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  • Montréal

    École thématique - Représentations

    Entre documentation et création : approches intermédiales des images

    Le document est défini comme une information portée sur un support. Sous forme de mots, de sons, d’images, l’information doit être structurée et intelligible. C’est de cette définition juridique des technologies de l’information (art. 3 de la LCCJTI de 2001), que nous souhaitons partir afin d’interroger les gestes qui sont posés sur les documents visuels aussi bien dans le temps de leur conservation que de leurs usages créatifs. C’est donc moins le documentaire (au sens d’un genre photographique et cinématographique) que nous aborderons, que l’action de travailler aujourd’hui avec des documents.

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  • Mons

    Appel à contribution - Études urbaines

    Agir dans la ville. Art et politique dans l'espace urbain 4

    De la destruction

    Conformément à ses trois éditions précédentes, l’objectif du colloque « Agir dans la ville. Art et politique dans l'espace urbain 4 : De la destruction » est de réunir des chercheurs issus de différents champs disciplinaires tels que l’architecture, l’histoire de l’art, la sociologie, l’anthropologie, la philosophie, les arts et sciences de la communication, les langues et lettres, la géographie, le droit ou les sciences historiques autour d’une analyse critique de la dimension politique des interventions dans les espaces urbains. Afin de faire du colloque une véritable plateforme d’échanges et de débats scientifiques, chaque intervenant disposera d’un temps de parole de 40 minutes suivi d’un échange avec l’assistance de 20 minutes. Dans cette perspective, il est attendu des participants qu’ils assistent à l’entièreté du colloque.

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  • Saint-Étienne

    Appel à contribution - Information

    Médiatiser le livre d’artiste en bibliothèque

    Défis et enjeux pour un patrimoine vivant et sensible

    Les livres d’artistes restent matériellement difficiles à rendre accessibles au public en bibliothèque. À cause de leur fonction hybride d’œuvre et de livre, ils sont rarement proposés au libre-accès, ce qui entraîne une méconnaissance des fonds, autant pour les bibliothécaires eux-mêmes que pour les usagers, qu’ils soient lecteurs, artistes, chercheurs ou bibliothécaires. Certes, les programmes d’expositions se multiplient dans les bibliothèques et les collaborations avec des artistes sont de plus en plus nombreuses. Si ces expériences développent la connaissance du livre d’artiste pour le public, elles peuvent également brouiller les métiers des bibliothécaires et les pratiques des lecteurs. L’objectif du colloque sera d’abord d’établir un état de l’art de ces pratiques, puis d’en comprendre le périmètre et les enjeux. Les communicants interrogeront à la fois la manière de faire vivre une collection de livres d’artistes en bibliothèque, que l’étendue ou la pertinence des différentes médiations possibles.

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  • Louvain-la-Neuve

    Appel à contribution - Représentations

    Visions et prophéties au cinéma

    L’instant de la révélation

    Par vision doit être ici entendue la représentation d’ordre surnaturel apparaissant aux yeux (ou à l'esprit) du (ou des) personnages d’un film donné. Celle-ci peut illustrer un épisode biblique (ex : le Buisson ardent) ou impliquer une relation avec des puissances qui peuvent être divines ou divinisées (Dieu, le Christ, anges, saints…), sataniques (Diable, démons), élémentaires (forces naturelles), merveilleuses (fées, magiciens, super-héros…) ou obscures (fantômes, créatures monstrueuses…). Lorsque la vision annonce des événements futurs, il est approprié de parler de prophétie. Au cinéma, les formes prises incluent les rêves prémonitoires, les expériences subliminales à la limite de la conscience, les signes disséminés dans le récit filmique qui témoignent de la présence de cet ordre surnaturel (dont le ou les personnages ont conscience ou non). La vision comme la prophétie impliquent donc un instant où un « autre monde » se révèle au monde du réel. C’est sur ce moment particulier de la révélation que la journée d’études portera.

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  • Aix-en-Provence

    Journée d'étude - Représentations

    La mise à l'épreuve du corps

    Les Chantiers de la Création

    Journée d'étude annuelle de la revue doctorante Les Chantiers de la Création (Aix Marseille Université). La revue Les Chantiers de la Création s'intéresse spécifiquement aux dynamiques poïétiques en revisitant des notions problématiques susceptibles d'être fécondes. Elle questionne l'art et l'histoire, les événements et les œuvres, et les œuvres en tant qu'événements. Elle se consacre particulièrement à l’étude des déclencheurs inattendus de l’acte créatif ; elle interroge ses moteurs, ses détours, ses écarts.

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  • Tunis

    Colloque - Pensée

    The how in design ? Introspective/retrospective design

    Rencontres annuelles internationales du design (RAID 2019)

    Les rencontres annuelles internationales du design (RAID) sont nées d'une initiative de l'École supérieure des sciences et technologies du design et s'articulent autour de deux volets majeurs : un scientifique portant un regard prospectif sur le domaine de la recherche et un autre expérientiel, tourné vers l'exploration de nouvelles formes de pratiques et d'échanges, visant l'ouverture du design sur d'autres domaines et d'autres territoires. La vision des RAID aspire à sillonner et à saisir de nouvelles formes d'interactions possibles entre le design et ses environnements scientifiques, professionnels, culturels, etc. Les RAID sont à leur troisième édition qui se tiendra durant trois jours du 24 au 26 Avril 2019 à l’ESSTED sous la thématique  « The how in Design Introspective/prospective design ».

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  • Toulouse

    Appel à contribution - Représentations

    Bande dessinée et approches intermédiales

    Dans le cadre de cette journée d'études, nous pourrions réfléchir sur les notions ou les théories que peut susciter l'intermédialité dans la bande dessinée, que ce soit des dispositifs écraniques en rapport avec le film, picturaux en lien avec la peinture ou le dispositif daguerréotyque en lien avec la photographie. Ces différents médiums/médias pourraient prendre place en tant que figure de style ou objet fictionnel dans la bande dessinée. Quelles relations la bande dessinée peut-elle avoir avec les autres médiums/médias ? Comment à travers cette pluralité intermédiale, la bande dessinée est-elle exploitée ? Les propositions de réflexion afférentes à cette double dialectique, bande dessinée et intermédias, du XXe au XXIe siècles seront les bienvenues.

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  • Champs-sur-Marne

    Séminaire - Époque moderne

    Le cinéma français entre 1908 et 1919

    Séminaire ANR Ciné 08-19

    Depuis quarante ans, les grands programmes de recherche se sont concentrés sur la période d’émergence du médium cinématographique. Pourtant, les années 1908-1919 sont primordiales pour l’histoire du cinéma en France. Pourquoi ? Parce que durant ces 11 années, le cinéma tel que nous le connaissons aujourd’hui se met en place, au niveau des structures économiques comme commerciales. Ainsi, cette période de transition vers le cinéma classique, durant laquelle éclate la première guerre mondiale, est déterminante et reste largement à étudier. L’une des principales hypothèses développées par Ciné08-19 et interrogée durant les séances du séminaire de recherche est la suivante : la période 1908-1919 a été propice à l’expérimentation et à la création, constituant même un moment décisif de l’histoire du cinéma. Elle s’accompagne de débats sur la capacité des images animées à représenter la vérité des événements et à devenir des archives. Elle s’accompagne également de réflexions sur l’évolution de la mise en scène et sa dimension artistique, voire poétique. Elle s’accompagne enfin d’échanges importants avec les cinématographies étrangères, notamment américaine. 

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  • Reims

    Journée d'étude - Épistémologie et méthodes

    Image(s) et texte(s)

    L'objectif est d'interroger les articulations complexes entre images et textes dans une optique d'interdisciplinarité.

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  • Appel à contribution - Représentations

    L'œuvre d'art réussie

    La réussite des œuvres n’est-elle qu’une notion normative, reposant sur le discernement de l’artiste ou ses revendications sur ce qui constitue pour lui le monde de l’art ? Peut-on à bon droit exclure la dimension environnementale de la réussite, au sein de laquelle l’artiste n’est qu’un élément de l’art parmi d’autres ? Ne doit-il pas obtenir cette qualité d’une somme d’actions engagées dans une société régie par des normes qui n’engagent pas seulement l’artiste mais le collectif, ainsi que le souligne T. W. Adorno ? Qu’en est-il des œuvres qui reposent justement sur le comportement des autres ou comportant une dimension pragmatique qui la fait dépendre de ses effets pratiques ?

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  • Grenoble

    École thématique - Géographie

    « Making mars » : la fabrique sensible des traces

    Arts in the Alps

    L’école de printemps Arts in the Alps 2019 aura lieu du 17 au 22 juin et réunira une communauté dynamique de chercheurs et d’artistes, des sciences humaines et sociales (ou de l’art, de la danse, de la géographie, de l’informatique, de la performance et du son), pour explorer et expérimenter comment le sensoriel devient matériel dans un contexte de recherche basée sur la pratique. Les efforts engagés pour fabriquer des traces invitent à un examen approfondi de la pensée matérielle et incarnée que sous-tend la recherche basée sur la pratique. Au cours de cet événement d’une semaine, notre objectif est de mettre l’accent sur la manière dont les traces matérielles sont créées, à travers et pour la recherche artistique, et peuvent à leur tour être partagées entre les communautés.

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  • Beyrouth

    Appel à contribution - Représentations

    Le corps dans tous ses états. Les régimes esthétiques du corps dans le monde arabe

    Revue « Regards »

    Ce numéro de Regards arrêtera son attention sur les relations que le cinéma, le théâtre et les arts en général entretiennent actuellement au corps dans les sociétés arabes et, plus largement, dans l’aire méditerranéenne. L’idée même de telles relations souffre d’un préjugé tenace dans les imaginaires.

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  • Montpellier

    Colloque - Sociologie

    Ambiances, images, numérique

    Métropole sensible # 7

    « Métropole Sensible » est un cycle de symposium annuel lancé en 2013 par le LERSEM IRSA-CRI. Il est conçu comme un laboratoire de réflexion et de débat autour de la ville et ses dimensions imaginaires et sensibles. Les symposiums se basent sur des axes épistémologiques et phénoménologiques dont l’objectif est de capter les variations des atmosphères et des ambiances de la métropole contemporaine en mettant l’accent d’une part sur une approche théorique consacrée à lire et analyser la ville et ses espaces et d’autre part sur une approche phénoménologique ayant pour dessein de décrypter les formes de l’imaginaire et les nouvelles sensibilités urbaines.

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  • Paris

    Appel à contribution - Histoire

    Aux limites de l’étude matérielle de la peinture : la reconstitution du geste artistique

    Dans son positionnement en tant que discipline scientifique, l’histoire de la peinture s’impose traditionnellement comme strict objet d’étude le tableau. Elle n’en demeure pourtant pas moins fascinée par ce qu’elle ne peut atteindre de façon absolue : le geste de l’artiste. Qualifié de volontaire ou de conditionné, d’individuel ou de stéréotypé, le geste entraine dès lors l’histoire de l’art dans des débats sur sa technicité, sa singularité, voire la possibilité même d’un savoir objectif à son endroit. Cette journée d’étude propose en conséquence de convoquer des historiens de l’art de divers horizons, universitaires, conservateurs, restaurateurs, chercheurs indépendants, doctorants, qu’ils se consacrent à la matérialité, à l’histoire de l’histoire de l’art, ou à celle de la représentation de l’artiste, afin de débattre de la recevabilité d’un savoir objectif sur le geste artistique et des limites de nos possibilités à nous le figurer.

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  • Paris

    Journée d'étude - Pensée

    Hervé Guibert, l’envers du visible

    Image et photographie

    Écrivain et photographe, animé d’un désir de cinéma, Hervé Guibert n’a eu de cesse de questionner les images. Critique de photographies au journal Le Monde entre 1977 et 1985, il mène en parallèle une enquête sur les aveugles : le visible et la cécité, deux pôles de sa réflexion sur les images. Un travail moteur de son écriture fictionnelle, comme l’indique la quatrième de couverture de L’Image fantôme : « Ceux qui se livrent à l’écriture, sans doute, ne peuvent plus écrire comme autrefois, du temps d’avant l’image photographique, télévisuelle, cinématographique ». Dans toute son œuvre, il aura travaillé sur l’envers des images et sur les ficelles cachées du réel (aveuglement, incognito, faussaires, fictions, fantômes etc.), sans réduire jamais le visuel au vu ou à l’aperçu, en donnant tout son sens à la notion de visible.

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  • Montpellier

    Appel à contribution - Études urbaines

    Méthode(s) de recherche architecturale et urbaine

    Si la méthode est une notion qui se fait discrète dans l’espace médiatisé de l’innovation architecturale et urbaine, selon nous, elle représente un levier justement, ou un obstacle, nécessaire à interroger pour renouveler (ou mieux définir) la recherche architecturale et urbaine. Bien que la recherche autour de ces deux disciplines ne soit pas nouvelle, ses méthodes demeurent finalement peu qualifiées. Une chose est certaine, ces deux disciplines n’ont, peut-être, été autant abordées sous des angles aussi divers : les dimensions sociales, politiques, techniques et esthétiques. Ainsi, il nous semble que mieux cerner les spécificités des méthodes de recherche architecturale et urbaine peut servir à fonder de nouvelles ressources d’actions politiques, éthiques et sociales, porteuses d’innovations.

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  • Appel à contribution - Représentations

    The Founding and Refounding of the Nation

    How do we think about the idea of the nation in today’s art? Is the idea of the nation still valid and relevant within art history? What definitions of national art do art historiography and art theory call into question? These ideas are the starting points for the next issue of BOA. Boletín de arte, which will be looking at how the nation has been conceived of in the modern world and how these understandings are being revised today.

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  • Paris 06 Luxembourg

    Colloque - Époque moderne

    Léonard de Vinci et les mots de la peinture en Europe : sources et réception

    La recherche actuelle sur les sources de Léonard de Vinci, la fortune de ses écrits et l’analyse de son style littéraire porte sur son lexique technique (mécanique, optique et anatomique). Dans ce sillon, la réflexion sur le lexique de la peinture ouvre des pistes innovantes sur les outils de travail de Léonard dans son atelier où se rencontrent écriture, technique et création figurative. Le glossaire pictural constitue le fil rouge reliant les sources écrites de Léonard (la « bibliothèque » perdue de l’écrivain), d’une part à sa pensée ainsi qu’à sa mise en  œuvre et d’autre part, à la réception et à la fortune des écrits de l’artiste dans les traités d’art successifs.

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  • Appel à contribution - Épistémologie et méthodes

    Les rushes pour

    Sonorités, Bulletin de l'Association française des archives sonores (AFAS)

    Cet appel pour la revue Sonorités Bulletin de l’AFAS a vocation à alimenter un futur numéro sur les rushes issus des films documentaires (cinéma ou télévision), leur transformation en archives et leur exploitation par les chercheurs en sciences humaines et sociales. 

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  • Appel à contribution - Représentations

    « Freaks » en tous genres : corps mutants, cyborgs, métamorphes et fantastiques

    Revue « Genre en séries » n°11

    Ce dossier a pour objectif de proposer des études des représentations des corps fantastiques dans le cinéma, la littérature et les séries en interrogeant le genre : à quoi sert-il dans ces productions ? Quelles en sont les usages : catégoriser et hiérarchiser les humains entre eux et/ou distinguer l’humain du non-humain ? Les approches des différentes sciences sociales sont les bienvenues ainsi que les approches narratologiques et sémiologiques. Ce numéro propose trois axes non exhaustifs.

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