Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

Tous	60 895
Appel à contribution	26 820
Colloque	12 430
Journée d'étude	9 349
Séminaire	4 937
Bourse, prix et emploi	2 986
Informations diverses	2 503
Cycle de conférences	1 008
École thématique	508
Appel d'offres	354

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Villeneuve-d'Ascq

Appel à contribution - Représentations

L’image contrainte

Place, forme et fonction de l’iconographie dans les arts décoratifs et précieux

La conception d’un objet d’art est marquée par la recherche constante d’équilibre entre fonctionnalité et matérialité, entre structure et décor. Aussi, sa dimension utilitaire initiale – qui en constitue la raison d’être – s’avère-t-elle donc limitante, dès lors que le discours symbolique que l’on souhaite lui assigner, développé par l’iconographie et l’ornement, se confronte aux réalités techniques de sa construction. La mise en image d’un thème iconographique se voit alors, de prime abord, contrainte par la forme de l’objet qu’elle orne. Celle-ci, restreignant toute possibilité créatrice, la condamnerait à n’être plus qu’une présence conventionnelle, un modèle de référence se répétant inlassablement d’une pièce à l’autre. Cette journée d’étude entend ainsi ouvrir une réflexion sur la place de l’iconographie dans les arts décoratifs et précieux, dès lors que celle-ci doit se conformer aux impératifs structurels de l’objet qu’elle décore.

31 jan 2024	07 fév 2024	14 fév 2024
28 fév 2024	06 mar 2024	...

Paris

Cycle de conférences - Histoire

Sciences Po à Orsay : Introduction à l’histoire de l’art des XIXème et XXème siècles

Claude Monet et les caprices de l'histoire des XIXe-XXe siècles

Laurence Bertrand Dorléac est professeure d’histoire de l’art à Sciences Po. Elle est aussi l’autrice de Contre-déclin : Monet et Spengler dans les jardins de l’histoire, Ed. Gallimard, Paris, 2012. S’appuyant sur les collections des musées d’Orsay et de l’Orangerie, elle livre à travers ce cours une réflexion sur la perception et la destinée de l’œuvre du maître de l’impressionnisme, Claude Monet. De son jardin artificiel de Giverny où se mélange la double inspiration de l’Occident et de l’Extrême-Orient, Monet tire ses derniers chefs-d’œuvre. Pourquoi les Nymphéas installés à l’Orangerie des Tuileries, aujourd’hui plébiscités par le public, ont-ils été rejetés jusqu’en 1945 ? Par quelle opération sont-ils sortis du purgatoire et désignés comme des sources d’inspiration de la peinture abstraite ? En s’appuyant sur l’essai du philosophe allemand Oswald Spengler, Le Déclin de l’Occident, Laurence Bertrand Dorléac s’interroge sur la notion de déclin et de progrès appliquée à l’histoire de l’art.

Pessac

Appel à contribution - Représentations

Les diasporas du Maghreb et du Moyen-Orient et les arts du spectacle en Europe

Durant le colloque international « Les diasporas du Maghreb et du Moyen-Orient et les arts du spectacle en Europe », nous proposons de mettre la focale sur les différentes manifestations spectaculaires animées par des artistes d’origine maghrébine et moyen-orientale afin de dégager leurs spécificités, de discuter leur impact sur les sociétés d’accueil ainsi que la réception de leurs œuvres par les audiences aussi bien occidentales qu’arabes. En plus des chercheurs, des artistes représentant ces différentes catégories prendront part aux débats et témoigneront de leurs expériences. Une attention particulière sera portée aussi aux rapports que maintiennent les populations immigrées ou issues de l’immigration avec ces artistes.

Paris

Colloque - Représentations

Cliquer l’archive

Le numérique et la sauvegarde des pratiques artistiques

Depuis 1992, la loi française prévoit l’intégration de la production numérique au patrimoine culturel français. Pourtant, une grande partie de la communauté des acteur·ice·s culturel.le.s n’a pas connaissance de la notion de dépôt légal du numérique. Au cours de ces 30 années, les pratiques artistiques et créatives n’ont cessé d’évoluer et de s’adapter aux outils numériques développés par les géants du web et par la communauté Open Source. Malgré l’émergence de pratiques d’archivage variées (stockage en cloud, plateformes de streaming, etc.), la question de l’archivage des pratiques artistiques constitue un impensé, bien qu’elle concerne directement les différents milieux de la culture (production artistique, recherche, patrimonialisation).

Paris

Journée d'étude - Histoire

Les objets scientifiques au musée : comment étudier et exposer l’histoire des sciences ? (XVIe-XIXe siècle)

Si la culture visuelle des sciences et des techniques est omniprésente dans notre vie quotidienne, les collections scientifiques des musées restent souvent mal connues, voire méconnues. Les objets scientifiques comptent cependant parmi les pièces, à la fois précieuses et anciennes des collections de musées. Ces objets sont porteurs de l’histoire des collections, de la construction des savoirs et des récits scientifiques, politiques ou nationaux, comme de l’histoire de nos sensibilités. Trois journées réuniront, à Paris, des professionnels de musées et des spécialistes académiques de l’histoire des sciences et des objets scientifiques, afin de mettre en valeur ce patrimoine par des approches complémentaires. Une première journée, théorique, sera suivie de deux journées d’ateliers dans les musées, afin d’établir des liens croisés entre les études muséales et l’épistémologie des sciences.

Paris

Journée d'étude - Afrique

Repenser les récits de l’art depuis l’Afrique

Usages situés de la modernité (c. 1920-1980)

Cet atelier propose de réfléchir aux usages multiples du vocabulaire esthétique et discursif de la modernité, du moderne et du modernisme par les artistes, les critiques et les historiennes et historiens de l’art depuis le continent africain. En revenant sur la plasticité de ces termes, dans une période comprise entre 1920 et 1980, cet atelier amorcera une dynamique collective afin de se saisir des questions de narratif, de traduction, de restitution de la parole des acteurs et actrices, en mobilisant les sources vernaculaires (archives, presse, littérature, récits oraux) ou, paradoxalement, leur absence.

Tours

Appel à contribution - Préhistoire et Antiquité

Troisième rencontre des jeunes chercheurs sur l’Italie préromaine

Images et usages

Cette troisième rencontre des jeunes chercheurs sur l’Italie préromaine a vocation à proposer un espace de réflexion pluridisciplinaire sur les études autour de l’image, quelle que soit sa forme, son contenu, son contexte, sa perception, sa compréhension ou la méthodologie adoptée pour son analyse. Elle vise ainsi à interroger l’image dans sa globalité et sous tous ses aspects, des approches les plus traditionnelles aux plus innovantes et permettra de réfléchir sur les différentes modalités à partir desquelles il est possible de (re)construire une image.

Liège

Appel à contribution - Histoire

La somme des parties ? (Dé)faire et (re)penser collections et compilations entre Moyen Âge et Première Modernité

Les 6 et 7 mai 2024 se tiendra, à l’université de Liège, la septième édition des journées doctorales internationales de l’unité de recherches Transitions. Organisé en partenariat avec le Centre for Medieval and Renaissance Studies (CeMaRS, Ruhr-Universität Bochum) et l’Institut d’histoire de la Réformation (IHR, Université de Genève), ce colloque aura pour thème les pratiques de collection et de compilation. Les bornes chronologiques prescrites pour le présent appel sont celles explorées par Transitions (Moyen Âge et Première Modernité).

Paris

Journée d'étude - Histoire

Questionner l’héritage colonial. L’art contemporain au prisme des enjeux de mémoire

Depuis les années 1980 et le déploiement des études postcoloniales dans le champ de l’art contemporain, nombreux sont les artistes à questionner le lien entre passé colonial et présent. Tour à tour qualifiés d’« historiens » ou d’« archivistes », ces plasticiens puisent dans les archives photographiques, les récits de famille ou les documents d’archives, la matière pour faire ou défaire l’Histoire. Cette journée d’étude vise à questionner les rapports entre artistes et historien·nes de l’art en instaurant une série de dialogues autour de la pratique des intervenant·es et des questions de société qui les habitent : mémoire de la colonisation et des Indépendances, rôle des monuments publics dans l’histoire coloniale et post-coloniale, mémoire des corps et des représentations dans l’histoire de la peinture, comptent parmi les thèmes qui seront abordés.

Appel à contribution - Sociologie

Les lieux du jazz en Europe au XXI siècle

Revue « Epistrophy », n° 6

Tout au long de l’histoire du jazz, la rapide succession des styles et des courants est indissociable d’une mutation des lieux et des contextes de diffusion, qui informent en permanence ce qui peut et doit être joué, par qui, pour qui et comment. Dans ce contexte, on peut se demander comment et où se fabrique le jazz durant ces cinquante dernières années en Europe. L’articulation entre les lieux, les pratiques et les publics doit être interrogée, afin de tenter de saisir les reconfigurations à l’œuvre aujourd’hui, qui préfigurent le paysage du jazz européen de demain. Afin de tenter d’apporter des éléments de réponse à cette question, plusieurs axes de réflexion sont proposés : le champ et l’objet, les réseaux, et les crises.

Saint-Étienne | Lyon

Appel à contribution - Représentations

Métiers d’art et design : dialogues et perspectives

Les métiers d’art en discussion avec le design nourrissent des réflexions propres aux défis que rencontrent aujourd’hui ces secteurs. Le design pouvant être un levier pour penser l’adaptation des métiers d’art dans un écosystème changeant. Il se confronte alors aux problématiques que rencontrent les métiers d’art face aux enjeux de durabilité, de pérennité, de digitalisation, d’éducation entre autres. Ce colloque « Dialogues et Perspectives, métiers d’art, artisanat, design » se propose d’interroger ces deux disciplines sur le principe d’une convergence autour de la notion de création, et sur le principe d’une fertilisation croisée de méthodes singulières et d’outils de réflexions propres.

Ottawa

Colloque - Représentations

Acquérir différemment

Le colloque Acquérir différemment considère la place qu’occupe l’acquisition des œuvres dans les musées d’art de notre époque. Ce colloque brosse un portrait des pratiques innovantes modifiant les normes et les pratiques de l’acquisition muséale. Si « acquérir différemment » s’impose dans tous les champs de collection, il en ressort des manières de faire et de penser novatrices qui ont un pouvoir transformateur sur les musées, l’art et la société.

Metz

Appel à contribution - Représentations

Enseignements artistiques et pédagogies alternatives

Revue « En marges ! » n°12

Cette publication collective a pour ambition de discuter les apports des pédagogies alternatives et critiques aux enseignements artistiques (en école d’art et à l’université), à travers l’étude de leurs inspirations théoriques, contextes d’intervention, mais aussi la présentation de dispositifs pédagogiques singuliers, en privilégiant la parole de ses acteur·trices (enseignant·es et étudiant·es en art, artiste-intervenant·es).

Paris

Colloque - Représentations

Ce qu’on entend au XIXe siècle

Xe Congrès de la Société des études romantiques et dix-neuviémistes

Si les études consacrées à l’histoire des sens au XIX^e siècle se sont particulièrement portées sur le domaine de la vue, elles ont plus rarement envisagé le terrain de l’ouïe et l’évolution de la perception du sonore qui caractérise l’époque. De nombreux facteurs transforment pourtant ce qu’historiens et anthropologues ont pu appeler le « paysage sonore » : révolutions industrielles et progrès technologiques jouent non seulement sur la production du son, mais aussi sur la capacité à l’appréhender.

Lille

Appel à contribution - Représentations

Du réparable et de l’irréparable : les pratiques artistiques confrontées aux limites de la réparation

Ce dossier thématique de la revue Déméter, Théories et pratiques artistiques contemporaines propose d’explorer les limites du réparable dans les multiples résonances qu’engage la notion de réparation au croisement de la création contemporaine et des phénomènes culturels. Existe-t-il une portée réparatrice de l’art ? Si oui, quel en est le périmètre poétique, esthétique, social, politique voire thérapeutique ? Est-ce l’art et la culture eux-mêmes qui réparent ou les usages qui en sont faits ? Quelles en sont les possibilités, les limites, les échecs ?

Paris

Colloque - Représentations

Archives et cinéma : Actualité, évolutions, enjeux

Ce colloque invite à aborder l’archive et son statut dans la recherche cinématographique actuelle. Il s’intéresse aux évolutions et aux transformations significatives de cette notion, qui ont eu lieu ces dernières années. Ainsi, son ambition demeure d’éclairer les enjeux et les risques émanant de ces nouvelles pratiques archivistiques.

Villeneuve-d'Ascq

Journée d'étude - Représentations

Évolution et mutation des expériences dans l’improvisation musicale libre

Liberté, créativité, expérimentation, adaptation, coopération, exploration, interaction, collaboration, communication, acceptation, erreur, inconnu, spontanéité : la pratique de l’improvisation musicale libre est fréquemment caractérisée par ces termes. L’intégration de ces concepts dans la vie quotidienne de l’artiste implique également un changement du mode de vie et de la manière d’interagir avec le monde et la société. Dans le cadre de cette journée d’études, nous cherchons à comprendre comment ces concepts évoluent dans l’approche de l’improvisation musicale en relation avec l’expérience de vie et du monde des improvisateurs. Nous souhaitons interroger les acteurs de la pratique de l’improvisation sous différents points de vue : ceux des musiciens, ceux des chercheurs, ceux des artistes-chercheurs, ceux des ensembles d’improvisation musicale.

Paris

Journée d'étude - Représentations

Modigliani et le marché de l’art parisien (1900-1939)

Experts des échanges artistiques et historiens des avant-gardes étudient les circuits qu’ont emprunté les œuvres du peintre Amedeo Modigliani (1884-1920) et celles, extra-occidentales, dont il s’est nourri. Ils s’intéressent aux acteurs du marché de l’art parisien qui ont fait la notoriété de l’artiste.

Istanbul

Appel à contribution - Ethnologie, anthropologie

Rocky Landscapes at the intersection of people and rocks

The past human activity of digging rock outcrops produced different features, among which quarries and rock cut sites. Quarries and rock-cut features often coexist within the same rock formation, or overlap with one another, creating a complex landscape in which the interaction between human communities and the bedrock is enhanced. The conference aims at exploring the landscapes and environments of human-rock encounters.

15 jan 2024	26 fév 2024	18 mar 2024
01 avr 2024	06 mai 2024	...

Séminaire - Histoire

Anthropologie historique des arts nomades (2023-2024)

La notion de « spectacle vivant » est juridiquement encadrée, en France, par une loi sociale et fiscale de 1999. La présence physique de l’artiste distingue ainsi le spectacle vivant des autres formes spectaculaires, tel que le cinéma. Le séminaire s’attachera à historiciser le nomadisme des arts du spectacle vivant, c’est-à-dire les processus négociés par l’artiste pour acclimater, adapter voire réinventer selon les circonstances, ses techniques du corps et de transmission, ses esthétiques et ses sensibilités. Le séminaire s’intéressera particulièrement aux politiques du regard que l’on porte aujourd’hui sur des techniques et esthétiques qui ont émergé depuis le XVIII^e siècle et font débat sur les scènes actuelles.

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