Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

Alle	61 047
Beitragsaufruf	26 913
Kolloquium	12 448
Fachtagung	9 369
Seminar	4 940
Stipendien, Preise und Stellenangebote	2 991
Sonstige Angaben	2 504
Konferenzzyklus	1 013
Thematische Schule	515
Ausschreibung	354

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Beitragsaufruf - Darstellung

Historic Urban Landscape of European Cathedral Cities

Past Presencing. Public perceptions and understanding of the medieval city

The term cathedral city indicates an urban settlement that became an Episcopal see in Antiquity or early in the medieval period, and was developed during the 11^th to the 15^th century. These were formative centuries for European cities, during which a concentration of religious and secular powers and of social and economic forces shaped the form of the urban built environment and redefined its cultural meanings through social practices of space. The aims of this workshop are to discuss how the public of today, inhabitants and visitors, perceive and unserstand the medieval heritage (tangible and intangible) of European cathedral cities.

Montpellier

Beitragsaufruf - Darstellung

L’atelier en acte(s) : espace de création, création d’espace

Ce colloque pluridisciplinaire entend questionner ce phénomène qu’est l’atelier à la lueur de toutes les disciplines qu’intéresse la recherche en création. C’est l’atelier en acte(s) à la croisée des arts que nous nous proposons d’étudier : en quoi l’atelier (quels qu’en soient les hétéronymes : studio, fabrique, workshop, laboratoire…) participe-t-il de ce que le philosophe Michel Guérin propose sous le néologisme de « topoïétique » ?

Toulouse

Beitragsaufruf - Epistemologie und Methoden

Création-recherche en olfaction (acte 1)

Pratiques et métiers en mutations

La question de la création-recherche est apparue en France, à Paris, dans les années 1970 suite aux événements de 68, dans le milieu de l’art et de l’université, avec d’une part l’introduction des études universitaires en arts plastiques et d’autre part une réflexion sur les rapports entre les arts et les sciences. En effet, cette démarche souhaite réunir les pratiques artistiques et pratiques scientifiques dans le but d'expérimenter un stade de la recherche plus libre de ses propres outils et langages, tout en expérimentant des voies qui permettent à l’art de devenir une discipline scientifique. Ce colloque jeunes chercheurs a pour ambition de mobiliser un réseau interdisciplinaire de chercheurs, de professionnels, et de créateurs, pour explorer les possibilités de la création-recherche en olfaction.

Beitragsaufruf - Vermittlung

"Vista" Journal - permanent call

Vista is a scientific journal in the field of Visual Culture that aims to the promotion of a transdisciplinary debate around culture’s visual mediation processes (photography, cinema, television, advertising, videogames and digital media and so on).

Beitragsaufruf - Geistesgeschichte

Openings and Drifts of Sound Art

"Laocoonte" Revista de Estética y Teoría de las Artes

Over the past three decades, the uses and limits of the expression “Sound art” have been the subject of a considerable number of controversies about its definition, its position in relation to the other arts and the art market, its links with emerging technologies and its geopolitical and discursive development. Sound art has been a symptom of some of the fundamental transformations happened in the artistic, aesthetic and sociopolitical field. Without leaving these controversies, this number of the journal Laocoonte poses to follow these topics from the present moment and stressing the openings that are emerging.

Beitragsaufruf - Soziologie

L’apparence au travail au prisme des images

Revue « Images du travail, travail des images » n° 13

Ce numéro vise à interroger l’apparence à partir d’une analyse des images, à approcher le vêtement au travail par l’image. Dans cette perspective, nous encourageons chacun et chacune à bien expliciter les conditions de leur enquête comme leur approche méthodologique. Ces images aux multiples origines sont des données d’enquête qu’il faut questionner. Est-ce que les chercheur·e·s font leurs images, utilisent un corpus, font appel à des photographes ou cinéastes, à l’instar de l’équipe du programme CRAVAT, qui explorent les conditions de réalisation et d’interprétation des images produites sur ces recherches pour comprendre le rôle qu’elles jouent dans la recherche collective.

Rom

Stipendien, Preise und Stellenangebote - Frühe Neuzeit

Lauréats Daniel Arasse - sélection 2021-2022

Bourses attribuées par l’École française de Rome et l’Académie de France à Rome

Depuis 2001, dans le cadre de leurs échanges scientifiques, l’École française de Rome et l’Académie de France à Rome attribuent chaque année huit bourses correspondant à huit mensualités par année civile pour des recherches doctorales portant sur l’art de la Renaissance à nos jours. Ces bourses sont destinées aux chercheuses et chercheurs francophones, doctorants ou post-doctorants (pour une première bourse postdoctorale), en histoire et théories des arts souhaitant se rendre à Rome pour effectuer une recherche dans les institutions romaines et/ou situées ailleurs en Italie portant sur la période moderne et contemporaine.

Beitragsaufruf - Darstellung

Arts, cultures et activismes LGBTI et queer

Cultures, identités et mobilisations collectives à l’aune des productions artistiques et médiatiques

Les intrications entre art, culture, et politique des mouvements LGBTI et queer sont multiples. La production culturelle et médiatique, la création artistique, les espaces de rassemblements communautaires, des plus explicitement militants aux plus festifs d’entre eux, permettent en effet bien souvent aux personnes LGBTIQ de retrouver une forme d’agentivité face aux poids des normes « cishétéropatriarcales » – ceci, non sans toutefois se voir parfois opposer certaines limites. Considérer les objets culturels et artistiques mobilisés par les mouvements LGBTIQ, ainsi que leurs modalités de création, présentation, consommation ou réception critique, engage à penser ceux–ci non pas comme des objets autonomes, mais comme des outils nous permettant de comprendre l’organisation des sociétés contemporaines et des rapports sociaux de pouvoirs qui les structurent, à l’instar des démarches issues des Cultural Studies. Ce sont ces agencements, dans toute leur variété, que nous proposons d’interroger dans ce numéro spécial de la revue Genre, Sexualité et Société.

Besançon

Beitragsaufruf - Geschichte

L’après-guerre et les trente glorieuses face à l’agonie du théâtre ambulant en France

Le théâtre démontable forain est né en France dans une période post-révolutionnaire propice à la nouveauté. Leur mise à l’écart, le rejet des institutions dites classiques n’empêchent pas son âge d’or. Durant près de deux siècles, des familles foraines apportent une vie théâtrale sur tout le pays et sont près de deux cents à sillonner la France. Au sommet de son apogée, le théâtre forain sera confronté à de nombreux obstacles : les deux guerres mondiales, les nouvelles normes de sécurité, et sans doute le plus fatal, l’arrivée de la télévision. Ces difficultés le mettent à mal et entraînent sa fin dans les années soixante. L’ambition de cette journée est double : apporter une vision scientifique et universitaire par des chercheurs et professeurs, et faire la rencontre, entendre les témoignages de descendants d’artistes de théâtres démontables.

Schœlcher

Beitragsaufruf - Amerika

En quête de mémoires, une histoire de l’art partagée de la Caraïbe ?

Revue du Macte

Cet ouvrage examinera les approches méthodologiques, scientifiques et artistiques dans la valorisation et la gestion de ces collections à la mémoire sensible et fissurée. Il s’agira de montrer comment les chercheurs, les curateurs et les institutions muséales abordent désormais le passé esclavagiste et colonial ainsi que les questions raciales à travers une lecture analytique critique et historicisée des œuvres témoignant parfois de positionnements nationaux contrastés. La constitution et la provenance de ces collections seront interrogées ainsi que leurs fonctions, leurs inscriptions dans les espaces publics, privés, communautaires et familiaux, de même que les territoires de l’histoire, les cultures matérielles et visuelles, les séquences temporelles retenues (pré-esclavage, esclavage, abolition et batailles pour la citoyenneté, post-esclavage). Le rôle de l’exposition, comme espace d’études, d’échanges et de débats scientifiques, sera également questionné. Enfin, la parole sera donnée à des artistes sur leurs propres relations aux collections coloniales entre rejet, appropriation, détournement, déconstruction et reconstruction des formes.

Paris

Beitragsaufruf - Frühe Neuzeit

Aux sources de la couleur. L’atelier de teinture des Gobelins

S’étant établi non loin de la Bièvre dont les eaux étaient réputées pour leurs qualités tinctoriales, Jehan Gobelin, teinturier originaire de Reims, crée un atelier au milieu du XV^e siècle. Ses descendants, experts dans l’art de la teinture des laines en écarlate de Venise, acquièrent bientôt de vastes terrains donnant sur la Bièvre et y bâtissent de vastes ateliers. Henri IV les loue et y fait installer des ateliers de tapisserie. C’est cette riche histoire diachronique et pluridisciplinaire que proposent d’explorer ces journées d’études,les premières consacrées à l’atelier de teinture des Gobelins dans le long temps de son histoire. S’appuyant sur des sources inédites ou éclairées d’une problématique nouvelle, ces journées d’études ont vocation à renouveler l’état des connaissances sur l’atelier des teintures.

Bordeaux

Beitragsaufruf - Darstellung

Les modes d'existence de l'atelier en art(s) et en design

Revue « Design, Arts, Médias » n°3 – Arts de faire : acte 1

Pour son troisième dossier thématique, la revue en ligne Design, Arts, Médias lance un appel à contribution pour un numéro consacré aux arts de faire. Depuis les apports théoriques amenés par Michel de Certeau dans L’invention du quotidien, les arts de faire sont associés aux « pratiques ordinaires » de l’usager. Ce type de pratique se définit, comme « une manière de penser investie dans une manière d’agir, et un art de combiner indissociable d’un art d’utiliser ». Nous souhaitons considérer le designer ou l’artiste dans leurs pratiques ordinaires, aux prises avec les arts de faire (le bricolage, le réemploi, la morphogénèse d’un matériau). Il s'agira alors, d'envisager le projet de design comme une forme d’usage du monde spécifique, et de le considérer dans ce qu’il a de commun aux arts de faire pour interroger les lieux de ses pratiques et leurs modalités. L’acte 1 du numéro, dirigé par Claire Azéma, interroge les modes d’existences de l’atelier en arts et en design. L’acte 2, dirigé par Sophie Fétro, traitera du design du peu et des pratiques ordinaires.

Pantin

Beitragsaufruf - Darstellung

Danse et textualités : qu’est-ce qui fait texte en danse ?

Si ce colloque a pour but de faire se rencontrer les études en danse et les études littéraires, son objet s’attachera plus précisément à examiner les multiples acceptions et manifestations des textualités en danse. Comment les outils issus de l’analyse littéraire peuvent-ils informer, voire renouveler l’étude des pratiques textuelles et scripturaires développées à partir de et pour la danse ? Il s’agira de porter un regard analytique et critique sur les diverses opérations menées par les activités de recherche, de réflexion et de création artistique pour se saisir du texte comme objet et outil commun à de nombreuses pratiques d’écritures littéraires et gestuelles.

Saint-Étienne

Beitragsaufruf - Darstellung

De quoi la nature est-elle le nom ?

Représentations de la nature dans l'art, l'art appliqué et sa critique contemporaine

L’objectif de cette journée d’étude est d’interroger les enjeux de la représentation de la « nature » dans les arts et les lettres, et son appropriation, par la création et la critique contemporaine. Quels échos ces réflexions sur le concept de nature ont-ils dans le monde de la création et le monde artistique ? Quelles créations au nom de la nature, ou volontiers déconstructionnistes, émergent aujourd’hui ? Quel est leur sens ? Quels enjeux de pouvoir ces choix de représentation peuvent-ils sous-tendre ? Quelles évolutions herméneutiques se dessinent, enfin, en lettres et arts en réaction à ces débats ?

Paris

Beitragsaufruf - Frühe Neuzeit

Figures de veuves à l’époque moderne (XVIIe et XVIIIe siècles)

Images d’un statut social accepté, caché, revendiqué ?

Célèbres ou anonymes, il s’agira de questionner l’identité des veuves afin de mieux connaître leur influence politique, intellectuelle et sociale en cherchant à savoir si leur veuvage s’est révélé être un atout ou une faiblesse. Comment l’image de cette femme veuve s’est-elle développée au cours des XVII^e et XVIII^e siècles ? Et comment a-t-elle fait face à la représentation rousseauiste d’une femme mère dédiée à son foyer et à l’éducation de ses enfants, valeur montante de la seconde moitié du XVIII^e siècle ? La journée d’études propose de mieux cerner la figure de la veuve dans les arts non seulement en France, mais aussi en Europe.

Montpellier

Fachtagung - Darstellung

L'image de l'étranger dans la bande dessinée

Interculturalité, exotisation, statut narratif

Comment l’autre, l'étranger, proche ou lointain, est-il représenté dans l’espace des narrations graphiques, quel que soit le genre de la bande dessinée (bande dessinée historique, de reportage, autobiographie, fantastique, humoristique, de science-fiction) ? Plus particulièrement, comment l’altérité et la différence sont-elles représentées dans l’espace socio-culturel de la bande dessinée en Europe, notamment dans l’espace franco-belge. L’histoire de la bande dessinée épouse celle de la période coloniale (de 1827 à 1960) ainsi que postcoloniale. La question de la caricature, de l'humour envers les autres culturels (Astérix), de la parodie, du récit historique à but éducatif ou apologétique vis-à-vis de la jeunesse (Tintin au Congo), sont autant de questions délicates quant au rapport entre un art de la bande dessinée qui vise à divertir, mais aussi convaincre, faire de la politique et imaginer l'ailleurs et ses étrangers.

08 Feb 2021	15 Feb 2021	01 Mär 2021
08 Mär 2021	15 Mär 2021	...

Nanterre

Seminar - Vermittlung

Ateliers du FabPart Lab

Médiation, participation et valorisation numérique des mémoires et patrimoines

Le FabPart Lab explore et met en œuvre la fabrique de la participation au sein du laboratoire d'excellence (Labex) « Les passés dans le présent ». Il est un lieu de rencontre, d’échange et d’expérimentation autour de la participation, de la médiation et de la valorisation numériques des mémoires et des patrimoines dans le cadre du Labex et plus largement au sein de monde académique et professionnel de la culture. Les activités du FabPart Lab visent à construire une réflexivité autour de toutes les phases d’un projet : conception, collecte des données, modélisation et documentation, traitement, valorisation et diffusion.

20 Feb 2021	13 Mär 2021	10 Apr 2021
08 Mai 2021	12 Jun 2021	...

Montreuil-sous-Bois

Konferenzzyklus - Darstellung

Violence et représentation

Sous le titre Violence et représentation, ce cycle de conférences cherchera à ouvrir de nouvelles voies d’interprétation des phénomènes artistiques à la lumière des analyses girardiennes de la violence et du sacré. Une anthropologie de l’art qui situe les images dans une économie de la violence et du sacré, une sociologie de l’art qui situe l’œuvre d’art dans le monde des objets du désir, une phénoménologie de l’art qui situe les chefs-d’œuvre de la peinture ou de la sculpture dans une phylogenèse des pratiques du peintre et du sculpteur, formeront l’horizon de ces travaux.

Boulogne-sur-Mer

Fachtagung - Geschichte

Panser et repenser l’œuvre : le concept de restauration

Les interventions de cette journée d’étude se centrent sur le concept, fort sémantiquement, de restauration d’une œuvre perdue. Cette dernière est à entendre en tant qu’œuvre altérée ou ruinée, à savoir toute œuvre historique ou littéraire ayant subi les sévices du temps et/ou de l’homme. Ces œuvres en perdition impliquent une redécouverte, une métamorphose, voire un total renouveau, en définitive, que l’œuvre perdue ait été pansée au sens presque médical, à savoir réparée, rétablie ou repensée. Il s’agit ici de réévaluer ces œuvres à leur juste place et de les penser comme un terrain propice à la sauvegarde du patrimoine culturel et historique.

Montpellier

Beitragsaufruf - Geistesgeschichte

Intituler les œuvres d'art, les biens culturels et les contenus médiatiques

L’objectif du colloque n’est pas tant de renseigner telle pratique, tel corpus ou tel objet, mais d’interroger le titre des objets artistiques, culturels et médiatiques en tant que catégorie de pensée (et conséquemment d’usage), que cette catégorie soit construite et mobilisée par les acteurs, les publics ou les chercheuses et les chercheurs des champs concernés. Le but est ainsi moins d’investiguer les titres et les intitulations per se que leurs principes et modes d’existence, leurs fonctions et raisons d’être, leurs processus tout autant que leurs réifications. À quoi servent les titres, d’où viennent-ils, comment évoluent-ils, que signifient-ils, comment signifient-ils, peut-on s’en passer, quels sont les rapports d’influence réciproques qu’ils entretiennent avec les objets qu’ils chapeautent ?

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