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• 18 nov 2015	16 déc 2015	20 jan 2016
  10 fév 2016	16 mar 2016	...

  Paris

  Séminaire - Représentations

  Art en cours. Acteurs et pratiques de l'art d'aujourd'hui

  Organisé en huit séances mensuelles, « Art en cours » se propose d'instaurer un espace de dialogue entre les chercheurs en histoire de l’art contemporain et les professionnels du milieu de l’art actuel. Chaque séance conviera un ou plusieurs professionnels (commissaires d’exposition, critiques, éditeurs) dont les champs d’activité contribuent à enrichir les modalités de production, de monstration ou de médiation de la création contemporaine. L’évolution des statuts, la diversification des activités et des compétences des acteurs du monde de l’art entrent en résonance avec le travail des jeunes chercheurs en histoire de l’art, également amenés à élargir et à réactualiser en permanence les modalités de la recherche universitaire, ses champs d’action et d’investigation.

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• 27 nov 2015

  Paris

  Informations diverses - Époque contemporaine

  « Les immatériaux », trente ans après

  Journée d'hommage à Jean-François Lyotard

  Cette journée se propose de revenir sur l’exposition « Les Immatériaux », qui n’a rien perdu de son actualité. Réunissant des témoins, des philosophes, des artistes et des historiens d’art, il s’agira de cerner la conjoncture de l’époque, à travers des interventions, des films et des documents rares. Une telle rencontre permettra d’interroger à nouveau le parcours esthétique et philosophique de Jean-Francois Lyotard et sa relation aux arts. Qu’en est-il aujourd’hui ? La table-ronde finale donnera la parole à des artistes contemporains, ouvrant un débat sur la Matière et l’Immatière dans notre présent, marqué par tous les bouleversements technologiques et culturels. « L’immatière » aurait-elle changé de nature ?

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• 18 nov 2015	02 déc 2015	16 déc 2015
  20 jan 2016	27 jan 2016

  Paris

  Séminaire - Pensée

  Le spectateur de cinéma : public, foule, masse ?

  L'objet de ce séminaire est de réfléchir sur la place du spectateur de cinéma, en questionnant les présupposés esthétiques et philosophiques des discours qui ont accompagné la naissance du cinéma, le plus souvent avec une résonnance critique. Il s'agira de s'interroger sur le mode propre de rassemblement des individus lorsqu'ils assistent à un spectacle cinématographique. Le double enjeu esthétique et philosophique au coeur de notre réflexion consistera réfléchir la forme du lien qui réunit les individus à l'époque moderne et contemporaine, et plus précisément la forme de constitution du peuple dans les sociétés dites démocratiques : public, foule, masse ?

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• 01 déc 2015

  Paris

  Appel à contribution - Représentations

  Entre-deux. Mouvements et métamorphoses du corps, de l’âme et de la peinture dans l’Europe de la Renaissance (XIVe-XVIe siècle)

  Les échanges lors de ces journées d'étude porteront sur la question de l’« entre-deux » dans la peinture de l’Europe renaissante. Le concept d’Entre-deux offre aux arts visuels ce que leur médium ne peut leur donner, c’est-à-dire la possibilité de développer une narration, plusieurs étapes d’un même récit en une image dont la fixité est ainsi transcendée. Par l’« entre-deux », peintres et sculpteurs ajoutent une dimension temporelle à leur travail, pouvant ainsi représenter l’événement en train de s’opérer et apportant ainsi une continuité entre les états passé et futur de l’individu ou de l’objet. Ces journées ont donc pour but de considérer l’« entre-deux » comme un objet d’étude à part entière et non pas comme un moment de passage d’un état à un autre, insignifiant par rapport à la situation de départ ou au résultat final.

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• 15 fév 2016

  Clermont-Ferrand

  Appel à contribution - Europe

  Innovation – Revolution : discours sur la nouveauté littéraire et artistique dans les pays germaniques

  Journée d'études du groupe de travail « Germanosphères »

  « Innovation », « Revolution », « Traditionsbruch », « Avant-Garde » : les mots qui désignent l’innovation littéraire et artistique dans le discours critique des pays germaniques sont porteurs d’une pensée, voire d’un imaginaire de la nouveauté esthétique qui sont nécessairement tributaires du contexte historique, culturel et idéologique dans lequel ils s’inscrivent, sans se laisser toujours réduire à ce contexte. La journée d’études « Innovation-Revolution : discours sur la nouveauté littéraire et artistique dans les pays germaniques » se propose d’étudier les processus d’innovation et de renouvellement qui traversent l’histoire littéraire et artistique des pays germaniques à partir des mots et des concepts que la nouveauté suscite.

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• 13 nov 2015	11 déc 2015	22 jan 2016
  12 fév 2016	11 mar 2016	...

  Paris

  Séminaire - Sociologie

  Performances culturelles du genre (2015-2016)

  Travestissements

  Pour sa deuxième année, le séminaire Performances culturelles du genre se focalisera sur la problématique du travestissement, ce terme étant entendu de façon plurielle et dans toutes ses acceptions. Transformation, dissimulation, appropriation, transgression...  Se travestir, c'est se mettre en scène avec des objets ordinairement « réservés » à l'autre sexe mais aussi interroger la relation complexe et paradoxale que nous entretenons avec des accessoires qui, dès lors qu'ils sont ainsi employés, n'ont plus rien d'accessoire. Car si ces pratiques témoignent d'une volonté de transgression, il semble qu'elles ne se contentent pas d'exhiber les artifices sur lesquels se basent les codes vestimentaires et sociaux mais permettent véritablement de jouer avec les identités et le genre.

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• 30 déc 2015

  Sousse

  Appel à contribution - Représentations

  L’interculturalité dans les arts : enjeux et perspectives

  Jamais les pays, les cultures et les arts ne se sont tant croisés pacifiquement que pendant les dernières décennies du XX^e siècle et les quinze années du début de ce siècle. Les nouvelles technologies y compris les réseaux électroniques ont joué un rôle prépondérant dans ce qu’on pourrait appeler désormais la polyphonie culturelle et artistique. Dans les arts, particulièrement, les expériences d’artistes les plus percutantes qu’elles soient signés par des poètes, musiciens, metteurs en scènes, plasticiens, performers, cinéastes, artistes circassiens n’atteignent l’originalité que parce qu’elles se sont nourries aux sources d’autres cultures que la leur propre. 

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• 01 fév 2016

  Paris

  Appel à contribution - Épistémologie et méthodes

  L'objet peut-il faire la méthode ?

  Penser les objets artistiques à partir de méthodologies transdisciplinaires

  Alors qu’elles ont définitivement légitimé leur intérêt scientifique et leur place universitaire jusque dans les plus grandes institutions, les Études théâtrales sont traversées au début du XXI^e siècle par des questionnements pluridisciplinaires variés. En outre, du fait d’une internationalisation accrue de la recherche, elles sont au cœur d’un système scientifique vaste qui les place tantôt près de la littérature (courant classique voire classiciste), tantôt près des arts vivants et numériques (courant moderne), ou qui ne les a pas encore intégrées. Dans ce dernier cas, l’accueil des études théâtrales peut se faire dans le cadre de la recherche en histoire de l’art. Mais cela oblige alors à redéfinir, dans le contexte français, le cloisonnement existant entre la discipline et les méthodologies historiennes appliquées aux beaux-arts en Histoire de l’art et aux arts vivants en Histoire culturelle.

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• 25 nov 2015

  26 nov 2015

  Paris

  Colloque - Représentations

  Narrativité : paroles, textes, images

  Les séries d'images, qu'elles se veuillent indépendantes sur les parois des églises d'Occident, ou associées aux textes dans certains rouleaux peints de Chine et du Japon, racontent les histoires différemment. Mais que reste-t-il de l'histoire, quand on ôte ce qui est propre aux modes spécifiques du récit ? Nous examinerons au cours des deux journées de ce colloque différents types de « récits en images », en Europe et en Asie (Chine, Inde, Japon, Tibet), confrontés à leur source textuelle, et étudiés quand c'est possible dans leur contexte vivant.

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• 26 nov 2015

  27 nov 2015

  Paris

  Colloque - Représentations

  Représentations-limites des corps sexuels dans le cinéma et l'audiovisuel contemporains

  Ce colloque propose une réflexion collective sur les enjeux contemporains de la représentation des corps sexuels au cinéma et dans l’audiovisuel. En prenant en compte la diversité actuelle des types et des usages des images animées, et en mettant en avant des champs de recherche encore relativement peu développés en France (Queer Studies, Porn Studies, etc.), il place au centre de l'attention le processus permanent et conflictuel de redéfinition des frontières (esthétiques, morales, politiques, etc.) de « l’acceptable » en matière de figuration de la sexualité humaine.

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• 10 déc 2015

  Rennes

  Appel à contribution - Représentations

  Peintures monumentales en Bretagne

  Nouvelles images, nouveaux regards

  Le Groupe de recherches sur la peinture murale (GRPM) soutenu par la Conservation régionale des monuments historiques (CRMH) / Direction des affaires culturelles Bretagne, organise du 6 au 8 octobre 2016 à Rennes et à Pontivy, un colloque international sur la peinture monumentale en Bretagne de la fin de l'antiquité à nos jours. Les axes d'études concernent la découverte (sondages, études préalables, iconographie...), la restauration (conservation, analyse des oeuvres, spécificité des matériaux, apport des techniques...) et la valorisation (compréhension de l'oeuvre, études iconographiques, stylistiques, historiques, créations contemporaines...) des peintures bretonnes ou présentant des liens possibles avec la Bretagne.

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• 31 jan 2016

  Appel à contribution - Représentations

  Fantasmer l'identité dans les œuvres d'art

  Journée d'étude organisée par les jeunes chercheurs du LASLAR

  Changer, vouloir changer, se réaliser autre, se glisser temporairement dans la peau d’une autre personne, modeler l’autre à l’image de ses désirs, sont autant de fantasmes qui nourrissent notre imaginaire et innervent les œuvres d’art. Celles-ci, dans leur lien intrinsèque à l’espace de liberté qu’elles offrent à la pensée, donnent à voir, à lire, à entendre, à penser la coexistence de différentes strates d’identités. Si nous ne nous aventurerons pas vers la question abyssale des motivations qui président au fantasme d’identité d’un auteur, nous privilégierons les approches stylistiques, études de cas sur une ou plusieurs œuvres, qui s’attachent à élucider les moyens mis en œuvre pour donner corps à ces identités autres, objets de fantasmes, sujets de fascinations.

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• 20 nov 2015

  Pessac

  Journée d'étude - Épistémologie et méthodes

  Une rhétorique de l’histoire de l’art ?

  Pratiques et dispositifs de l’écriture

  Comme toute discipline, l’histoire de l’art communique au travers de formes discursives normalisées. La littérature grise dont les articles et les thèses, les catalogues d’exposition, les essais ou bien encore les ouvrages de vulgarisation scientifique sont censés répondre à des critères de narration implicites (énonciation impersonnelle, emploi du conditionnel, vocabulaire spécialisé…) qui légitiment d’autant mieux l’argumentation de leurs auteurs. Dans sa pratique dite académique, l’écriture apparaît à bien des égards comme le point nodal entre la synthèse des recherches et la diffusion des connaissances. Ainsi, en organisant cette journée d’étude, nous invitons les historiens de l’art à s’interroger sur la nature et la qualité des principes langagiers de leurs propres discours, héritiers d’une discipline qui, en Europe, s’est imposée au cours du XIX^e siècle en tant que champ de savoir autonome avant d’être institutionnalisée, notamment en France en 1899 lorsque la Sorbonne créa, pour Henry Lemonnier, sa première chaire d’histoire de l’art. Depuis cette période comment et en quoi l’histoire de l’art s’est-elle constituée en tant que communauté disciplinaire jusque dans l’essence de son écriture ?

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• 13 nov 2015

  Paris

  Journée d'étude - Études du politique

  Les performances au sein de l’espace post-soviétique : regards croisés sur les pratiques artistiques et militantes

  Précédant ce festival dédié aux performances d’artistes, notre rencontre sera l’occasion d’établir un dialogue interdisciplinaire autour de la pluralité des engagements liés aux pratiques de la performance, en invitant praticiens et chercheurs, issus de diverses disciplines (histoire et théories des arts, sociologie, philosophie, études visuelles). L’enjeu de cette journée est double : penser l’art de la performance (un objet difficile à saisir) dans sa diversité historique, culturelle et géographique ; mobiliser une approche tant pluri qu’interdisciplinaire afin d’examiner les apports et les limites de chaque discipline dans l’analyse de la performance

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• 25 nov 2015	09 déc 2015	27 jan 2016
  17 fév 2016	16 mar 2016	...

  Paris

  Séminaire - Représentations

  Séminaire réunion-échange de l'association « Les trois lumières »

  Les trois Lumières – association de doctorants en études cinématographiques

  L'association Les trois Lumières a pour vocation de rassembler de jeunes chercheurs dont les travaux entretiennent un rapport privilégié avec le cinéma et l'audiovisuel. Pour concrétiser ce rapprochement entre étudiants, l'association a mis en place, dès sa création, un séminaire mensuel intitulé « réunion-échange » permettant à chaque invité de présenter ses recherches et d'aborder d'éventuelles difficultés méthodologiques rencontrées au cours du master ou du doctorat.

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• 31 mar 2016

  Appel à contribution - Ethnologie, anthropologie

  Quel devenir pour l’ethnomusicologie ?

  Cahiers d’ethnomusicologie, volume 30

  Le projet de ce volume 30 des Cahiers d’ethnomusicologie est d’amorcer une réflexion plus prospective que rétrospective, qui prendrait en compte les nouveaux axes de recherche, les terrains et les méthodes récemment apparus, ainsi que l’interdisciplinarité de plus en plus marquée qui caractérise l’ethnomusicologie aujourd’hui (bien sûr la musicologie, l’ethnologie et l’anthropologie, mais aussi les études en danse, l’histoire, les sciences politiques, la sociologie, la psychologie, voire même la biologie).

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• 10 nov 2015	24 nov 2015	09 déc 2015
  09 fév 2016	23 fév 2016	...

  Paris

  Séminaire - Histoire

  La part de l’étranger dans la production et la circulation des arts en Europe (XVIe-XXe siècle)

  Le séminaire entend interroger la notion d’échange artistique, si fréquemment utilisée dans les recherches actuelles. Il s’agit de restaurer la question du point de vue, en mettant en évidence l’importance du lieu depuis lequel on observe ces phénomènes. Le métissage de cultures et d’expériences dont témoignent les arts visuels et l’architecture peut être observé selon deux modalités opposées : une première, suivant un mouvement linéaire, souligne les continuités et les similitudes des influences formelles ; l’autre, centrée sur le lieu et les conditions de production, décline un contexte multipolaire et composite. On dessine alors deux géographies de l’art distinctes.

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• 20 déc 2015

  Bourse, prix et emploi - Époque moderne

  Prix Nicole 2016

  Le Prix Nicole, créé à l'initiative de la Société de l'histoire de l'art français, récompense chaque année l'auteur d'une thèse de doctorat portant sur l'art français du XVI^e, du XVII^e ou du XVIII^e siècle, relative à la peinture, au dessin, à la gravure, à la sculpture, à l'architecture ou aux arts décoratifs. Il est décerné sous l'égide du Comité français d'histoire de l'art. 

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• 18 nov 2015

  19 nov 2015

  20 nov 2015

  Paris

  Colloque - Représentations

  Le musée par la scène

  Le spectacle vivant au musée: pratiques, publics, médiations

  Danse, théâtre musique, performance : quels sont les enjeux esthétiques, stratégiques et pratiques du recours au spectacle vivant au musée, tant du point de vue des publics que de celui de la création ? Ce colloque entend explorer les reconfigurations de l’espace muséal par le surgissement de la scène, ainsi que les fonctions de médiation du geste et du jeu.

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• 15 mar 2016

  Nice

  Appel à contribution - Représentations

  Les représentations de la cinéphilie dans les productions cinématographiques et audiovisuelles

  Ce colloque se conçoit comme une conclusion d’un cycle de recherches menées au sein du laboratoire LIRCES et consacrées aux cinéphilies. Ces travaux ont donné lieu à la publication dans la revue Cahiers de Champs visuels de trois volumes consacrés à la cinéphilie des cinéastes (deux tomes) et aux nouvelles pratiques cinéphiles. Un quatrième volume consacré à l’économie de la cinéphilie contemporaine est à paraître.

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