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  • Call for papers - Thought

    The spectator in the face of interactive art

    Proteus journal no. 6

    Il s'agit d'étudier la pertinence de la notion de spectateur dans le cas des œuvres interactives. Il est question de comprendre en quoi l'interactivité modifie l'expérience esthétique d'un individu confronté à une œuvre d'art. Deux questions fondamentales peuvent orienter les propositions : faut-il changer le terme de spectateur ? La participation active du public inhibe-t-elle la possibilité de l'expérience esthétique ?

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  • Beirut

    Call for papers - Middle Ages

    Light in the Religions of the Book: A Multidisciplinary Approach

    If light is a valuable tool for the development of buildings, it also meets the requirements of practical and functional needs.  Beyond its purely aesthetic role, it is indeed a way to delineate the space and to organize its occupation by defining spatialities and temporalities adapted to the functions of the building. In order to assess the significance of spatial and temporal dimensions of light, a cross-reading of architectural, archaeological, textual and iconographic sources might be particularly fruitful. The theme of light which, somewhat complex, constitutes a privileged entry point not only to the study of man's relationship to space and the sacred, but also to the development – within or between monotheisms – of influences, exchanges, ruptures, continuities and legacies. The goal of the conference is to explore the theme of light in the East and in the West, during the Late Antiquity and the Middle Ages, in a transdisciplinary perspective and within five thematic panels.

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  • Paris

    Study days - Sociology

    Making art

    Analysing the processes of artistic creation

    Envisager la création artistique comme un processus, c’est donc éviter l’écueil essentialiste pour privilégier une double perspective relationnelle et dynamique. C’est placer l’œuvre au centre du réseau collectif d’acteurs qui travaillent à son « énonciation ». C’est considérer l’œuvre « non pas seulement comme résultat fi ni, mais comme ensemble des opérations qui y ont abouti ». Confronter différentes manières d’envisager l’ « amont » de l’œuvre, interroger ses interprétations et ses réinterprétations, appréhender le faire artistique à travers ses multiples formes, voilà les buts que se fixe cette journée d’étude.

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  • Paris

    Scholarship, prize and job offer - History

    Editor in chief of Perspective, the INHA journal

    Créée en 2006, Perspective. La revue de l’INHA, publication semestrielle, a pour vocation de participer à la réflexion actuelle sur l’histoire de l’art en présentant des textes critiques sur les méthodes, les orientations et les enjeux de la discipline, toutes spécialités et époques confondues. Garant de la politique éditoriale de Perspective, son rédacteur en chef est responsable de son développement et de sa qualité scientifiques ; il travaille en accord avec le directeur scientifique de la revue, Monsieur Olivier Bonfait.

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  • Paris

    Study days - Modern

    20th century religious buildings in the Île-de-France region

    En Île-de-France, 75 lieux de culte relevant de différentes confessions viennent de se voir attribuer le Label Patrimoine du XXe siècle. Représentatifs des différents courants architecturaux du XXe siècle ainsi que de l'histoire propre à chaque religion, ces constructions illustrent les mutations et la diversité de la société contemporaine. Cette journée d'étude sera l'occasion de traiter non seulement de la reconnaissance patrimoniale de ces lieux, mais également, à travers des exemples précis, de s'attacher aux problématiques de l'architecture religieuse, comme à la restauration d'édifices contemporains.

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  • Paris

    Seminar - History

    Teaching invention and creation in arts and technology

    "Creations, arts and heritage", Labex seminar, May-December 2013

    L’objet du séminaire est de saisir, à travers les lieux, les méthodes et les supports pédagogiques, les processus d’invention et de création en eux-mêmes. L’hypothèse principale étant que l’enseignement est un terrain privilégié d’étude de l’invention et de la création, parce qu’il est le lieu où les pratiques, les méthodes et les modèles inventifs sont explicités pour réaliser l’objectif de transmission, mais aussi parce qu’il permet de saisir ces processus dans leur double dimension individuelle et collective.

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  • Strasbourg

    Conference, symposium - Political studies

    Changing the Tune: Popular Music and Politics in the XXIst century

    From the fall of communism to the Arab spring

    Popular Music scholars have devoted considerable attention to the relationship between music and power. The symbolic practices through which subcultures state and reinforce identities have been widely documented (mainly in the field of Cultural, Gender and Postcolonial Studies), as has the increasingly political and revolutionary dimensions of popular music. Most studies have focused on the genres and movements that developed with and in the aftermath of the 1960’s counterculture. Yet little has been written about how the politics of popular music has reflected the social, geopolitical and technological changes of the late 20th and early 21st centuries, after the fall of Communism. Still, the music of the Arab Spring or of the Occupy and Indignados movements have been scarcely commented upon while they attest to significant changes in the way music is used by activists and revolutionaries today.

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  • Montpellier

    Conference, symposium - History

    The political and identity-based uses of the past in museum exhibitions

    Ce colloque réunit des chercheurs spécialisés en en études muséales, en histoire et en histoire de l'art. Les conférenciers proposent une réflexion sur l'instrumentalisation du passé (passé médiéval, passé révolutionnaire ou encore passé récent) dans des musées des beaux-arts et de société.
     

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  • Paris | Saint-Denis

    Conference, symposium - Ethnology, anthropology

    The Aesthetics and Embodiment of Beliefs and Identity

    7th International Conference on Ethnoscenology

    A l'issue du 6ème Colloque international d’ethnoscénologie, qui s'est tenu à l'université de Belo Horizonte, Minas Gerais, au Brésil, du 2 au 6 août 2009, le conseil scientifique de la rencontre a défini la problématique du prochain colloque : « Esthétique, corporéité des croyances et identités ». Nombre de pratiques profanes ou non qui constituent le champ de recherche en ethnoscénologie s'inscrivent dans un système de croyances. Dans la perspective retenue, celles-ci se définissent pour les individus et les communautés moins par rapport à une doxa, qu'à un habitus spirituel, éthique et esthétique où se retrouvent les constituants de l'expérience sensible : textualité et transtextualité, oralité – verbal art -, techniques du corps, danse, musicalité, ornementation, polysensorialité, états émotionnels. Institutionnalisées, les croyances composent des synesthétiques codifiées aussi pressantes sinon plus que les doctrines dont la connaissance est souvent approximative. Les arts - au sens large du terme – paraissent être intimement associés à l’expression primordiale des croyances qui, en retour, nourrissent les imaginaires qui les fécondent. La perception attentatoire de certaines formes artistiques par le croyant ne serait-il pas le contrecoup de cette symbiose des éléments sensibles de la conviction ? 

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  • Dinant

    Call for papers - Europe

    Medieval copper, bronze and brass – Dinant-Namur 2014

    History, archaeology and archaeometry of the production of brass, bronze and other copper alloy objects in medieval Europe (12th-16th centuries)

    This symposium is organised in a town whose main medieval activity was focused on the metallurgy of copper and brass. Its aim is to present current knowledge of not only the medieval products, techniques, workshops and labour force, but also of the market and trade in these products. This symposium will present the research carried out in history and archaeology of materials and processes with, in some cases, the support of scientific studies.

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  • Royaumont

    Conference, symposium - Representation

    The sacred stories of Marc-Antoine Charpentier: a question of genre

    Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) a laissé une œuvre monumentale à l’intérieur de laquelle les histoires sacrées forment elles-mêmes un monument, en raison de leur nombre et de leur caractère unique dans l’histoire de la musique française de cette époque. Plus que partout ailleurs dans sa production, le compositeur affiche clairement sa filiation avec la musique italienne. Le colloque proposé ici souhaite aborder ou développer les points suivants : genre et terminologie, les modèles français et italiens, passés et contemporains, à partir de divers supports (témoignages, écrits théoriques, compositions…), l’influence du mécénat sur les sujets traités, les liens avec la pratique religieuse d’une part, le théâtre d’autre part, sur le plan du style mais aussi du geste, l’étude des textes latins dans leur aspect littéraire et comme clés pour comprendre les formes musicales, la lecture des manuscrits de Charpentier dans une perspective d’interprétation (effectifs). 

     

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  • Montpellier

    Scholarship, prize and job offer - Early modern

    Recruitment of post-doctoral and doctoral researchers as part of the LexArt project

    Le projet européen « LexArt - Words for Art : The Rise of a Terminology (1600-1750)», financé par l’ERC (European Research Council-Advanced Grant 2012) porte sur l’étude systématique du vocabulaire artistique tel qu'il s'élabore et se diffuse au Nord des Alpes au XVIIe siècle à partir des textes fondateurs italiens, puis se transforme en relation avec les pratiques artistiques en France, en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas et dans les pays germaniques. Le projet compte des partenaires dans six pays européens. L’équipe de recherche, post-doctorants et doctorants travailleront dans différents pays en fonction des aires géographiques étudiées.

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  • Évry

    Call for papers - Modern

    Reference to the origins in writings and the music press in the early 20th century

    En ses formes les plus diverses – le mythe, les racines, la naissance, l’enfance, la terre nourricière, le primitif – la référence à l’originaire (« l’éclat du feu planté jadis », selon le poète Claude Vigée) agrège tout autant des aspirations artistiques fécondes que des conséquences potentiellement ou réellement contestables. Le recours à l’origine accompagne le développement des récits nationaux et atteint son point d’orgue dans les logiques d’appartenance qui assurent le déploiement de l’ombre identitaire au cours de l’entre-deux-guerres. On perdrait néanmoins beaucoup à réduire l’ambivalence fondamentale de la notion à la seule opposition à l’idée de progrès. Le corpus des textes est celui de la presse musicale et des écrits de compositeurs. Les contributions les plus recherchées concernent les domaines germanique, italien ou britannique.   

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  • Tours

    Study days - Modern

    The object of exhibition: architecture on show

    Cette journée d’étude, s’inscrit dans le cadre du séminaire commun « L’objet de l’exposition » qui réunit des étudiants de master du département d’Histoire de l’art de l’université François-Rabelais de Tours et de l’ENSA Bourges. Ce séminaire porte une réflexion sur l’exposition comprise en tant qu’objet d’étude à part entière. Celle-ci n’est pas seulement envisagée comme un matériau privilégié de l’histoire de l’art ou de la muséologie, mais comme une pratique qui est, par essence, aux croisements de différentes disciplines et qui génère donc des questionnements qui lui sont propres. Au regard de son histoire, qui l’a vue s’affirmer de plus en plus comme une pratique discursive jusqu’à donner à son créateur le statut d’auteur (le curateur), l’exposition est ainsi considérée comme un objet complexe et questionnée à travers toutes ses composantes, de sa production à sa réception. Dans ce but, le séminaire cherche à croiser les points de vue en sollicitant des chercheurs, des commissaires d’exposition, des responsables d’institutions culturelles ou des artistes. 

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  • Strasbourg

    Lecture series - Psyche

    Seeing ghosts

    Si l’on suit les sondages, la rencontre avec des fantômes est non seulement une possibilité largement envisagée, mais aussi une expérience fréquente. Simple écho à la fascination contemporaine pour l’au-delà ? Résurgence d’éléments culturels ayant traversé les sociétés et les siècles ? À travers quelques exemples, nous distinguerons l’approche clinique des "personnes hantées", selon le terme du prix Nobel de médecine Charles Richet (1922), en nous éclairant des travaux récents en psychologie anomalistique sur les facteurs favorisant les expériences de hantise et d’apparition. Voir des "personnes hantées" là où sont évoqués des "fantômes" oblige le clinicien à un positionnement spécifique face aux manifestations d’un insaisissable déréel.

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  • Nevers

    Conference, symposium - Representation

    Arts, territories and cities

    The change in spaces and urban territories

    Ce neuvième colloque icône-image à Nevers est consacré aux pratiques et institutions artistiques urbaines. Les villes changent de nature. les espaces urbains longtemps aménagés, ornés et agrémentés ne sont plus simplement les places, les jardins, les boulevards. Parce que les territoires de villes redéploient la question de l’occupation du territoire et des espaces de vie, les pratiques et institutions artistiques ne peuvent plus simplement servir à orner, décorer un espace urbain préexistant. Les pratiques de l’art et, depuis quelques années, du design doivent interroger la notion d’espace public, la place de l’art dans l’évolution des politiques territoriales urbaines et leur rapport avec les institutions et les modes de vie.

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  • Nanterre

    Conference, symposium - Epistemology and methodology

    Thinking the human

    Definitions, descriptions, narratives

    Les 24 et 25 avril 2013 se tiendra à l'université Paris Ouest Nanterre le colloque « Penser l'humain: définitions, descriptions, narrations ». Rassemblant des chercheurs en sciences humaines, philosophie, sciences du vivant, paléontologie, ce colloque transdisciplinaire vise à interroger les conditions de possibilité des questionnements actuels sur l’humain, à travers une réflexion sur les types de savoir qu’ils produisent, sur les méthodes mises en oeuvre pour le connaître, et sur les représentations sous-jacentes qu’ils mobilisent.

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  • Chartres

    Call for papers - Representation

    Making memory. The sacred arts and the challenge of time

    Les arts sacrés face au temps

    Ce colloque vient clore deux années de travaux consacrés à la thématique « Faire mémoire », qui a permis l’approche du phénomène mémoriel dans sa relation avec la création artistique, au sein de l’édifice sacré. L’ambition de ces trois jours à Chartres est de confronter, dans l’espace et dans le temps, les formes diversifiées que la mémoire peut revêtir pour les artistes et les commanditaires, et leur réception par le public.

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  • Paris

    Conference, symposium - Prehistory and Antiquity

    From religion to sanctuaries. Religious architecture in Roman and Byzantium Africa

    En 2000, le Groupe de Recherche (GDR) « Cultes et sanctuaires de l’Afrique romaine et byzantine » réunissait pour quatre ans sous la direction de François Baratte des équipes de chercheurs travaillant sur l’Afrique antique, plus particulièrement sur l’actuelle Tunisie. Il nous a donc paru souhaitable, plus de dix ans après l’achèvement du GDR, de réunir les acteurs principaux de ces études en les invitant à confronter leurs points de vue sur la question des rites, de l’organisation du culte ou des édifices. Parmi les questions qu’il sera souhaitable d’aborder citons, à titre d’exemple les formes pré-romaines des sanctuaires et leur survie après la conquête, les spécificités des cultes africains, la permanence des sanctuaires païens après la christianisation de l’Afrique, la réutilisation des lieux de culte païens, les traces archéologiques des conflits entre catholiques et donatistes, les spécificités byzantines de l’architecture chrétienne d’Afrique.

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  • Madrid

    Call for papers - Middle Ages

    Splendour. Sumptuous arts in the Middle Ages in the Spanish-speaking world

    Seventh "complutenses" medieval art study days

    Le département d’histoire de l’art I (médiéval) de l’université complutense à Madrid organise la septième édition de son séminaire international. Ces septièmes journées mettront l’accent sur les arts somptuaires du Moyen Âge hispanique en considérant plusieurs perspectives : le rôle des productions somptuaires dans la culture médiévale et leur contribution à l’imaginaire symbolique ; l’usage des objets dans le rituel et dans l’expression du pouvoir ; la valeur des matériaux et de la diversité technique dans la création artistique ; la circulation des œuvres et le phénomène du collectionnisme ; la contribution de muséologie à la mise en valeur des objets dans des nouveaux cadres d’exposition et à la création de nouveaux discours.

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  • History of art

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