Calenda

Paris

Hommage à Victor Leroquais

La journée d'étude « La description du manuscrit liturgique. Hommage à Victor Leroquais, du mercredi 24 avril 2019 », a pour but de constituer un point de départ pour une nouvelle approche des manuscrits liturgiques.

Poitiers

École thématique - Histoire

Semaines d'études médiévales 2019

Le Centre d'études supérieures de civilisation médiévale (CESCM) organise depuis 1954 une session annuelle internationale de formation qui regroupe une quarantaine d’étudiants, doctorants et jeunes chercheurs, français et étrangers. Les conférences, les séances de travail autour des ressources documentaires, les excursions et visites au programme des stagiaires sont proposées par des spécialistes du Moyen Âge venus du monde entier. Cette manifestation interdisciplinaire francophone, unique en son genre, a contribué à construire et à renforcer, depuis une cinquantaine d’année, un solide réseau national et international dans le domaine de l’étude du Moyen Âge.

Angers

Appel à contribution - Histoire

Le textile : un jardin d'Eden ?

Jusqu'à la révolution industrielle, le textile est lié à la nature pour ses matériaux et son iconographie. L'art des jardins dialogue avec celui des textiles et les deux se réinventent mutuellement. Cette influence peut être réaliste, imaginaire ou symbolique. Si les végétaux sont généralement représentés sur des surfaces planes, ils sont parfois réalisés en trois dimensions, en ameublement comme dans l'habillement. Qu'en est-il de nos jours ? Cet art en voie de disparition est encore pratiqué seulement par quelques artisans au savoir-faire précieux. Le monde contemporain a pris conscience des dangers d'une industrie textile très polluante. Comment les acteurs peuvent-ils concilier environnement, éthique et esthétique dans la production et la création ?

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03 avr 2019	15 mar 2019	08 avr 2019
16 mai 2019	23 mai 2019	...

Paris

Séminaire - Représentations

Art et antipsychiatrie

Séminaire « INHALab. Association ATHAMAS – Art et antipsychiatrie »

Dans le cadre de sa résidence INHALab, l’association « Athamas - Art et antipsychiatrie » propose de mars à juin 2019 un séminaire interrogeant les pratiques artistiques expérimentales de la deuxième moitié du XX^e siècle à nos jours, et les théories de l’antipsychiatrie qui apparaissent et se développent au cours des années 1950 à 1970.

Paris 06 Luxembourg

Colloque - Époque moderne

Léonard de Vinci et les mots de la peinture en Europe : sources et réception

La recherche actuelle sur les sources de Léonard de Vinci, la fortune de ses écrits et l’analyse de son style littéraire porte sur son lexique technique (mécanique, optique et anatomique). Dans ce sillon, la réflexion sur le lexique de la peinture ouvre des pistes innovantes sur les outils de travail de Léonard dans son atelier où se rencontrent écriture, technique et création figurative. Le glossaire pictural constitue le fil rouge reliant les sources écrites de Léonard (la « bibliothèque » perdue de l’écrivain), d’une part à sa pensée ainsi qu’à sa mise en œuvre et d’autre part, à la réception et à la fortune des écrits de l’artiste dans les traités d’art successifs.

Paris

Informations diverses - Afrique

Autour de l'œuvre de Sembène Ousmane

La présentation de l'ouvrage de Valérie Berty, Sembène Ousmane (1923-2007). Un homme debout (Paris: Présence Africaine, mars 2019), sera suivie de la projection du premier film du cinéaste Borom Sarret (1963).

Paris

Appel à contribution - Représentations

Académisme et formation artistique au XIXe siècle : les envois de Rome en question

L’Institut national d'histoire de l'art (InHA) proposera en 2019 la mise en ligne sur AGORHA d’une base de données complète et en grande partie illustrée des travaux des pensionnaires peintres et sculpteurs de la Villa Médicis de 1804 à 1914, commencée à l'Académie de France à Rome. Dans la continuité des colloques organisés par la Villa Médicis en 1997, 2002 et 2017 sur l’institution académique, son histoire et ses acteurs, le colloque organisé à l’InHA en 2019 a pour ambition à la fois de présenter un état des lieux actualisé de la recherche sur l’académisme et de susciter de nouvelles approches.

Paris

Journée d'étude - Histoire

Le Collège de France et le musée du Louvre. Les chaires d'esthétique et histoire de l'art

Passage des disciplines. Histoire globale du Collège de France, XIXe siècle et XXe siècle

Dans le cadre du programme de recherches « Passage des disciplines. Histoire globale du Collège de France, XIX^e siècle et XX^e siècle », dirigé par M. le professeur Antoine Compagnon, en collaboration avec Céline Surprenant, une journée d'étude est consacrée aux chaires d'histoires de l'art. Son objectif est d'appréhender la manière dont la discipline s'est constituée au Collège de France en nouant un lien privilégié avec le musée du Louvre. En élisant plusieurs conservateurs du Louvre à ses chaires, le Collège de France occupe-t-il une place à part dans la cartographie des lieux d’enseignement de l’esthétisme et de l’histoire de l’art? Quelles logiques sont à l’œuvre dans le recrutement des conservateurs ? Qu’apporte ce profil à la formation et l’évolution de la discipline ? Enfin, comment la nouvelle discipline au Collège de France se pense-t-elle avec ou contre les autres disciplines (en particulier la littérature, la philosophie, l'histoire, la psychologie) ?

Paris

Appel à contribution - Représentations

Après les réseaux sociaux

Pratiques, esthétiques et éthiques d'une écologie des contenus générés par les utilisateurs

En réponse à la massification de la production de textes et d'images liée à l'essor des plateformes de réseaux sociaux en ligne, de plus en plus d’artistes empruntent, citent et réinventent dans leurs œuvres des contenus générés par les utilisateurs (CGU). Aujourd'hui, les artistes s’approprient des textes issus d’internet (Kenneth Goldsmith, Franck Lebovici, Jennifer Walshes), des images fixes (Richard Prince, Joan Fontcuberta, Penelope Umbrico) ou animées (Natalie Bookchin, Dominic Gagnon). Considérées dans leur ensemble, ces œuvres nous questionnent sur le devenir des contenus générés par les utilisateurs, au statut encore largement indéterminé, à la fois documents et créations à part entière. Elles nous invitent également à interroger les dispositifs d'éditorialisation des réseaux sociaux eux-mêmes (algorithmes de recommandation, valorisation de certains contenus au détriment de formes d'expression plus marginales, suppression d’autres jugés inappropriés...), dont les artistes reproduisent, moquent ou subvertissent les mécanismes.

Saint-Martin-d'Hères

Journée d'étude - Langage

Musiques, mémoire, formes

Cette journée d’études se propose d’explorer différentes facettes de la relation complexe qui unit mémoire et musique : mémoire du compositeur qui inscrit son œuvre dans un imaginaire musical construit depuis l’enfance, mémoire du musicien qui ne peut exécuter une œuvre sans ignorer plusieurs siècles de tradition interprétative, mémoire des auditeurs dont l’horizon d’attente s’est formé par l’accumulation d’expériences sonores et musicales. Pour étudier ces liens féconds, le département de musicologie de l’université Grenoble Alpes (UGA) réunira des spécialistes de plusieurs disciplines : musicologues dont les champs de recherche concernent des répertoires d’époques variées, neurologue, acousticien, compositeur, instrumentistes.

Paris

Informations diverses - Représentations

Les envois de Rome, base de données peinture et sculpture (1804-1914)

Nouvelle mise en ligne sur la base AGORHA

L’INHA proposera en 2019 la mise en ligne sur AGORHA d’une base de données complète et en grande partie illustrée des travaux des pensionnaires peintres et sculpteurs de la Villa Médicis de 1804 à 1914, commencée à l’Académie de France à Rome sous la direction d’Olivier Bonfait.

Paris

Appel à contribution - Époque moderne

Le marché de l’art dans la seconde moitié du XVIIIe siècle

Expertises, négociations et controverses

Cette troisième journée d’étude organisée par le Groupe de recherche en histoire de l'art moderne (GRHAM) se propose de revenir sur le thème du marché de l’art dans la seconde moitié du XVIII^e siècle. Son objectif est de participer à la diffusion des récentes recherches qui se sont penchées sur les différentes problématiques et controverses qui ont pu animer ce domaine.

Appel à contribution - Représentations

Images scientifiques / images artistiques : croisements méthodologiques

À la question de ce que l’histoire de l’art offre à l’analyse des images non artistiques, s’en ajoute alors une autre : quel apport (quelles stratégies, quelles notions) peuvent donner les méthodes scientifiques d’analyse d’images à l’histoire de l’art ? Est-ce que – juste pour donner deux exemples – la réduction du bruit ou l’emploi des fausses couleurs en astronomie peuvent enrichir la boîte à outils de l’historien de l’art ? Ces deux questions méthodologiques se croisent nécessairement sur le plan épistémologique : quel type de connaissance produisent les images ? Les images artistiques ainsi que les images scientifiques visent-elles l’objectivité ? Et encore, pour évoquer Daston et Galison, une histoire en images de l’objectivité peut-elle reconstruire une histoire des types de vision ?

Grenoble

Journée d'étude - Époque contemporaine

Artistes, illustration et édition

Réseaux et pratiques du livre d'art et du livre d'artiste dans l'Entre-deux-guerres

Depuis le XIX^e, le livre illustré est un vaste champ d'expérimentations artistiques. Favorisé par l'émergence de l'édition bibliophilique et les pratiques d'éditeurs qui fabriquent le livre comme objet d'art composite, le livre illustré devient au début du XX^e siècle et plus particulièrement dans les années 1920 et 1930 « livre d'art », auquel de nombreux artistes sont appelés à contribuer. Sur une vingtaine d'années, le paysage éditorial se caractérise en effet par une activité intense autour du livre illustré et par un réseau dense de collaborations. La journée d'étude propose d'explorer l'activité artistique qui tourne autour de ce livre d'art/livre d'artiste à ce moment de son histoire : par l'illustration, la gravure, l'écriture ou l'édition, nombre d'artistes s'emparent du livre illustré comme dispositif artistique et exploitent les larges possibilités qu'il offre.

Bruxelles (Ixelles)

Journée d'étude - Information

Penser la bibliothèque

Les bibliothèques d'écrivains et d'artistes belges (XIXe-XXIe siècle)

« […] on m’oubliera. En attendant, j’aurais écrit, aimé, bondi de surprise en surprise, et surtout lu, lu sans fin », déclare l’écrivain belge Caroline Lamarche, présentant sur son site personnel une série de citations tirées de l’Autobiographie de Th. d’Avila, ou encore de l’Histoire de l’œil de G. Bataille. Alors que la personne de l’écrivain sera finalement oubliée, cette liste de lectures perdura et nous rappellera que « l’écrivain mort, l’ensemble de ses livres parle encore » (Valéry). Ainsi, en dévoilant ses lectures, Lamarche révèle le rapport ontologique qu’elle et son œuvre entretiennent avec la bibliothèque. Cet exemple éclaire à propos la problématique de cette journée consacrée aux bibliothèques d’écrivains et d’artistes belges, du XIX^e siècle à nos jours. Il s’agira de penser la bibliothèque tant comme dispositif régissant le rapport à la culture (S. Lojkine, 2007) et participant à la genèse des œuvres, que dans ses modalités de représentation et d’agencement par son propriétaire écrivain ou artiste.

Neuchâtel

Appel à contribution - Sociologie

Le travail artistique en régime entrepreneurial

Ce workshop propose d’interroger la manière dont la poussée générale vers le nouveau régime entrepreneurial se traduit dans les arts. Comment s’articule-t-il au régime de singularité qui prévaut dans cette sphère d’activité depuis la fin du XIX^e siècle ? Dans un article prospectif, Simon Borja et Séverine Sofio (2009) estiment que ce nouveau régime est, pour l’heure, davantage actualisé à un niveau idéologique que pratique, exception faite des artistes les plus cotés sur le marché international et ultralibéral de l’art contemporain (comme Jeff Koons, Damien Hirst ou Ai Wei Wei par exemple). Il s’agit, en ce sens, d’interroger ces nouvelles figures de l’« artiste entrepreneur » et de les comparer à des entreprises artistiques passées et présentes dont l’envergure peut fortement varier.

Paris

Appel à contribution - Représentations

Les sons de l'exotisme au cinéma (bruits, musiques, paroles)

Quel bruit fait l'exotisme dans les films ? Comment double-t-on un accent ou traduit-on une spécificité langagière et culturelle ? Comment le cinéma fait-il parler l’autre ? Comment le cinéma recycle-t-il et invente-t-il des « clichés sonores » de l'exotisme, dans ses bruits, ses tons, ses rythmes ? Et à l’inverse, comment impose-t-il le silence à des corps, des objets, des lieux ? Ce colloque international sera l'occasion d'étudier un autre aspect de ces interactions de l'exotisme entre écoutant et écouté. L'exotisme n'est pas qu'un spectacle pour les yeux, il est également unspectacle pour les oreilles. Mais écoutons-nous vraiment ?Q u'entendons-nous au juste, sinon peutêtrece que nous voulons entendre de l'autre, ou ce que nous croyons être « le bruit de l'autre » ?

Saint-André-lez-Lille

Colloque - Psychisme

Créés en milieu psychiatrique : des objets en instance ?

Depuis plus de deux siècles, des objets sont créés en institutions psychiatriques et autres lieux de soin. Ils sont de toutes sortes, dessins, peintures, modelages et sculptures, écrits, tapisserie, etc., et de tous formats. D’abord négligés, relégués dans des lieux d’exclusion et dans l’exil de la raison, certains doivent à quelques passeurs d’avoir franchi la ligne de démarcation, celle des murs institutionnels, mais aussi celle séparant l’art officiel de « l’art des fous ». Les passeurs furent soignants, puis artistes et écrivains, bientôt suivis par des chercheurs, psychologues, psychanalystes, historiens d’art, etc. Au passage, ils ont apposé leur propre marque sur ces objets qui, à l’extérieur des lieux de soin, ont pris différentes dénominations. Objets d’étude pour la psychopathologie de l’expression, ou élevés au rang d’œuvres d’art, ils ont surtout suscité des débats passionnés et polémiques durant le XX^e siècle et qui se poursuivent aujourd’hui.

Bruxelles

Journée d'étude - Époque moderne

La destruction du patrimoine de l’époque moderne : récits anciens et enjeux actuels

Le réseau des modernistes francophones de Belgique organise, le vendredi 26 avril 2019, sa cinquième journée d’étude. Celle-ci se déroulera à la Bibliothèque royale, à Bruxelles, et proposera d’aborder la thématique suivante : la destruction du patrimoine de l’époque moderne : récits anciens et enjeux actuels. Cette manifestation ambitionne de contribuer à rendre visible le patrimoine moderne disparu, tout en le rendant intelligible.

Paris

Colloque - Représentations

Quatrièmes rencontres de l'Association d'histoire de l'architecture

Actualités de la recherche en histoire de l'architecture

Cette manifestation a pour but de présenter l’actualité des réflexions en histoire de l’architecture chaque année. Dans un esprit aussi convivial que scientifique, il s’agira de participer à la visibilité de la discipline et de permettre à la communauté de l’histoire de l’architecture de se retrouver, conformément aux ambitions que s’est fixée l’association.

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Tous	45 965
Appel à contribution	18 002
Colloque	10 329
Journée d'étude	7 629
Séminaire	4 274
Informations diverses	2 247
Bourse, prix et emploi	2 121
Cycle de conférences	801
École thématique	304
Appel d'offres	258

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