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  • Paris

    Ciclo de conferências - História

    Dialogues de la salle Labrouste 2019-2020

    L’ambition de ce cycle de conférences est de replacer l’ouvrage dans son contexte en faisant dialoguer les époques, les cultures et les disciplines qu’il convoque. L'auteur dialogue à propos de son livre avec un invité. Ce cycle se déroule dans la salle Labrouste, salle de lecture de la bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art. Il est ouvert à tous les publics intéressés par les domaines couverts par l’INHA : histoire de l’art, archéologie et histoire du patrimoine de tous les pays et de toutes les époques, cultures visuelle et matérielle, histoire de l’histoire de l’art, théorie de l’art, histoire de l’art mondialisée, histoire des techniques artistiques. 

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  • Paris | Montargis

    Colóquio - História

    Le laboratoire des romantismes

    Colloque en partenariat avec le musée Girodet

    Après sa réouverture, le musée Girodet relance sa politique d’expositions d’envergure nationale et internationale en célébrant le Salon de 1819 où s’affrontèrent entre autres le Pygmalion et Galatée de Girodet et le Radeau de la Méduse de Géricault, la mimèsis classique de l’école de David et les enjeux esthétiques majeurs du Romantisme. Le parcours de l’exposition réunira un nombre considérable d’œuvres issues de ce Salon, représentatives des différents genres explorés alors : peinture d’histoire, peinture religieuse, peinture allégorique et mythologique, peinture de bataille, scène de genre, genre anecdotique (dit « troubadour »), portrait, paysage et nature morte.

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  • Paris

    Seminário - História

    Teintures naturelles ou colorants de synthèse ? Indigo

    La culture de l’indigotier est l’une des premières à avoir été introduite par les colons européens dans le Nouveau Monde. Destinée aux ateliers de teinturiers d’Europe, cette pré-industrie se développe dans la Caraïbe aux xviie et xviiie siècles et joue un rôle économique essentiel avant que la canne à sucre ne s’impose. Assez commun dans la Caraïbe, l’Indigofera tinctoria était complété par une autre espèce, l’Indigofera suffruticosa, dont la culture y a d’ailleurs été relancée avec succès récemment.

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  • Paris

    Seminário - História

    Vases grecs : images, corpus, collections (2019-2020)

    Le vase grec est depuis le XVIIIe siècle au moins un objet d’étude central de l’histoire de l’art antique ; il a été représenté, dessiné, photographié, réuni en séries au sein des collections privées et publiques, et publié en corpus de plus en plus raisonnés dans la littérature scientifique. À l’heure du numérique, les images de la céramique grecque sont toujours parmi les plus présentes dans les bases de collections  ou de recherche ; un vase, avec ses multiples images qui se déploient dans la profondeur, est pourtant un objet particulièrement compliqué à représenter. Ce séminaire souhaite interroger la manière dont on peut, aujourd’hui, aborder ces œuvres et leurs images, en prenant en compte leur insertion dans des corpus physiques et numériques. Il s’agit donc de recontextualiser l’image non seulement au moment de sa création et de sa réception antique, mais aussi dans les conditions de son étude aujourd’hui.

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  • Paris

    Colóquio - Representações

    Les sons de l'exotisme au cinéma (bruits, musiques, paroles)

    Quel bruit fait l’exotisme dans les films ? Comment double-t-on un accent ou traduit-on une spécificité langagière et culturelle ? Comment le cinéma fait-il parler l’Autre ? Comment recycle-t-il et invente-t-il des « clichés sonores » de l’exotisme avec ses bruits, ses sons, ses rythmes ? Et à l’inverse, comment impose-t-il le silence à des corps, des objets, des lieux ? Nous avons exploré pendant un an, dans le cadre de l’atelier « Exotismes en champ-contrechamp. Création, réception et circulation des figures de l’altérité dans le cinéma de fiction », divers allers-retours de l’exotisme, de la Chine aux États-Unis en passant par l’Iran, l’Inde, Taïwan ou la Russie soviétique – ce que nous nommons le champ-contrechamp entre regardé et regardant, entre un « nous » et les « autres ».

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  • Paris

    Chamada de trabalhos - Representações

    Art et philosophie. De la « mimesis » à l'« imago »

    Le but de la journée d'étude est de mettre en lien les études en philosophie et histoire de l'art concernant la construction des images en tant que vecteurs de connaissance et porteurs de sens. L'image médiévale est une construction complexe qui se nourrit non seulement des principes de l'iconographie mais aussi des constructions précédentes issues de l'Antiquité classique et de la réflexion en esthétique.

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  • Paris

    Jornadas - História

    Topographie des archives : espaces de pensée, d’écriture, de création

    Colloque

    Les lieux où se forment les archives d’une personne (artiste, chercheur, critique) sont d’abord des espaces de travail, d’écriture, de pensée. La topographie des archives est à la fois tangible, puisqu’elle concerne l’emplacement physique et matériel des objets, livres, documents, dans un ou plusieurs endroits avec des fonctions spécifiques (atelier, appartement, bureau, cuisine...), et impalpable, puisqu’elle comprend la spatialisation imaginaire propre à chaque auteur, avec sa part arbitraire, irrationnelle, voire inconsciente. Lors du transfert des archives dans un lieu de conservation (musée, bibliothèque), qu’advient-il de ces espaces ? Comment en garder trace dans l’organisation du fonds d’archives, comment les transmettre aux chercheurs sans pour autant succomber à une fétichisation ? Quelles sont la portée et les limites des relevés topographiques et photographiques ? Le sujet de cette journée d’études vise à réfléchir tant au fonctionnement des bibliothèques et des fonds d’archives qu’aux méthodes qu’y déploient chercheurs universitaires et archivistes.

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  • Paris

    Colóquio - História

    Collections et collectionneurs d’antiquités en Europe à la Belle Époque (fin XIXe siècle – 1914)

    Les années 1880-1914 sont la Belle Époque du collectionnisme d’antiques, sorti du cercle restreint des amateurs érudits et fortunés pour se répandre largement dans la société européenne, qui acquiert des statuettes bon marché aux marbres les plus prestigieux. Lieux centraux où se font et défont les collections, les salles de vente, notamment parisiennes, sont au cœur des pratiques et des modes d’acquisition des différents acteurs du marché.

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  • Pessac

    Chamada de trabalhos - Época Moderna

    Migrations : traces, inscriptions et textualités

    Europe / Amérique latine

    Le colloque international « Migrations : traces, inscriptions et textualités » visera à comparer les modalités d’expression et de réception d’un concept politiquement et médiatiquement omniprésent dans le débat public européen et latino-américain. Le concept de « migration-s » sera interrogé d’un point de vue à la fois synchronique et généalogique (dans le sens que Michel Foucault lui a donné).

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  • Paris

    Seminário - Representações

    Aux confins des spectacles de curiosité

    La catégorie des spectacles de curiosité recouvre, au XIXe siècle, tous les spectacles qui ne sont pas considérés, par l’autorité publique, comme du théâtre, et qui sont, dès lors, soumis à un régime juridique et fiscal plus contraignant. « Tels sont les concerts, bals, exercices équestres, panoramas, dioramas, feux d’artifice, spectacles de marionnettes, expositions d’animaux, etc. » écrit le juriste Adolphe Lacan au début du Second Empire. Cette catégorie ouverte, disparate, est ainsi moins définie par les caractères communs aux entités qui la composent que par ses bords. Ce sont ces bords que le séminaire entend explorer cette année, ces confins juridiques, esthétiques, géographiques, historiques de la catégorie des spectacles de curiosité, pour tenter de l’éclairer en quelque sorte de l’extérieur.

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  • Chamada de trabalhos - Representações

    Objets impossibles, impensables et à penser dans les fictions filmées

    L’encyclopédie des objets impossibles

    En novembre 2018 s’est tenu à Toulouse (Université Toulouse – Jean Jaurès et partenaires) le colloque international CinéDesign 2, deuxième événement organisé par le groupe de recherche CinéDesign. Depuis 2016, le groupe propose des événements d’échange et de travail autour des disciplines du cinéma et du design, et a organisé dans cette optique une première journée d’étude en 2016, suivie d’une publication rapidement parue en 2017. Suite au colloque de 2018, nous ne souhaitons pas seulement réaliser des actes conventionnels, mais ambitionnons de rassembler une publication de recherche et un complément encyclopédique inventoriant objets impossibles, impensables et à penser, entre design et cinéma. Il s’agit donc d’actes du colloque, mais aussi d’une publication qui s’ouvre à d’autres contributions, y compris de chercheur/se/s n’ayant pas participé à l’événement.

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  • Villeneuve-d'Ascq

    Seminário - Época Contemporânea

    Le séminaire doctoral du Laboratoire de recherche de l'école nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille (LATCH)

    Année 2019-2020

    Le séminaire doctoral du LACTH (laboratoire de recherche de l'école nationale supérieure d'architecture et de paysage de Lille) prend appui sur les différents domaines du laboratoire (conception, territoire, histoire et matérialité), il offre une plateforme d'échanges et de confrontations des travaux de recherche passés et en cours. Obligatoire pour les doctorant.e.s du LACTH (20h/an), le séminaire doctoral est ouvert aux étudiant·e·s de master de l'ENSAPL et à tous les partenaires scientifiques du LACTH (enseignant·e·s-chercheur·e·s, doctorant·e·s).

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  • Besançon

    Jornadas - Sociologia

    Jeux, sports et espaces

    Saison 2 de l'atelier-séminaire « Loisirs et imaginaire »

    Dans le cadre des ateliers-séminaires « Loisirs et imaginaire » organisés au sein de l’axe 2 du laboratoire C3S (EA 4660), et dans la continuité de l’édition 2018 qui portait sur les modalités de construction des mondes sociaux des loisirs, il s’agit à présent de questionner la notion d’« espace(s) ». Les contributions viseront à interroger les liens qui peuvent être tissés entre loisirs, imaginaire et espaces des sports ou des jeux. L’objectif est de répondre à la question suivante : comment l’imaginaire de l’espace donne-t-il du sens aux pratiques ludiques et/ou sportives des acteurs sociaux ?

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  • Paris

    Colóquio - Representações

    John Carpenter, « maître de l'horreur »

    Ce colloque international est consacré à l'esthétique, à la carrière et à la réception du cinéaste aura lieu les 30 et 31 octobre à l'université Paris 7, amphi Turing. L'entrée est libre dans la limite des places disponibles. En prolongement du colloque, est organisée le soir d'Halloween une projection exceptionnelle de Christine (John Carpenter, 1983) au cinéma Le Grand Action, entrée payante dans la limite des places disponibles.

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  • Toulouse

    Chamada de trabalhos - Representações

    Cinémas et territoires : dynamiques transnationales contemporaines

    Cette deuxième journée s’inscrit dans la continuité de la journée d’études « Territoires mondialisés et mondialisations déterritorialisées : dynamiques cinématographiques transnationales », qui a eu lieu les 15 et 16 mars 2018 à Toulouse. Elle se nourrit de travaux développés au sein de l’équipe de recherche Médiapolis-GRECOM du LERASS, portant sur les relations complexes entre cinéma et territoire dans un contexte d’internationalisation des industries du cinéma. Souhaitant rassembler des chercheur.e.s de parcours et d’horizons divers, l’objectif de cette journée est de poursuivre la réflexion collective sur les pratiques et processus de création, production et circulation cinématographique qui mettent en tension les relations entre espace national et réseaux transnationaux. De quelles manières peut-on rendre compte du double processus de territorialisation et de déterritorialisation à l’oeuvre dans les expériences cinématographiques contemporaines ?

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  • Tours

    Colóquio - Representações

    Les formes visuelles du collectif

    De la peinture d’histoire du XIXe siècle aux grandes productions cinématographiques contemporaines, les œuvres visuelles ont tendance à traiter des actions, des émotions ou des événements collectifs en les incarnant dans une figure individuelle qui les emblématise. Cette stratégie a prouvé sa très grande efficacité, du point de vue visuel et du point de vue narratif ; cependant, elle a pour conséquence la rareté des formes visuelles du collectif comme tel. Plus difficile à représenter et peut-être aussi plus difficile à lire, le « collectif » est cependant un thème constant des représentations et des narrations visuelles contemporaines : peuples, masses, foules, multitudes, groupes, classes traversent l’histoire du monde contemporain en ne cessant d’y reposer le problème de l’existence d’un sujet collectif, rendant ainsi aigu et passionnant celui de sa figuration.

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  • Esch-sur-Alzette

    Colóquio - Representações

    Le mal sans visage dans la culture populaire des XXe et XXIe siècles

    La force transgressive des vilains, truands et pervers met en lumière la contingence des lois morales, sociales et politiques de la communauté qu’ils tentent de renverser, voire de supplanter violemment par des contre-modèles de vie commune. Dans quelle mesure le mal sans visage représente-t-il également un modèle politique, quand bien même il n’incarne pas distinctement un « autre » politique et/ou idéologique ? Eu égard à la diversité médiatique et esthétique de la culture populaire des XXe et XXIe siècles, qui produit une pluralité de méchant·e·s sans visage et sans identité, la question des représentations du mal non-apparent se situe nécessairement à la croisée du politique et du poétique. Nous souhaitions dès lors examiner cette double dimension poétique et politique de la non-apparence du mal dans différentes formes d’expression de la culture populaire (littérature jeunesse, Fantasy, science-fiction, horreur et polar ; films, séries, chansons, bandes dessinées, romans graphiques, jeux vidéo…).

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  • Paris

    Jornadas - Representações

    Cinéma et arts plastiques

    L’histoire de l’art récente voit nombre d’œuvres cinématographiques gagnées par les arts plastiques et réciproquement. Sans doute est-ce en termes de passages et de porosités, de contamination et de résonances, qu’il convient de caractériser cette relation. Pour autant, considérer les arts plastiques et le cinéma au niveau de leur production, c’est aussi se confronter à des méthodes de travail à certains égards opposées : un équivalent de la figure du créateur isolé, retranché dans son atelier, semble difficile à concevoir dans le domaine du cinéma. En outre, en tant qu’art du temps, le cinéma peut apparaître rétif à l’exposition. Les exemples pourtant ne manquent pas d’institutions qui se sont essayées à l’y montrer, inventant pour cela de nouveaux formats d’expositions dans lesquels l’image en mouvement a toute sa place.

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  • Chamada de trabalhos - Linguagem

    Le théâtre de science-fiction : premiers éléments de cartographie

    Dans ce numéro de la revue ReS Futurae, il s’agira d’interroger l’histoire de la science-fiction (SF) au théâtre depuis le XIXe siècle au moins et de réfléchir à l’historiographie du théâtre de science-fiction en France et à l’étranger, en interrogeant les catégories génériques actuellement en usage avec lesquelles le théâtre de science-fiction voisine et/ou que le théâtre de SF subsume (utopie/dystopie, post-apocalypse, etc.). Sur la base d’études de cas, l’ambition est d’assembler les premiers éléments utiles à une cartographie du théâtre de science-fiction. 

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  • Chamada de trabalhos - Representações

    Représentations de la blanchité dans le cinéma et les séries anglophones

    Ce dossier de la revue Miranda rassemblera des articles analysant la politique des représentations de l’identité blanche dans des films ou des séries anglophones. Les contributions pourront par exemple étudier les représentations de la blanchité proposées par un film ou une série en les replaçant dans leur contexte socio-historique de production, la dimension raciale de la persona d’une star blanche, l’articulation des normes de race avec les normes de classe, de genre, de sexualité, d’ethnicité, etc. dans les représentations de la blanchité, la construction esthétique de la blanchité (lumière, maquillage, costumes, décors, etc.), la réception de représentations de la blanchité auprès de divers publics et/ou dans divers contextes socio-historiques, l’articulation entre représentations de la blanchité et d’autres identités raciales, etc.

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