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  • Paris

    Fachtagung - Darstellung

    Faire image

    Noter et dessiner la danse dans la première moitié du XIXe siècle

    Le XIXe siècle témoigne d’une richesse des expérimentations graphiques visant à représenter et noter la danse. Les ouvrages, partitions ou carnets d’Arthur Saint-Léon, Henri Justamant, Théleur, Carlo Blasis ou G.-Léopold Adice ont été relativement bien étudiés par les chercheurs en danse. La bibliothèque-musée de l’Opéra conserve cependant plusieurs fonds inédits dont un ensemble de croquis, succession de tableaux scéniques, destinés à la reprise à l’Opéra de Paris de plusieurs ballets tels que Zéphire et Flore de Charles Didelot. Outre divers schémas détaillant les déplacements des danseurs, le fonds A.J.J Deshayes est riche de très nombreux dessins qui interrogent les relations entre maître de ballet et décorateur (P. Cicéri et L. Daguerre notamment) et attestent d’un recours à la représentation comme outil de mise en scène et de transmission de ce ballet romantique dont Théophile Gautier louait le « spectacle oculaire ».

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Frühe Neuzeit

    La nuit dans l’art asiatique : perceptions, imaginaires, représentations

    Revue « Asie »

    Pour ce numéro thématique de la revue Asie, nous attendons des propositions de communications ayant trait au thème de la nuit dans les arts plastiques asiatiques de toutes époques. À la fois familière et mystérieuse, la nuit exerce sur l’être humain une fascination liées aux émotions qu’elle suscite, de la peur à l’exacerbation des sens. « Quand le monde des objets clairs et articulés se trouve aboli, notre être perceptif amputé de son monde dessine une spatialité sans chose. C’est ce qui arrive dans la nuit », écrit Merleau-Ponty. Dès qu’il est question de la nuit, la frontière entre perception et imaginaire devient ténue. La nuit peut apparaître alternativement comme un moment de libération et de lâcher-prise favorable à l’inspiration, ou comme un intervalle de vacuité, de méditation, voire comme une métaphore de la mort. La lune, si ambivalente, tantôt maléfique, tantôt bienveillante, suscite en Extrême-Orient une contemplation admirative et inspire les lettrés.

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  • Dijon

    Beitragsaufruf - Geschichte

    Christine de Suède à la croisée des chemins

    L'université de Bourgogne (laboratoire CPTC), en collaboration avec l'Assocation Christine de Suède, organise un colloque international sur le thème « Christine de Suède à la croisée des chemins » les 5-7 octobre 2020 à Dijon. Nous voudrions nous pencher ici sur cette « matière de Christine de Suède », de façon comparatiste et transversale, sans exclusive. L’idée maitresse de notre réflexion sera celle d’une Christine de Suède « à la croisée des chemins » : croisée des chemins européens (elle est passé à Dijon, ce dont le colloque se souviendra), personnage entre les « genders », personnage entre les « genres », personnage entre les savoirs.

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Geistesgeschichte

    Frontières et insularité dans la Caraïbe : quels espaces pour les littératures caribéennes ?

    Le colloque annuel de l’association jeunes chercheur·ses « Caracol – Observatoire des littératures caribéennes », qui réunit depuis 2018 les jeunes chercheurs et chercheuses qui s’intéressent aux littératures de la Caraïbe, portera en 2020 sur les notions de frontière et d’insularité dans la Caraïbe. La notion de frontière occupe une place centrale dans les œuvres littéraires et artistiques de la Caraïbe. Incontournable pour des raisons historiques, elle a perdu de sa rigidité au cours du XXe siècle : en envisageant dans leurs œuvres la frontière tantôt comme une limite à transgresser ou à dépasser, tantôt comme un espace interstitiel, les artistes en ont fait un lieu fécond pour caractériser la zone caribéenne. La Caraïbe est une région au dessin complexe, tracé de manière heurtée durant les siècles qui se sont écoulés depuis la conquête européenne.

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  • Bukarest

    Beitragsaufruf - Geschichte

    Représentations de la Vierge Marie entre culte officiel et vénération locale

    Textes et images

    Ce colloque a pour objectif de réunir des philologues, des historiens, des historiens de l'art et des théologiens intéressés à explorer ces réseaux narratifs sur la Vierge, qui relient de différents espaces culturels et de modalités discursives différentes, dans l'époque pré-moderne. Une attention particulière sera prêtée aux corpus des miracles de la Sainte Vierge. Le colloque se situe dans la lignée de manifestations scientifiques similaires, organisées à l'Institut Catholique de Rennes (2019), Les miracles de Notre-Dame du Moyen Âge à nos jours, organisé par Jean-Louis Benoit, à Dublin et Maynooth (2017), Miracles of the Virgin Mary. Medieval narratives through time and space, organisé par Anthony John Lappin et Ewa Balicka-Witakowska, et à l'Université de Bretagne-Sud (2014), La Vierge Marie dans la littérature française : entre foi et littérature, sous la coordination de Jean-Louis Benoit.

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  • Montpellier

    Fachtagung - Geistesgeschichte

    Écrire la violence au théâtre en France et en Angleterre dans les années (1560-1600)

    Hippolyte (Robert Garnier) et Richard III (Shakespeare)

    Il s'agit de proposer une lecture croisée de deux pièces de théâtre au programme de l'agrégation des lettres, l'une du dramaturge français Robert Garnier, Hippolyte, et l'autre de Shakespeare (Richard III), d'initier une série de comparaison dans la façon dont ces deux dramaturges se saisissent notamment de l'héritage sénéquien pour rendre compte de la violence, du désir macabre et des liens qui se tissent entre terreur et pouvoir.

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  • Versailles | Paris | Tours | Nizza

    Seminar - Darstellung

    Les théâtres parisiens sous l’Ancien Régime (ThéPARis)

    Transversalité des pratiques, circulation des personnes, enjeux esthétiques et poétiques. IIe édition

    Le séminaire développe un espace de réflexion sur la transversalité des pratiques artistiques entre les théâtres parisiens, institutionnels et non institutionnels, publiques et privés, sous l’Ancien Régime. La notion de transversalité est envisagée sous trois angles majeurs : la circulation des personnes ; le partage des univers sonores et visuels ; la circulation des thèmes, des genres et des formes dramatiques. Elle est ainsi abordée comme un moyen de requestionner le façonnement des pratiques, de l’esthétique et de la poétique théâtrales entre le XVIIe et le XVIIIe siècle.

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  • Paris

    Fachtagung - Geschichte

    « Shoah », après Lanzmann

    Shoah marque à sa sortie, en 1985, une étape majeure dans la reconnaissance publique de la singularité du génocide des Juifs d’Europe. Bien plus, le film imprime un nouveau tournant dans l’histoire des représentations cinématographiques de la période, jusqu’à lui donner son nom propre, au moins dans le contexte français. Ce retentissement se poursuit, au cours des années 1990, quand l’œuvre est remobilisé dans l’espace public à l’occasion de débats portant sur l’impossibilité de représenter ou de comparer la Shoah. Jusqu’à sa mort, en juillet 2018, Claude Lanzmann n’a cessé de placer son film en position « d’étalon », de « référence absolue », de sorte que la réception de l’œuvre est restée inséparable de la figure et de l’autorité du réalisateur qui la défendait ainsi. Un an après son décès, cette journée d’étude veut prendre en considération les effets de cette disparition sur la réception et le devenir de cette œuvre majeure du XXe siècle.

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  • Paris

    Seminar - Geschichte

    Patrimoine spolié pendant la période du nazisme (1933-1945) — 2020

    Conséquences, mémoires et traces de la spoliation

    Après un premier cycle de séminaires « Patrimoine spolié pendant la période du nazisme (1933-1945) » en 2019, consacrées à la recherche de provenance dans différents pays, musées ou collections, le séminaire poursuit l’étude de quelques cas particuliers, aborde de nouveaux pays et s’intéresse à la situation de certaines galeries. Pour cette deuxième année, la coopération accueille un nouveau partenaire, la Mission de recherche et de restitution des biens culturels spoliés entre 1933 et 1945 (ministère de la Culture). Le séminaire élargit la réflexion au contexte, à la signification et aux conséquences des recherches de provenance et des restitutions d'œuvres d'art.

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  • Paris

    Konferenzzyklus - Ethnologie, Anthropologie

    Le bestiaire mythologique et fabuleux

    Dans le cadre du cycle de conférences dont le thème pour l'année 2020 est « Le bestiaire mythologique et fabuleux », le Groupe Île-de-France de mythologie française  (GIDFMF ) organise trois conférences publiques à la Mairie de Paris du IXe arrondissement.

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  • Paris

    Seminar - Geschichte

    Ce que patrimoine veut dire : un tour du monde des conceptions

    Si les organisations internationales, telles que l’UNESCO ou l’ICOM travaillent depuis des décennies à l’élaboration de définitions communes pour le patrimoine ou pour les musées, les politiques patrimoniales sont avant tout fortement ancrées dans des contextes nationaux et locaux. Elles sont profondément liées à des histoires nationales et leur organisation comme leur conduite s’inscrivent, pour chaque pays, dans la question bien plus large du rôle de l’État au sein de la société. On se propose, dans le cadre de ce séminaire organisé en partenariat par l’INP et le LAHIC (IIAC), de tenter sinon un tour du monde des conceptions du patrimoine, du moins une pérégrination à travers différents pays ou aires culturelles, du Japon à la Chine, en passant par l’Afrique et les pays Baltes.

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  • Paris

    Seminar - Darstellung

    La nuit à la croisée des arts et des cultures : perceptions, imaginaires, représentations

    Séminaire Langarts

    La nuit exerce sur l'être humain une fascination variée allant des peurs engendrées à l'exacerbation des sens pour en percevoir les contours. Les artistes n'y échappent pas et leurs démarches, œuvres et commentaires révèlent des impressions visant à saisir ce qui est tout à la fois familier et garant d'un mystère. La persistance de la nuit en tant que source d'inspiration, que ce soit en Occident ou en Asie, confine à une question lancinante posée à l'expression artistique. Ce séminaire se propose d'aborder la thématique de la nuit par l'entremise de réalisations artistiques et littéraires venues d'horizons divers, en privilégiant le partage des visions entre les arts et les cultures.

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  • Paris

    Fachtagung - Darstellung

    La circulation des idées dans les mondes de l'art

    Si la période très « théoriciste » des années 1960-1970 semble s’être refermée, la place des idées dans l’art contemporain est pourtant loin d’avoir décru. Au contraire, les catalogues et les revues spécialisées, les déclarations d’intention des curateurs ou des artistes foisonnent de références à des intellectuels et à des concepts en vogue. Quelles sont leurs origines et comment se diffusent-elles ? Quels rôles jouent ces idées dans les activités, les représentations, les stratégies de légitimation des artistes, des professionnels et des institutions du monde de l’art ?

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  • Paris

    Fachtagung - Geschichte

    Être vivant : l’art et les métamorphoses

    La nuit des idées 2020 à l'Institut national d'histoire de l'art (INHA)

    Qu’on l’envisage en termes artistiques, mais également biologiques ou métaphysiques, du microcosme au macrocosme, le vivant est fondamentalement métamorphoses : mutations, contaminations, passages, hybridations. L’art, en tant que producteur de formes et de sens en devenir permanent - en tant que lieu par excellence de l’intermédiaire - est, à cet égard, un catalyseur privilégié de pensée et d’action. Il peut nous permettre d’envisager avec plus d’acuité et d’intensité les métamorphoses majeures qui bouleversent aujourd’hui, à l’heure de l’anthropocène, notre perception et nos définitions du vivant. Comment les artistes peuvent-ils nous aider à cartographier les territoires physiques et symboliques en mouvement perpétuel sur et avec lesquels nous évoluons, la plupart du temps sans nous en rendre compte ? Comment, malgré son urgence, ne pas céder au vertige produit par une refonte des grandes classifications qui structurent le vivant ?

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  • Metz

    Fachtagung - Erziehung

    L'esprit musicien et la forme scolaire

    Lorsqu’il s’agit d’évoquer la dimension réputée artistique des enseignements scolaires ou la dimension réputée scolaire des enseignements artistiques, on en vient souvent à opposer « quelque chose » de l’art et « quelque chose » de l’enseignement qui ne feraient pas bon ménage – voire s’opposeraient ou s’anéantiraient réciproquement au moindre contact. Aussi diverses et nombreuses que soient les approches théoriques de la question (de l’éthique à la sociologie des pratiques culturelles en passant par les sciences de l’éducation, la psychologie ou l’esthétique) elles peinent isolément à dépasser ici des apories ou des dénonciations. Pourquoi ? Comment se lient ou se délient théorie et pratique lorsqu’entrent en jeu l’identité, la profession, l’adhésion ou la distinction sociale d’un individu, avec leur efficacité pratique mais aussi leurs paradoxes, leurs dissonances ou leurs ombres préservées ?

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  • Marseille

    Fachtagung - Darstellung

    La scène punk à Marseille

    Dès 1976, le punk est en France un phénomène total. La montée de sève qui propulse sur scène des groupes à peine formés et déjà célèbres à l’échelle de leur quartier, de leur ville ou de leur région montre combien le mouvement ne se limite pas à un phénomène parisien, même si la capitale constitue un centre de gravité qui attire ou au contraire suscite méfiance et défiance. Marseille s’ouvre au punk dès 1978. Par le dynamisme de ses quartiers populaires (La Plaine et les quartiers Nord), l’importance de la vie associative – de Monkey Production à Runaway Movement – et des groupes historiques comme Nitrate ou Cops and Robbers, l’importance de la scène punk à Marseille s’impose. À partir des années 1980, on assiste à la montée en puissance de cette identité musicale qui inscrit la contribution marseillaise au punk en dialogue avec les expressions musicales punk tant nationales qu’anglo-saxonnes mais aussi plus diverses (de la chanson au rock) bien ancrées au niveau régional.

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  • Champs-sur-Marne

    Fachtagung - Städteforschung

    Étude des maquettes / maquettes d'étude

    Journée d'études sur les maquettes comme outil de conception du projet architectural

    Les maquettes sont des objets complexes se situant entre outils et sculptures, capables de représenter une diversité d’intentions. Pour cette raison, parler au pluriel permet de regrouper différentes « usages » des modèles réduits à trois dimensions. La journée d’étude propose d’interroger la valeur des maquettes comme outil actif de vérification constante et permanente de phases d’évolution du projet architectural, qu’il soit à l’échelle du bâtiment ou du territoire. La réalisation de maquettes d’étude est un des moments de conception de la forme. Elle se structure comme une sédimentation tridimensionnelle des concepts, laquelle permet de « vérifier l’espace » d’une façon différente des autres systèmes d’élaboration graphiques. Ces modèles sont conçus pour être éphémères, précaires et maniables, ils sont des œuvres involontaires d’une conception de l’espace. Le plus souvent, ils ne font pas l’objet d’archivage, et ce qui reste est parfois seulement un enregistrement visuel par l’image photographique. 

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  • Lyon

    Beitragsaufruf - Neuere und Zeitgeschichte

    Changer l’art et la vie à la Belle Époque (1880-1914)

    La « Belle Époque » passe pour une des périodes ayant le plus revendiqué et théorisé sa modernité, que ce soit dans les arts, dans la politique, ou dans les sciences et techniques. Si celle-ci est défendue, d'un côté, par des théoriciens aussi bien que par des praticiens, de Zola à Marinetti en passant par Henry Ford et Jean Jaurès, elle possède aussi ses détracteurs, en la personnes des antimodernes et des décadentistes (ou fin-de-siècle). Le but de ce colloque organisé au musée des Beaux-Arts de Lyon, par l'association Beaux-Arts Campus, pour l'ouverture d'une exposition consacrée à Pablo Picasso, est d'inviter une frange spécifique de la population des chercheurs, à savoir, les étudiants, à s'emparer de ce sujet de recherche qu'est la Belle Epoque, afin de faire une première expérience du travail de communication et de partage du savoir qu'implique la vie scientifique.

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  • Beitragsaufruf - Geschichte

    Enfance et histoire

    Cultures et pratiques enfantines du passé

    Marc Ferro se demandait en 1981 Comment on raconte l’histoire aux enfants à travers le monde entier, le colloque « Enfance et histoire : cultures et pratiques enfantines du passé » entend aujourd’hui comprendre comment les jeux, les divertissements, les livres et autres productions des industries culturelles et créatives esquissent, convoquent, ou racontent quelque chose du passé aux enfants hors l’institution scolaire. Dans une perspective interdisciplinaire visant à faire dialoguer les travaux en sciences de l’information et de la communication, en histoire, en études littéraires, en anthropologie, en sociologie, en sciences de l’éducation, etc., notre objectif sera de lever le voile sur la diversité des ingénieries du passé à destination des enfants, en rendant compte aussi bien des dimensions matérielles de ces productions culturelles, que de leurs dimensions idéologiques, économiques et symboliques.

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  • Paris

    Beitragsaufruf - Mittelalter

    Les rencontres de musicologie médiévale

    Les rencontres de musicologie médiévale seront un lieu d’échanges entre musicologues médiévistes, chercheurs des disciplines connexes, ainsi que les divers acteurs de la musique et la musicologie médiévale. Elles seront l’occasion d’entendre des communications scientifiques pendant lesquelles seront présentés des travaux achevés, des recherches en cours ou des projets. S’y ajoutera un volet de réflexion disciplinaire sur la recherche et l’enseignement de la musique médiévale mené sous forme de courtes communications, de tables rondes et d’ateliers.

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