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  • Grenoble

    Beitragsaufruf - Soziologie

    Les campus du XXIe siècle : le pari de l’expérimentation artistique dans l’espace public

    Ce colloque s’intéresse à la question des campus envisagés comme lieux d’expérimentations artistiques et culturelles. Nombre d’études ont été consacrées à l’art dans l’espace public, mais peu ont considéré les campus comme des territoires jouissant d’un statut particulier et de caractéristiques singulières. Celles-ci permettent de questionner la capacité des campus universitaires à s’ouvrir au reste de la ville ; à l’inverse, les populations extérieures peuvent ne pas se sentir concernées par ces espaces. Dès lors, une tension s’installe entre, d’une part, la nécessaire réinscription des campus au sein de leur territoire d’implantation et, d’autre part, leur vocation originelle : produire et transmettre des connaissances. Dans ce cadre, nous faisons l’hypothèse que les campus peuvent être envisagés en tant que lieux d’expérimentation artistique et culturelle.

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  • Pantin

    Fachtagung - Epistemologie und Methoden

    Vulgarisation scientifique : rendre sa thèse accessible

    Fabrique#4 - Atelier des doctorants en danse du CND

    Dans un contexte où la démocratisation et la diffusion des savoirs sont amplement valorisés, au moyen de manifestations scientifiques et concours comme « Ma thèse en 180 secondes », les pratiques de vulgarisation peuvent constituer une occasion privilégiée de se faire connaître et de déjouer le possible isolement du chercheur. Il s’agira d’interroger les enjeux et les modalités de transmission de son travail, selon les espaces de présentation et les publics rencontrés : à l’occasion d’une conférence, d’une présentation orale, dans le cadre d’un enseignement ou d’un article pour des revues non spécialisées. Quelles méthodes de vulgarisation permettent d’envisager l’adaptation de savoirs produits dans un contexte universitaire à la diversité des publics auxquels le chercheur s’adresse ? D’autre part, comment ce dernier peut-il bénéficier de ces expériences de transmission pour enrichir sa recherche en la confrontant à d’autres points de vue ?

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  • Paris

    Kolloquium - Sprachwissenschaften

    Les parleuses : le po(é)litique de la prise de parole des femmes

    Cet événement est le colloque inaugural du groupe de recherche pluridisciplinaire « Les parleuses ». Le groupe se crée sur la volonté de rapprocher de jeunes chercheur·euse·s ayant le désir de travailler ensemble sur l’histoire des femmes et de leurs créations. Ce colloque sera son engagement principe, une première mise en voix du projet. Nous nous intéresserons à ce processus même que nous comptons mettre en œuvre : la « prise de parole ». Comment la parole se déclenche­t­elle chez les femmes, comment prend­elle corps dans leurs œuvres ? Qu’elle soit orale, écrite, picturale, sculptée, photographique, cinématographique, chorégraphique… la parole est extériorisation, mise en forme. Qu’est­ce qui, chez les femmes, la contraint ou l’empêche ? Inversement, qu’est-ce qui la permet, l’autorise ?

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  • Paris

    Seminar - Geschichte

    Art et corporéité

    Phénoménologie des univers formels

    Ce séminaire doctoral examine, dans un territoire hexagonal mais transnational aussi, en longue durée, les liens entre les arts et le corps : comment les artistes, autant que les artisans – et l’on entend particulièrement les plasticiens-designers et les musiciens, sans que le groupe ne soit fermé – sont conditionnés et conditionnent les catégories et modèles d’objets qu’ils imaginent et fabriquent, en fonction de la plasticité des corps ? De quelles manières, selon quels échéanciers et à partir de quels schémas économiques sont produits, édités, diffusés des séries de mobiliers et des corpus d’instruments qui répondent, à la jointure du beau et de l’utile, à une exigence artistique, un canon esthétique et un confort social soumis à des variables politiques, culturelles et générationnelles ?

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  • Reims

    Kolloquium - Darstellung

    Gaston d'Orléans et l'Antiquité

    Les récentes études de Pierre Gatulle (Gaston d’Orléans, entre mécénat et impatience du pouvoir, Champ-Vallon, 2012) comme de Jean-Marie Constant (Gaston d’Orléans, Prince de la Liberté, Perrin, 2013), ainsi que leur catalogue de l’exposition qui s’est tenue à Blois en 2017 (Gaston d’Orléans, prince rebelle et mécène, P.U.R., 2017) ont permis de faire le point sur l’image protéiforme, au gré de la tradition et du fantasme, d’un prince autour duquel s’est construite une sorte de « cour parallèle » qui n’a rien à envier, du point de vue de son effervescence intellectuelle, artistique et idéologique, à celles des deux grands règnes du XVIIème siècle – et ce, bien qu’elle ait été souvent occultée par les aspects pittoresques et/ou discutables de l’action politique comme de la vie privée de Gaston d’Orléans.

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  • Paris

    Kolloquium - Frühe Neuzeit

    Pictor. Le métier de peintre en Europe au XVIe siècle

    Le projet Pictor a pour objectif l’étude comparative du métier de peintre en Europe au XVIe siècle. La définition de l’espace concerné, l’Italie, la France, les Flandres et l’Espagne, tient compte de la réalité de la circulation des artistes à la Renaissance. Au sein de cette large zone, les pratiques professionnelles sont examinées sur un temps suffisamment long (1490-1610) pour faire émerger les différences d’évolution entre les régions. Après quatre journées d’études consacrées à la population (Genève, 2015), la réglementation (Barcelone, 2016), la formation (Rome, 2017) et les techniques et savoir-faire (Perpignan, 2018), le présent colloque se propose d’établir une première synthèse des résultats obtenus et d’ouvrir de nouvelles pistes de recherche.

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  • Grenoble

    Fachtagung - Neuere und Zeitgeschichte

    Art / architecture : transferts et productions aux XXe et XXIe siècles

    Comment l’architecture s’inspire-t-elle de l’art, et réciproquement, comment l’art s’inspire-t-il de l’architecture ? En présence d’artistes, d’architectes contemporains et d’historiennes de l’art et de l’architecture, nous chercherons à interroger les relations, les jeux d'influence réciproque, le transfert des savoirs et des processus créatifs entre ces deux champs, en scrutant les périodes d'avant-gardes tout autant que les pratiques contemporaines. 

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  • Angers

    Kolloquium - Darstellung

    Le textile : un jardin d'Eden ?

    Pour ses journées d'étude 2019, l'Association française pour l'étude du textile se penche sur les relations entre les jardins, les végétaux et le textile. Ces thèmes évoquent l'origine géographique, le symbolisme des fleurs, les techniques de tissage, la production artisanale ou industrielle, les transports et l'iconographie. Les communications embrasseront l'étendue de ce vaste sujet, depuis la naissance de la plante jusqu'aux créations contemporaines d'artistes présents qui ponctueront les différentes parties.  Les thèmes sociétaux liés à l'écologie ne seront pas éludés et donneront un regard actuel à une question intemporelle.

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  • Beitragsaufruf - Geistesgeschichte

    Arts and cultural institutions: reflections on whiteness and racism

    The journal PerCursos - Faed / Udesc will receive for analysis articles, reviews, interviews and translations of unpublished articles in Portuguese related to the theme of the dossier “Arts and cultural institutions: reflections on whiteness and racism”.

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  • Paris

    Seminar - Geschichte

    Epistémologie du dessin

    Concepts, lectures et interprétations (XX-XXIe siècles)

    Réfléchir aux fondements du dessin – lieu d’inspiration pour l’artiste, « activateur de pensée », projection de fantasmes artistiques, trace balbutiante de compositions « in progress », transcription brute d’imaginaires figurés, « premier jet » graphique d’abstractions conceptuelles, vérification « sur pièces » d’hypothèses rêvées, essai visant à tester la capacité réalisatrice, aboutissement d’utopies intangibles par d’autres techniques, etc. – autant que poser les pratiques et usages sociaux du dessin – intimité secrète d’une œuvre à l’amont de son processus, circulation d’une ébauche servant de modèles aux disciples, projet destiné aux commanditaires, fondement de l’enseignement artistique au XIXe siècle, objet de convoitise des collectionneurs, trace mobile aisément reproductible, etc. –, inscrit le débat d’idées à la frontière de l’histoire de l’art, de la génétique et de l’histoire culturelle.

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Geschichte

    Emotional and social communities

    Historical perspectives (18th century to the present day)

    The purpose of this workshop is to compare and articulate the intense renewals of the history of emotions and social history in early modern and modern history at the different levels of a global context, from the 18th century to the present day. 

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  • Paris

    Fachtagung - Geschichte

    La joaillerie dans l’histoire

    L’École des arts joailliers, avec le soutien de Van Cleef & Arpels, organise sa première journée d’études, le mardi 1er octobre 2019. Elle rassemblera de jeunes chercheurs qui travaillent sur la joaillerie, selon une approche historique. Appelée à devenir un rendez-vous annuel, cette première édition valorise le dynamisme de la recherche en master et en doctorat autour des sujets joailliers. Les actes de la journée d’études seront publiés.

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  • Paris 05 Panthéon

    Seminar - Geschichte

    La culture des peintres de la Renaissance (Italie, XVe-XVIIe siècle)

    Ce séminaire se propose de défricher un terrain quasiment vierge : la culture scientifique et littéraire des peintres de la Renaissance. Aucune synthèse n’a encore été proposée sur l’éducation et la culture des peintres, en dehors de l’ouvrage collectif consacré à l’artiste comme « lecteur » (The Artist as Reader : On Education and Non-education of Early Modern Artists, Brill, 2012). Les informations sont dispersées dans les monographies et les articles consacrés aux peintres de la Renaissance. Quelle éducation les hommes de l’art recevaient-ils ? Que lisaient-ils ? Étaient-ils en mesure de déchiffrer le latin ? Quel bagage littéraire et scientifique ont-ils acquis, et par quels moyens ? Ces questions relèvent de l’histoire culturelle et sociale des peintres en Italie du XVe au début du XVIIe siècle, et convergent avec les recherches actuellement menées sur la culture des artisans.

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  • Bern

    Kolloquium - Geschichte

    Provenance et sciences historiques

    Colloque infoclio.ch 2019

    La provenance des collections est devenue une question brûlante pour les musées. Historiennes et historiens aussi interrogent les liens entre les contextes d’origine des objets, leurs conditions d’acquisition et de circulation, et leur valorisation patrimoniale. Pour son édition 2019, le colloque infoclio.ch s’intéresse à l’état des recherches de provenance en Suisse et à leurs répercussions sur les sciences historiques. Le rôle des systèmes d’information numérique sur l’actualité de ces questions sera mis en avant.

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  • Paris

    Fachtagung - Darstellung

    Y a-t-il un sens dans ce film ?

    La comédie américaine des années 1980 (1975-1991)

    Cette journée d’études entend réunir toute personne intéressée par la comédie cinématographique des États-Unis ; surtout – mais non uniquement – les doctorant·e·s et les jeunes docteur·e·s provenant des multiples champs de la recherche en sciences humaines et sociales. La journée veut permettre de discuter ensemble d’un sujet qui n’a pas encore gagné sa légitimité critique et universitaire : la comédie américaine des années 1980.

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  • Paris

    Seminar - Geschichte

    Usages (historiens) des objets

    Séminaire d'histoire et d'histoire de l'art

    Ce séminaire de recherche entend explorer l’usage des objets en histoire et en histoire de l’art, que ce soit comme sujets d’études ou témoins. Sans hiérarchie préalable de qualité ou de nature, il s’agit d’interroger les statuts et les usages des objets dans le temps. Ainsi, nous questionnons la capacité des sciences historiques à mener une histoire comparée et internationale qui adresse la singularité des objets tout au long de leur existence, en saisissant aussi leur transformation (remploi, traduction, restauration, conservation, exposition, etc.).

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  • Paris

    Kolloquium - Darstellung

    Arts et vestiges : contextualisation, exposition, scénographie

    Cette rencontre a pour objectif de réunir doctorants, jeunes chercheurs et professionnels du monde de la recherche. En abordant les réflexions énoncées par Quatremère de Quincy le thème de ce colloque invite à se pencher sur les problèmes et les solutions engendrées par la circulation des œuvres et des objets archéologiques, lors des contextualisations et leur présentation, mais également les actions de mise en valeur du patrimoine artistiques et/ ou archéologiques in situ. Cette volonté de recontextualisation des pièces arrachées à leur contexte d’origine change-t-elle selon qu’elle s’effectue dans un musée archéologique ou des beaux-arts ?

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  • Versailles

    Fachtagung - Neuere und Zeitgeschichte

    Les galeries historiques de Versailles au XIXe siècle

    Origine, organisation, réception

    À la suite de l’exposition « Louis-Philippe et Versailles » et dans la perspective du redéploiement des collections du musée de Versailles, cette journée d’études réunissant chercheurs, jeunes chercheurs et conservateurs sera l’occasion d’établir un bilan des connaissances, tout en proposant de nouvelles pistes de recherches pour une « relecture » des galeries historiques de Versailles au XIXe siècle.

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  • Pantin

    Beitragsaufruf - Darstellung

    Danse et arts visuels : gestes, échos, passages

    Ce colloque s’intéresse aux points de passages, d’échanges et de dialogues entre les arts chorégraphiques et les arts visuels. Il s’agit d’envisager la transposition, dans son sens premier, d’idées ou de formes d’un medium à un autre et d’en identifier les traces. La thématique de notre colloque Danse et arts visuels : gestes, échos, passages touche un vaste champ de pratiques et de recherches (dessin, peinture, masque, marionnette, sculpture, gravure, architecture, photographie, vidéo, etc.) dans leur relation à la danse et couvre plusieurs domaines de recherche : histoire de l’art et de la performance, arts du spectacle, études chorégraphiques.

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  • Paris

    Konferenzzyklus - Darstellung

    Comprendre Notre-Dame de Paris. De la cathédrale au monument

    En 2019 et 2020, l’Institut national du patrimoine (INP) et l’Institut national d'histoire de l'art (INHA) s’associent pour proposer un cycle de conférences dédié à Notre-Dame de Paris : « Comprendre Notre-Dame de Paris. De la cathédrale au monument ». Après le choc de l’incendie, et tandis que s’organise le chantier de la restauration, il importe de comprendre les raisons de l’émotion patrimoniale planétaire suscitée par le sinistre du 15 avril dernier et de dépasser les polémiques médiatiques qui l’ont suivie. Chaque rencontre réunira scientifiques, chercheurs et professionnels du patrimoine pour débattre d’un thème en relation avec l’histoire et la restauration de Notre-Dame.

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