAAM) and its Renwick Gallery
2024–2025 Fellowships at the Smithsonian American Art Museum
The Smithsonian American Art Museum (SAAM) and its Renwick Gallery invite applications to its premier fellowship program, the oldest and largest in the world for the study of American art. Scholars from any discipline who are researching topics that engage the art, craft, and visual culture of the United States are encouraged to apply, as are those who foreground new perspectives, materials, and methodologies. SAAM is devoted to advancing inclusive excellence in the discipline of art history and in higher education more broadly, and therefore encourages candidates who identify as members of historically underrepresented groups to apply.
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Paris
Iconoclasm, Reenactments, and Alternative Commemorations in the United States since 2000
As demonstrated by Wendy Bellion’s scholarship, iconoclasm lies at the foundation of the United States. Yet Bellion also shows us that, rather than being sealed in the past, iconoclastic projects continue into the present. Iconoclastic destruction invariably entails creation—whether it is the construction of new monuments to replace the toppled ones, or the coalescence of a new community, movement, or nation. This conference seeks to bring together scholars interested in monuments and their destruction, public history and public art, historical reenactments, memory studies, and artistic practices across diverse media. We invite papers that evaluate recent commemorative projects, examine acts of iconoclasm and their aftermath, and study or propose novel approaches to representing historic events.
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Paris
Following on the heels of the recent modernist celebrations of 1922, 2023 marks the centenary of the publication of Mina Loy’s first collection of poems Lunar Baedecker, published in Paris by Robert McAlmon in his Contact collection. This conference aims to prompt new perspectives on Loy scholarship, paying particular attention to her networks and her presence in French artistic circles and to the French reception of her work.
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Dijon
Cris et chuchotements : le mainstream musical contemporain
Dans le cadre du 54e congrès de l’Association française d’études américaines (AFEA) - Voix, sons, bruits, silences - qui se tiendra du 23 au 26 mai 2023, cet atelier propose de s’intéresser tout particulièrement au rapport que les musiques mainstream étatsuniennes actuelles entretiennent avec l’esprit de la protest song.
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Paris
Scholarship, prize and job offer - America
Terra Foundation Postdoctoral Research and Teaching Fellowship for American Art
Université de Paris and Université Paris Nanterre, 2022–24
Endowed by a generous grant of the Terra Foundation, this two-year research and teaching fellowship in Paris offers a postdoctoral scholar the opportunity to pursue their own work, and teach at Université de Paris (ex-Diderot) and Université de Paris-Nanterre. The fellow will receive a $ 42,000 annual stipend (to cover all costs including travel, housing, visa, health insurance, research, and so on; to be disbursed in euros).
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Paris
Call for papers - Representation
New Worlds, Old Worlds, Lost Worlds
Picturing Prehistory in American Art and Visual Culture
Atlantis, pre-Columbian “Mound Builders,” cave men locked in combat with T. Rex — visions of ancient, ruined, or “lost” worlds on a spectrum between fact and fantasy have long fascinated American artists and producers of visual culture. How have U.S. artists and image makers depicted prehistory, and to what ends? How have visualizations of prehistory from the eighteenth century to 1980 contributed to new conceptualizations of culture, time, and space? For this two-day conference, we invite papers examining images of prehistory, in different media and in both artistic and nonartistic contexts.
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Nice
Light and dark in the Americas
Les substantifs choisis pour la thématique du premier colloque international des américanistes de l’université Nice Côte d’Azur semblent a priori constituer un duo antinomique. Néanmoins, appliqués dans certains contextes (géographique, artistique, littéraire, historique, politique ou économique), ils peuvent être envisagés comme deux nuances complémentaires d’une même situation, d’un même évènement, ou encore comme des éléments fatidiques d’une alternance binaire, si l’ombre et la lumière sont comprises comme des métaphores de l’espoir et du désespoir, de l’opulence et de la misère, de la réussite ou de l’échec, de la clairvoyance ou de l’aveuglement. Ce colloque interdisciplinaire invite les contributeurs tant nord-américanistes que latino-américanistes à étudier les questions afférentes à cette thématique.
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Paris
Call for papers - Early modern
When New York looks at the School of Paris (1930-1950)
Reception, rereadings, and appropriations
The dialogue that the Musée de l’Orangerie has chosen to establish between the School of Paris painter Chaïm Soutine (1893–1943) and the American Abstract Expressionist Willem de Kooning (1904-1997), affords researchers the opportunity to explore the impact on the then-nascent American Abstract Expressionism movement by the art produced by European artists living in Paris during the interwar period. This symposium aims to revisit the sources to better understand this history and encourages candidates to participate in a review of what was visible of European art in the United States before 1950. It also aims to examine the conditions of the birth of American Abstract Expressionism in its relationship to the European, and particularly French, figurative tradition, in the specific context of the Second World War.
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Paris
L’objectif de ce colloque est de renouveler les discours sur l’oisiveté en art, prenant pour objet toutes les formes artistiques du désœuvrement (volontaire mais aussi, parfois, subi) du milieu des années 1940 à nos jours, interrogeant également le refus de faire œuvre.
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Paris
Silences, rumours and cultural transfers (19th-21st century)
Ce séminaire doctoral entend s’engager dans une étude historique des ateliers d’artistes de 1880 à 2020. Pratiquant une sociologie des organisations qui postule que l’atelier du créateur compose une structure en soi, fonctionnelle car réglementée par des codes énoncés ou symboliques, catégorielle puisque régie par des habitus régulant les valeurs d’échanges, agissant au singulier ou selon un système collectif quand y pénètrent, outre le « maître » : les apprentis, les disciples, la/les muses, les modèles, les amis, les commanditaires, les collectionneurs etc., on avance que l’atelier fait office d’institution culturelle première.
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Madrid
Scholarship, prize and job offer - America
This two-year fellowship in Madrid, administered by the Museo Thyssen-Bornemisza, is devoted to original research on nineteenth-century American paintings in the museum's permanent collection. The fellow’s research will contribute to a new display of the American collection, a scholarly publication, and an international symposium.
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Paris
Scholarship, prize and job offer - America
Terra Foundation for American Art grant at the Institut national d'Histoire de l'Art (INHA)
Du 1er septembre 2020 au 31 août 2021, l’Institut national d’histoire de l’art s’associe avec la Terra Foundation for American Art pour attribuer une bourse postdoctorale qui s’accompagne d’un accueil d’un an à l’INHA et d’une bourse de voyage.
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Nanterre
Call for papers - Representation
Picturing Tomorrow: Future-directed Imagination in American Art
How do we understand the concept of the future? Is it inevitable and shaped by a long sequence of events and interconnected chance occurrences? Or do we conceive of it as something that is determined by our actions and decisions in the present day? Is it a pure potentiality, a promise of a radically different world and yet unimaginable existence? Or is it something that is forever unreachable, something that defines our experience of the present as a perpetual state of deferral and transience?
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