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  • Louvain-la-Neuve

    Journée d'étude - Pensée

    Les animaux comme matrices mnémotechniques et exégétiques de l’Antiquité au XVIe siècle

    L’objectif de ces journées d’étude intitulées « Les animaux comme matrices mnémotechniques et exégétiques de l’Antiquité au XVIe siècle » sera de proposer des réflexions d’ordre général, d’examiner des études de cas et de s’interroger sur l’évolution de la manière dont les corps des animaux constituent des matrices mnémotechniques et/ou exégétiques, capables de produire ou de mettre au jour des réseaux de sens dans des textes, des images et/ou des iconotextes. La journée est reportée en 2022. Nouvelle date à venir.

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  • Caen

    Appel à contribution - Représentations

    Critique du cinéma : cinéma et marxisme

    Pensées, formes et engagements

    Le colloque international intitulé « Critique du cinéma : cinéma et marxisme – pensées, formes, engagements » n’est pas une manifestation militante, c’est un espace théorique afin d’envisager à l’aune des importantes recherches menées ces dernières années, les relations entretenues par le cinéma avec le marxisme, envisagé comme une compréhension critique du spectacle des images animées. Le colloque souhaite associer les recherches récentes menées sur les théoriciens marxistes et les engagements militants en tant qu’ils permettent de penser le cinéma à partir de catégories dont les enjeux épistémologiques sont encore peu examinés en études cinématographiques.

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  • Saint-Denis | Paris

    Colloque - Représentations

    Repenser la transition numérique

    L’ENS Louis-Lumière et La Fémis ont connu une transition numérique, et ont donc dû adapter leurs méthodes, leur matériel, leurs modalités d’apprentissage ainsi que leur approche théorique du cinéma, à ce bouleversement qui touche autant la technique que l’imaginaire des formes qu’elle permet de déployer. D’où l’importance d’un dialogue nourri avec les professionnels : quatre tables rondes viseront ainsi à mieux saisir, par le biais de la parole des différents acteurs de cette transition (techniciens, fabricants de matériel, cinéastes, collaborateurs divers), les enjeux qui la déterminent en profondeur.

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  • Lyon 07

    Séminaire - Représentations

    Intelligences et sens des spectateurs dans l’Antiquité

    Séminaires du projet InSpectA

    Le projet InSpectA (Intelligences et sens des spectateurs dans l’Antiquité) vise à faire émerger une nouvelle méthodologie interdisciplinaire pour mieux comprendre les réponses sensorielles, émotionnelles et cognitives suscitées par le spectacle théâtral dans l’Antiquité, en les replaçant dans le cadre d’une histoire des sens, des émotions et de la cognition. Il est financé par l’ENS de Lyon et le laboratoire HiSoMA, Histoire et sources des mondes antiques (UMR 5189) et coordonné par Anne-Sophie Noel (ENS de Lyon – HiSoMA).

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  • Paris

    Séminaire - Histoire

    Documenter l’histoire urbaine, architecturale, sociale et culturelle du quartier Richelieu (1750-1950)

    Projet de recherche « Richelieu. Histoire du quartier »

    Les membres du projet « Richelieu. Histoire du quartier » sont heureux d’annoncer la reprise du cycle de séminaires associé au projet : « Documenter l’histoire urbaine, architecturale, sociale et culturelle du quartier Richelieu (1750-1950) ». L’objectif est de s’intéresser aux contours d’une géographie culturelle qui concentre au cœur de Paris les lieux du savoir et des arts. Compris entre le Louvre, l’Opéra, la place des victoires et les grands boulevards, ce quartier a été désigné dans le cadre du projet comme « quartier Richelieu » en référence au « quadrilatère Richelieu » qui réunit aujourd’hui les collections patrimoniales de la bibliothèque nationale de France, la bibliothèque de l’école nationale des chartes et la bibliothèque de l’institut national d’histoire de l’art.

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  • Montpellier

    Appel à contribution - Représentations

    Les rôles du maquillage sur la scène contemporaine

    Cette journée d’étude des jeunes chercheurs du département théâtre et spectacle vivant de l’université Paul-Valéry Montpellier 3 se situe à la croisée des arts de la scène et des arts plastiques. En s’inscrivant dans une perspective pluridisciplinaire, elle invite à analyser les rôles du maquillage et à s’interroger sur les effets plastiques qu’il engendre, à relever les éléments de continuité et rupture ainsi que leurs implications esthétiques et politiques.

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  • Prague

    Colloque - Représentations

    Photo Albums’ Twisted Meanings

    Between nostalgia and trauma

    The workshop Photo Albums’ Twisted Meanings: Between nostalgia and trauma which will take place in Prague on 25-26 November 2021 is organised by the CVF - Photography Research Centre of the Institute of Art History, CAS, in collaboration with DOX - Centre for Contemporary Art in Prague.

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  • Lille

    Journée d'étude - Époque contemporaine

    De l’espace numérique à l’espace de la galerie

    Stratégies curatoriales pour l’art numérique et post-digital

    Cette journée d’étude se propose comme un espace de réflexion sur les modalités d’exposition d’œuvres d’art numériques et post-digitales et réunira des théoriciens et historiens de l’art, des commissaires d’expositions, des conservateurs, des artistes et critiques d’art. Il donnera l’occasion de discuter du statut des œuvres d’art numériques et post-numériques et de leur mise en exposition dans les musées d’art contemporain.

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  • Paris

    Séminaire - Représentations

    Hybridité des spectacles non théâtraux au XIXe siècle

    La formule de la prodigieuse inventivité spectaculaire du XIXe siècle fut peut-être l’hybridation. Tout ce qu’il entendait promouvoir ou tirer vers la modernité, il semble bien, en effet, que le XIXe siècle l’ait transmué en spectacle. Il eut aussi le goût d’associer des spectacles préexistants, et le premier cinéma, en particulier, suscita de telles combinaisons. L’hybridité pourrait ainsi constituer une clé d’intelligibilité pour les spectacles non théâtraux du XIXe siècle : c’est l’hypothèse que ce séminaire se propose d’examiner.

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  • Bourse, prix et emploi - Représentations

    Programme de soutien à la recherche et à la création

    Institut pour la photographie

    L’appel à candidature 2022 du programme de soutien à la recherche et à la création de l'Institut pour la photographie est lancé. Allouant quatre bourses annuelles de 15.000 euros, ce programme est ouvert aux étudiants en doctorat, chercheurs universitaires ou indépendants, commissaires d’expositions et artistes.

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  • Paris

    Appel à contribution - Représentations

    Obscurités

    Perspective : actualité en histoire de l’art, n° 2023 – 1

    Pour son numéro 2023 – 1, coordonné avec l’historienne de l’art indienne Kavita Singh, la revue Perspective souhaite interroger les développements de l’histoire de l’art à l’aune de l’association classique et largement impensée entre, d’une part, savoir, positivité, clarté, et, d’autre part, non-savoir, négativité, obscurité, tant cette association détermine encore l’ensemble de nos structures mentales, de nos imaginaires et de nos paradigmes scientifiques.

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  • Appel à contribution - Langage

    Performance

    Revue « Écriture de soi-R » n°2

    Cet appel à contribution est dédié au deuxième numéro thématique de la revue en ligne Écriture de soi-R. Intitulé « Performance », il sera consacré aux écritures à la première personne et aux différentes acceptions du terme en littérature et humanités. 

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  • Appel à contribution - Époque contemporaine

    L’art du fluide. Éthiques et esthétiques de la grâce contemporaine

    Numéro 9 de la revue « Déméter. Théories et pratiques artistiques contemporaines »

    Concept majeur de la théorie de l’art du XVIe au XIXe siècle, au croisement de l’éthique et de l’esthétique, la grâce semble avoir perdu de son aura au cours du XXe siècle et être absente aujourd’hui des débats intellectuels sur l’art. Nous proposons au contraire de montrer que la grâce reste un concept opératoire pour penser la création artistique, qu’il s’agisse d’arts visuels, d’arts du spectacle, de musique, de cinéma ou de littérature. Comprise autrefois comme une forme d’inspiration, un don, la grâce réapparaît chez les artistes qui décrivent leur œuvre se faisant elle-même. Associée longtemps à la désinvolture, définie comme un art de cacher l’art, elle se manifeste chez les artistes dandys qui donnent l’impression de se méfier de l’effort. Liberté dans les règles, elle peut être évoquée par les artistes à protocole, tel John Cage, qui en faisait, avec la clarté, l’un des deux piliers de l’esthétique de la danse moderne. Ce numéro se propose d’explorer les différentes manifestations de la grâce contemporaine.

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  • Lyon

    Journée d'étude - Information

    Humanités numériques, individus et sociétés connectées

    Cette journée souhaite témoigner de la richesse et de la variété des activités d’enseignement et de recherche qui relèvent du domaine couvert par le pôle de spécialité Humanités numériques, individus et sociétés connectées (HUNIS), à l’université Lumière Lyon 2 ainsi que dans le bassin de Lyon-Saint-Etienne. Tournée vers nos partenaires, nos étudiant·es et nos collègues, elle est structurée autour de trois grandes thématiques : analyse de données textuelles, analyse de données visuelles, systèmes d’information pour les sciences humaines et sociales.

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  • Beyrouth

    Appel à contribution - Représentations

    Où est le spirituel ? Repenser l’héritage de la sécularisation dans l’art post-ottoman

    Ce dossier examine – et conteste – les implications de l’inclinaison séculière de l’histoire de l’art – ce que Shaw a appelé une dépendance excessive aux « idées de visualité d’origine chrétienne » – sur l’étude de l’art moderne et contemporain du Moyen-Orient. Il vise à examiner ce que les nouvelles explorations dans ce domaine peuvent offrir pour repenser à la fois l’histoire de l’art et la relation de la spiritualité à l’argument et à l’expérience empiriques en tant que pierres angulaires de la modernité dans une modalité occidentale.

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  • Appel à contribution - Représentations

    Figures de musiciennes : images, représentations, scénographies

    La musicienne tient une place à part dans les figurations des artistes femmes car elle est bien souvent celle qui porte une voix, singulière, se situant ainsi à la croisée entre l’intime et le politique. Elle incarne aussi la voix de l’autre, une voix parfois assourdie, parfois aliénante, et parfois au contraire chargée d’une dimension propitiatoire (berceuses chantées par une figure maternelle ou polyphonies rituelles). Ce colloque interdisciplinaire entend s’intéresser à la manière dont les figures de musiciennes ont été mises en scène et en récit à différentes périodes, dans différentes aires géographiques et au sein de médiums variés. Nous espérons qu’un spectre temporel et géographique large permettra l’émergence d’une culture matérielle, visuelle et textuelle diversifiée, et que la confrontation des corpus travaillés par différents chercheurs et chercheuses mettra au jour de nouveaux enjeux sur la représentation des musiciennes. 

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  • Cambrai

    Cycle de conférences - Représentations

    Lignes et couleurs. Abstraction géométrique des années 1980

    Acquisitions 2010-2020 du musée des beaux-arts de Cambrai

    Le musée des beaux-arts de Cambrai organise en clôture de l’exposition « Lignes et couleurs. Abstraction géométrique des années 80. Acquisitions 2010-2020 », la programmation de trois tables-rondes réunissant différentes personnalités. Ces tables-rondes ouvertes à tous sont l’occasion de rencontre et de partage avec celles et ceux qui ont œuvré pour l’abstraction géométrique à Cambrai et la constitution des collections d’abstraction géométrique du musée des Beaux-Arts de la ville.

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  • Colloque - Représentations

    La célébration des Illustres en Europe (1580-1750) : vers un nouveau paradigme ?

    Jusqu’à présent, l’historiographie s’est essentiellement attachée à explorer les enjeux de la biographie dans le contexte humaniste du XVIe siècle, largement marqué par le modèle de Plutarque, ou à l’inverse, au développement du culte des grands hommes après 1750. Ce colloque se propose donc de revenir sur l’ensemble des productions biographiques d’une période jusqu’alors peu étudiée sous cet angle, afin de mieux comprendre comment se transformèrent, entre 1580 et 1750, les modes de célébration de la gloire des illustres, tant par l’écrit que par l’image, en tenant compte de l’ensemble des médiums que constituent le livre, l’estampe, la peinture, la sculpture ou encore la médaille.

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  • Paris

    Colloque - Europe

    L’expérience sensorielle dans les expositions d’art au XVIIIe siècle

    Session 2 : L’expérience de la visite, du spectateur au critique

    Le colloque L’expérience sensorielle dans les expositions d’art au XVIIIe siècle s’inscrit en finalité d’un projet de recherches financé par le conseil de recherche en sciences humaines du Canada (2018-2020) et mené sur la question du corps sensoriel. Il vise ainsi à définir la manière dont l’expérience du corps sensoriel des visiteurs se modèle lors de la visite des expositions d’art temporaires au moment où celles-ci émergent et s’établissent en Europe comme une pratique sociale nouvelle. Cette connaissance devrait permettre de mieux saisir le cheminement et la sensorialité inhérente des visiteurs de musées et de galeries à travers les siècles, et ce, jusqu’à aujourd’hui.

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  • Paris

    Appel à contribution - Époque contemporaine

    La presse culturelle aujourd’hui : un genre médiatique en reconfiguration ?

    Partant du constat que la presse artistique recouvre une très grande variété de formats, de Vu à art press en passant par Les cahiers du MNAM, ce colloque international a pour ambition de mettre en évidence la manière dont les médias – traditionnels et en ligne – portent un regard sur les arts plastiques, la littérature, la musique ou encore le patrimoine. Quatre axes de réflexion sont proposés : « Modèles historiques et influences » ; « Diversification des formes éditoriales en ligne » ; « Normes éditoriales et discursives : entre spécificité et adaptation » ; « La presse culturelle pensée dans un “champ élargi” ». Nous souhaitons privilégier une approche interdisciplinaire. Nous encourageons également les propositions venues de toutes les disciplines : histoire, histoire de l’art, études littéraires, sociologie, et ainsi de suite.

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