Calenda - Le calendrier des lettres et sciences humaines et sociales

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Appel à contribution	18 002
Colloque	10 329
Journée d'étude	7 629
Séminaire	4 274
Informations diverses	2 247
Bourse, prix et emploi	2 121
Cycle de conférences	801
École thématique	304
Appel d'offres	258

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Appel à contribution - Représentations

L'œuvre d'art réussie

La réussite des œuvres n’est-elle qu’une notion normative, reposant sur le discernement de l’artiste ou ses revendications sur ce qui constitue pour lui le monde de l’art ? Peut-on à bon droit exclure la dimension environnementale de la réussite, au sein de laquelle l’artiste n’est qu’un élément de l’art parmi d’autres ? Ne doit-il pas obtenir cette qualité d’une somme d’actions engagées dans une société régie par des normes qui n’engagent pas seulement l’artiste mais le collectif, ainsi que le souligne T. W. Adorno ? Qu’en est-il des œuvres qui reposent justement sur le comportement des autres ou comportant une dimension pragmatique qui la fait dépendre de ses effets pratiques ?

Paris

Journée d'étude - Histoire

Crue ou cuite ? La brique dans le bâti patrimonial

Poser son regard sur une brique, et c’est toute l’histoire de l’humanité qui surgit. Extraite à main d’homme de la terre, crue ou cuite, la brique possède une histoire culturelle et sociale hors normes. Qualifiée de matériau ingrat générant des formes « froides » et géométriques, ou, au contraire, ouvrant et étendant à l’infini le champ des techniques constructives, la brique incarne à elle seule des valeurs antinomiques dans le patrimoine bâti. Module pérenne et fragile, élément constitutif de structure et décor structurant, unique et reproductible (revisitant ainsi fortement la notion d’authenticité), vecteur d’interactions fortes avec son environnement et matériau d’isolation, creuse et pleine, les recherches actuelles portant sur les facettes de ce matériau simple et complexe seront abordées dans le contexte du projet de conservation-restauration du bâti patrimonial.

Mexico

Journée d'étude - Ethnologie, anthropologie

Ex-voto : perspectives internationales

Des experts internationaux se réunissent pour commenter la particularité de l'objet votif. L'ex-voto peut être défini comme un remerciement que les croyants font à une divinité, mais les pratiques dévotionnelles révèlent une complexité dans l'usage du votif. Des chercheurs travaillant en France, au Japon, au Moyen Orient et au Mexique proposent d'interroger et d'expliquer cette matérialité qu'impose l'ex-voto. Durant ce symposium, seront analysés l'amplitude votive, les modalités de l'écriture du voeu, les créations actuelles qui perpétuent et subvertissent la tradition iconographique et thématique, ainsi que les diverses perspectives pour la conservation et la valorisation de l'ex-voto.

Paris

Appel à contribution - Époque contemporaine

Compris comme un espace physique et sémantique spécifique où l’œuvre d’art acquiert le·la spectateur·rice, le lieu de l’art pose le problème de la relation entre la forme d’expression artistique et le contexte dans lequel cette expression se fait. Se libérant de l’attitude moderniste qui comprend une œuvre comme autonome et autoréférentielle, les artistes à partir des années 1960, explorent la capacité de l’art d’interroger ses liens avec les contextes de la vie sociale, politique, culturelle. La forme de leur œuvre manifeste son appartenance au lieu dans lequel elle est créée et révélée au public, elle rend opaques les circonstances de sa mise en vue. Refusant les principes d’exposition tels qu’ils sont établis par les institutions artistiques existantes, les artistes questionnent leurs enjeux idéologiques ainsi que le système de valeurs dont elles font partie. La critique institutionnelle forme une stratégie artistique importante.

Paris

Appel à contribution - Histoire

Les élèves d’Eugène Viollet-le-Duc

Au cours du XIX^e siècle, Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) incarne une de ces figures qui dressent à travers leurs expérimentations de nouvelles pratiques de restauration. L’architecte-théoricien les formulera dans des textes qui jalonneront sa carrière. Parallèlement, la réappropriation des monuments anciens est à l’origine de sa réflexion sur l’architecture de son temps ; il voit dans l’architecture gothique les outils didactiques nécessaires pour la création d’une architecture nouvelle, rationnelle, adaptée au siècle de l’industrie. Tout au long de la carrière de l’architecte, du restaurateur ou de l’enseignant, un cercle de confrères se constitue, autour de lui et de ses idées, et développe les réflexions menées par le « maître » : Viollet-le-Duc.

Besançon

Appel à contribution - Histoire

Les lieux de délibérations. Espaces, décors, dispositifs en Europe du Moyen Âge au temps présent

Le projet sur les délibérations en leurs lieux rassemble historiens, historiens de l’art et politistes dans la longue durée, des assemblées communales aux ronds-points. Il s’agit d’étudier les interactions entre les délibérations politiques sur le bien commun et les lieux qui les accueillent ou structurent, du Moyen Âge au temps présent. Poser la question des lieux de la délibération politique revient à postuler qu’ils ne sont pas des décors neutres, sans effet de performativité ou sans incidence sur le climat d’une communauté délibérative. À l’inverse, les lieux participent à fabriquer le débat. Ce projet invite ainsi à se demander comment ces lieux deviennent eux-mêmes objets de décisions et portent à leur tour une représentation du politique.

Paris

Journée d'étude - Représentations

Le palais ducal de Nancy : objet historique en devenir et ancienne institution culturelle

Cette journée, consacrée à l’un des ensembles patrimoniaux majeurs de Nancy et plus largement de la Lorraine, offre l’occasion de rassembler historiens, archéologues, historiens de l’art et architectes autour des questions que pose son nouveau chantier.

Dijon

Appel à contribution - Europe

Ce que l’art fait à l’école

La politique publique d’insertion d’œuvres plastiques dans les établissements scolaires et universitaires (1880-2020)

Le 12 mai 1880, Jules Ferry, ministre de l’Instruction publique et des Beaux-Arts, créa la Commission de la décoration des écoles, sur proposition du directeur de l’Enseignement primaire Ferdinand Buisson. Cette commission était chargée d’étudier les questions relatives à la décoration des écoles au moyen de tableaux, de peintures, de cartes, de dessins ; à la constitution de petites collections artistiques destinées aux musées scolaires ; au choix de séries de gravures destinées à être données en récompense aux enfants des écoles. La création de cette commission remplissait ainsi les souhaits de Victor Duruy, ministre de l’Instruction Publique sous le Second Empire, qui avait déclaré : « Je voudrais que les murailles de nos 70 000 écoles fussent couvertes, du haut en bas, d’images. De l’école elles seraient passées dans la chaumière. » La volonté de faire pénétrer l’art à l’école, non seulement par l’enseignement du dessin puis plus tard des arts plastiques, mais également par la mise en place d’un cadre harmonieux et d’un matériel scolaire à prétention esthétique, sera poursuivie tout au long de la Troisième République. Cet effort ne fut pas abandonné, mais se poursuit de nos jours en s’étendant à tous les niveaux de l’enseignement, de l’école maternelle aux universités.

Pantin

Appel à contribution - Représentations

Traces et résonances : ré-écrire, consigner, adapter la danse

Atelier des doctorants en danse

Dans le cadre de la quatrième édition de camping, événement du CND, l'Atelier des doctorants organise deux journées d'étude intitulées « Traces et résonances : ré-écrire, consigner, adapter la danse » qui se tiendront les 26 et 27 juin. Ces journées s'interrogeront sur les modalités d'évolution des œuvres chorégraphiques en fonction des médiums qui en constituent les supports de (re)présentation. Quelles sont les conditions de réalisation d'une danse transposée sur le papier - mise en mots ou en signes -, dont les traces sont recueillies en vidéo ou par la parole de ceux qui l'interprètent ? Réciproquement, comment convoquer ces fragments mémoriels au cours de la création d'une nouvelle proposition chorégraphique, nourrie de ces effets de citation ou de réappropriation ?

Beyrouth

Appel à contribution - Représentations

Le corps dans tous ses états. Les régimes esthétiques du corps dans le monde arabe

Revue « Regards »

Ce numéro de Regards arrêtera son attention sur les relations que le cinéma, le théâtre et les arts en général entretiennent actuellement au corps dans les sociétés arabes et, plus largement, dans l’aire méditerranéenne. L’idée même de telles relations souffre d’un préjugé tenace dans les imaginaires.

Venise

Séminaire - Représentations

Veduta – Paysages, perspectives et panorama

Séminaire d’histoire de l’art vénitien 2019

Voir Venise et son profil si singulier, fixer le cadre et la mettre dans une boîte : ce topos des voyageurs et des amateurs de la Sérénissime explique à la fois sa fortune historique et son infortune touristique. C’est pourtant dans ce territoire qui englobe la cité lagunaire et sa terra ferma que s’est aussi élaborée la notion même de veduta et de paysage. Une vue construite par le regard, en premier lieu, en tant que genre pictural, progressivement autonome de Bellini et Cima à Giorgione et Titien, dans un registre humaniste et littéraire ; mais aussi comme nouvel enjeu architectural et spatial. D’autres esprits plus scientifiques tâcheront d’élaborer, de recréer astucieusement ce que la vue offre à Venise depuis ses postes d’observation singuliers qu’offrent canaux, balcons, campaniles, jusqu’à ces fameuses altane. Patrie du premier travelling, Venise et son territoire restent un terrain d’expérimentation innovant, du Mondo nuovo aux dernières expériences de visualisation spatio-temporelles par le numérique proposées par le Venise Time Machine Project. C’est à cette « fabrique de la vision », pour reprendre la belle expression de Carlo Montanaro, que convie ce séminaire vénitien.

Appel à contribution - Époque moderne

Les arts plastiques en Tunisie

Parcours de générations et enjeux esthétiques et culturels

Le colloque réunira des chercheurs de Tunisie et de pays amis, en vue d’étudier les grandes étapes historiques qui ont marqué le parcours des arts plastiques modernes et contemporains en Tunisie. Ce grand rendez-vous réunira également des artistes, des journalistes, des critiques d’art et d’imminentes personnalités culturelles afin de présenter leurs témoignages et contribuer à l’écriture de l’histoire nationale des arts plastiques. De ce fait, il aura pour objectif de fédérer l’ensemble des membres de la famille des arts plastiques tunisiens, mais surtout, de procurer une matière de recherche scientifique et documentaire qui sera couronnée par l’édition d’un ouvrage-référence : une première en Tunisie. Le colloque sera, en outre, l’occasion de rendre hommage à des artistes, des journalistes et des critiques d’art qui ont concouru, chacun à sa manière, à l’enrichissement du secteur des arts plastiques.

Paris

Colloque - Histoire

Pratiques contemporaines de l'histoire orale

De l'entretien aux archives orales

Face au dynamisme de l’oral history à l’international, les pratiques historiennes de l’entretien font, aujourd’hui encore, l’objet de relativement peu de discussions dans le paysage universitaire français. Un nombre croissant de travaux historiens associent pourtant une démarche d’enquête orale à l’exploitation des archives écrites. Aussi, si les causes des premières réticences françaises vis-à-vis de la source orale sont connues, c’est désormais la question de l’invisibilisation d’une « histoire orale à la française », pourtant bien active, qui pose davantage question. Cette conférence propose donc de mettre au cœur de la discussion le rapport des historiens aux entretiens et plus généralement au terrain. Elle vise à mettre en partage et à confronter des approches plurielles de la constitution et de l’analyse de la source orale, et à dégager les dynamiques nouvelles qui émergent dans ce champ.

Paris

Colloque - Représentations

Dans le cadre du programme de l’Insitut national d'Histoire de l'Art (INHA) « Vestiges, indices, paradigmes : lieux et temps des objets d'Afrique (XIV^e – XIX^e s.) », cet atelier se propose de revenir sur une catégorie classificatoire amplement utilisée pour décrire les objets d’art africains dans les musées et les publications depuis la fin du XIX^e siècle, celle de l’ethnie. Si cette discussion sur l’ethnie, avatar du national, n’est pas propre aux études africanistes, elle a pris des dimensions spécifiques en situation coloniale et dans ses ré-appropriations ultérieures en Afrique. Dans les années 1980, les historiens de l’art aux États-Unis sont revenus sur l’équivalence « un style, une ethnie » tandis que les anthropologues et les historiens questionnaient en France les constructions des identités et de leur dénomination.

Aix-en-Provence

Journée d'étude - Histoire

Monde byzantin et autorités

IVe journée d'études byzantines d'Aix-en-Provence

Cette journée ouverte à tous regroupe à la Maison méditerranéenne des sciences de l'homme (M.M.S.H.) d'Aix-en-Provence des intervenants byzantinistes venant de différentes universités françaises autour du thème « Monde byzantin et autorités » selon 3 axes principaux : autorités religieuses, autorités politiques et autorités littéraires.

Paris

Journée d'étude - Représentations

Louis Grodecki : les lettres d’une vie

La publication de la Correspondance générale (1933-1982) de Louis Grodecki (1910-1982), sous la direction d’Arnaud Timbert, par le service des Éditions de l’INHA sera l’occasion d’engager une réflexion autour de questions relatives aux méthodes de recherche, aux pratiques pédagogiques et aux modalités d’écriture de l’histoire de l’art, entre cette figure majeure de la spécialité au XX^e siècle et ses correspondants. La matinée de cette journée d’études sera consacrée aux témoignages des élèves et des disciples de Grodecki dans la perspective de rassembler les archives orales nécessaires à la compréhension des contextes de production de la correspondance. L’après-midi sera réservée à une première approche de cette richesse épistolaire ainsi qu’à des prospections transversales. À la faveur de ces apports et discussions, la journée se terminera par un trilogue sur l’atelier d’écriture de Grodecki épistolier, critique et écrivain.

Paris

Colloque - Représentations

Parmi les hommes, les objets et les signes

Hommage à Krzysztof Pomian

Avec la publication de ses essais réunis dans le volume Collectionneurs, amateurs et curieux. Paris, Venise : XVI^e-XVIII^e siècle, paru à Paris chez Gallimard en 1987, le philosophe Krzysztof Pomian investissait le champ de l’histoire du goût et des collections en affichant délibérément une distance par rapport à l’approche esthétique et provoquait ainsi un intense débat avec les historiens de l’art. À l’occasion de son 85^e anniversaire, l’Académie polonaise des sciences, le Centre de civilisation polonaise de Sorbonne Université et l’Institut national d’histoire de l’art organisent un colloque de trois jours pour revenir sur les apports pluriels de cet historien, philosophe, essayiste de renom, directeur du musée de l’Europe, qui fut contraint de quitter la Pologne et devint l’un des chercheurs phares du CNRS.

Strasbourg

Colloque - Histoire

Affects, flux, fluides

Histoires, politiques et représentations des émotions en arts

Ce colloque international propose une approche transdisciplinaire des manifestations affectives en arts, encourageant un dialogue entre les disciplines artistiques et les approches épistémologiques des émotions (sciences et théories des arts, histoire de l’art, histoire, esthétique, études culturelles, géographie). Englobant toutes les formes d’expressions artistiques contemporaines visuelles, performatives ou textuelles, l’événement souhaite prendre, dans le champ des études artistiques, le pouls de perspectives travaillées par l’affectivité depuis l’emotional turn survenu dans la recherche internationale au début des années 2000. En articulant émotion et perception, mémoire et histoire, corps et subjectivation, représentations et politique, temporalités et spatialités, ce colloque international mêle recherche et création artistique pour interroger les multiples enjeux liés aux manifestations émotionnelles en art, entre arts visuels et sonores, danse, performance, cinéma, musique, arts numériques et littérature.

Paris

Journée d'étude - Pensée

Hervé Guibert, l’envers du visible

Image et photographie

Écrivain et photographe, animé d’un désir de cinéma, Hervé Guibert n’a eu de cesse de questionner les images. Critique de photographies au journal Le Monde entre 1977 et 1985, il mène en parallèle une enquête sur les aveugles : le visible et la cécité, deux pôles de sa réflexion sur les images. Un travail moteur de son écriture fictionnelle, comme l’indique la quatrième de couverture de L’Image fantôme : « Ceux qui se livrent à l’écriture, sans doute, ne peuvent plus écrire comme autrefois, du temps d’avant l’image photographique, télévisuelle, cinématographique ». Dans toute son œuvre, il aura travaillé sur l’envers des images et sur les ficelles cachées du réel (aveuglement, incognito, faussaires, fictions, fantômes etc.), sans réduire jamais le visuel au vu ou à l’aperçu, en donnant tout son sens à la notion de visible.

Paris

Appel à contribution - Histoire

Aux limites de l’étude matérielle de la peinture : la reconstitution du geste artistique

Dans son positionnement en tant que discipline scientifique, l’histoire de la peinture s’impose traditionnellement comme strict objet d’étude le tableau. Elle n’en demeure pourtant pas moins fascinée par ce qu’elle ne peut atteindre de façon absolue : le geste de l’artiste. Qualifié de volontaire ou de conditionné, d’individuel ou de stéréotypé, le geste entraine dès lors l’histoire de l’art dans des débats sur sa technicité, sa singularité, voire la possibilité même d’un savoir objectif à son endroit. Cette journée d’étude propose en conséquence de convoquer des historiens de l’art de divers horizons, universitaires, conservateurs, restaurateurs, chercheurs indépendants, doctorants, qu’ils se consacrent à la matérialité, à l’histoire de l’histoire de l’art, ou à celle de la représentation de l’artiste, afin de débattre de la recevabilité d’un savoir objectif sur le geste artistique et des limites de nos possibilités à nous le figurer.

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